इतालवी नृत्य के इतिहास और उनके किस्मों

कई लोगों की दुनिया में एक साथ रहता है, अलग अलग भाषाओं में संवाद। लेकिन न केवल शब्द इतिहास में लोगों से बात। प्राचीन काल में प्रयोग किया जाता गीत और नृत्य में अपनी भावनाओं और विचारों spiritualizing के प्रयोजन के लिए।

संस्कृति के विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ नृत्य कला

इतालवी संस्कृति दुनिया उपलब्धियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ काफी महत्व की है। पुनर्जागरण - अपनी तेजी से विकास की शुरुआत एक नए युग के जन्म के साथ मेल खाता है। वास्तव में, वहाँ इटली में इसके बारे में एक पुनरुद्धार है, और जब तक आंतरिक रूप से बढ़ रही है, दूसरों को बिना छुए। उनकी पहली सफलता XIV-XV सदी पर पड़ता है। बाद में, यूरोप भर में इतालवी प्रसार के साथ। लोक कथाओं का विकास भी XIV सदी में शुरू होता है। कला का ताजा भावना, दुनिया और समाज के लिए एक अलग दृष्टिकोण, मूल्यों में परिवर्तन सीधे लोक नृत्यों में परिलक्षित।

पुनर्जागरण, नया कदम और बल्ली के प्रभाव

मध्य युग में संगीत के लिए इतालवी आंदोलन कमाल के साथ सुचारू रूप से shagoobrazno प्रदर्शन किया। पुनर्जागरण भगवान, जो लोककथाओं में परिलक्षित किया गया के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया है। इतालवी नृत्य शक्ति और जीवंत आंदोलन का अधिग्रहण किया। तो क़दम "पूर्ण विराम" आदमी की सांसारिक मूल और प्रकृति के उपहार के साथ अपने रिश्ते के प्रतीक थे। "अपने पैर की उंगलियों पर" एक आंदोलन या "कूद करने के" भगवान और उसके स्तुति करने के लिए आदमी की इच्छा की पहचान की। वे इतालवी नृत्य विरासत आधारित। उनका संयोजन "अंक" या "अंक" बुलाया गया है।

नवजागरण के इतालवी लोक संगीत वाद्ययंत्र

लोकगीत काम करता है संगत के लिए प्रदर्शन किया गया। ऐसा करने के लिए, हम निम्नलिखित उपकरणों का इस्तेमाल किया:

• हार्पसीकोर्ड (इतालवी "हार्पसीकोर्ड")। इटली का पहला उल्लेख, XIV सदी।
• डफ (डफ का एक प्रकार, आधुनिक ड्रम के पूर्वज)। नर्तकों आंदोलन के दौरान भी इसका इस्तेमाल किया।
• वायलिन (कि XV सदी में जन्म लिया तारवाला साधन)। उसकी इतालवी किस्म - वाइला।
• वीणा (plucked स्ट्रिंग साधन)।
• Fifes, बांसुरी और ओबो।

नृत्य विविधता

संगीत दुनिया इतालवी किस्म हासिल कर ली है। नए उपकरणों और धुन के उद्भव ताल पर ऊर्जावान आंदोलनों के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। राष्ट्रीय इतालवी नृत्य की उत्पत्ति और विकास किया। उनके नाम का गठन किया गया है, अक्सर क्षेत्रीय सिद्धांत पर आधारित। वहाँ उनमें से कई किस्में हैं। मुख्य जाना जाता आज इतालवी नृत्यों: Bergamasca, गेलार्डो, Saltarello, Pavane, टारंटेल्ला और pitstsika।

Bergamasca: क्लासिक्स अंक

Bergamasca - एक लोकप्रिय इतालवी लोक नृत्य XVI-XVII सदियों, फैशन से बाहर होने के बाद, लेकिन इसी संगीत विरासत छोड़ दें। मूल निवासी क्षेत्र: उत्तर इटली, बर्गमो प्रांत। यह मजेदार नृत्य में संगीत, लयबद्ध। एक घड़ी मीटर के आकार - परिष्कृत chetyrehdolny। आंदोलनों - सरल, चिकनी, भाप, इस प्रक्रिया में जोड़े के बीच बदल सकते हैं। शुरू में मैं पुनर्जागरण के दौरान अदालत में लोक नृत्य प्यार करता था।

पहले साहित्यिक उल्लेख यह विलियम शेक्सपियर के में देखा जाता है "मिडसमर नाइट्स ड्रीम।" नृत्य लोकगीत Bergamasca की XVIII सदी के अंत सुचारू रूप से सांस्कृतिक विरासत में पर। मार्को Uchchelini, सोलोमन रॉसी, जिरोलामा फ्रेस्कोबाल्डी, जोहान सेबेस्टियन बाख: कई संगीतकारों अपने काम करता है लिखने की प्रक्रिया में इस शैली का इस्तेमाल किया है।

उन्नीसवीं सदी के अंत तक एक अलग व्याख्या Bergamasco था। यह एक तेज दर (ए Piatti, डेबुसे) में जटिल मिश्रित आकार संगीतमय मीटर की विशेषता थी। आज लोक Bergamasco के अवशेष, जो बैले और थिएटर प्रोडक्शंस में सफलतापूर्वक लागू करने के लिए कोशिश कर रहे हैं संरक्षित, उचित शैलीगत संगीत भी इस्तेमाल करते हैं।

Galliard: हंसमुख नृत्य

Galliard - पुराने इतालवी नृत्य, पहले लोक में से एक। यह XV सदी में दिखाई दिया। अनुवाद "हंसमुख मतलब है।" दरअसल वह बहुत, हंसमुख, ऊर्जावान और लयबद्ध है। यह पांच चरणों और छलांग की एक जटिल अनुक्रम है। यह दोगुना हो जाता है लोक नृत्य, इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन और जर्मनी भव्य गेंदों में लोकप्रिय हो गया।

XV-XVI शताब्दियों में galliard इसकी हास्य प्रपत्र, चंचल, सहज लय की वजह से फैशन बन गया। विकास और मानक रस्मी अदालत नृत्य शैली के परिवर्तन की वजह से लोकप्रियता खो दिया है। XVII सदी के अंत में पूरी तरह से संगीत के लिए ले जाया जाता है।

आसान trilobal - एक मध्यम गति, एक मीटर की लंबाई की विशेषता प्राथमिक galliard लिए। बाद की अवधि में उचित लय के साथ क्रियान्वित कर रहे हैं। इस प्रकार galliard एक जटिल संगीत मीटर लंबाई की विशेषता थी। इस शैली में प्रसिद्ध आधुनिक काम करता है एक धीमी और आराम गति की विशेषता है। संगीतकार जो अपने काम में galliard संगीत का प्रयोग किया: वी गैलीलियो बी तोड़, B डोनाटो, विलियम बायर्ड और अन्य।

Saltarello: शादी मज़ा

Saltarello (saltarello) - सबसे प्राचीन इतालवी नृत्य। यह काफी हंसमुख और लयबद्ध है। चरणों का एक संयोजन के साथ, कूदता है, बदल जाता है और धनुष। मूल: इतालवी saltare से - "कूद"। वापस बारहवीं सदी के लिए लोक कला की तारीख में इस तरह का पहला उल्लेख। यह मूल रूप से सरल दो या त्रिगुट मीटर की संगीत भी में एक सार्वजनिक नृत्य था। XVIII सदी के बाद से धीरे-धीरे भाप saltarello संगीत जटिल आयामों में गयी। शैली इस दिन के लिए संरक्षित है।

उन्नीसवीं-XX सदी में - यह एक बड़े पैमाने पर इतालवी शादी नृत्य कि शादी की पार्टी में एक पैर हिला में बदल गया है। वैसे, वे अक्सर फसल के समय कर रहे हैं। XXI - कुछ कार्निवल में गाया। फ़ेलिक्स मेंडेलसोन, बर्लियोज़, ए Castellon, R बार्टो, बी Bazurova: इस शैली में संगीत कई लेखकों की रचनाओं में विकसित किया गया था।

पवन: सुंदर गंभीरता

पवन - प्राचीन इतालवी बॉलरूम डांस, जो अदालत में विशेष रूप से किया जाता है। यह एक और नाम से जाना जाता है - पडोवन (के नाम से की इतालवी शहर पाडोवा; latinskogo पावा से - मोर)। यह नृत्य, धीमी गति से सुंदर, पवित्र, मिथ्याभिमानी है। आंदोलनों के संयोजन सरल और डबल चरण होते हैं, और एक दूसरे के लिए सम्मान भागीदारों आवधिक परिवर्तन स्थान रिश्तेदार। मैं न केवल अंक नृत्य, लेकिन यह भी जुलूस या समारोह की शुरुआत में।

इतालवी Pavane, दर्ज की गई अन्य देशों की अदालत नृत्य विकसित हुआ। यह नृत्य के "बोली" एक तरह का बन गया। "Passamezzo" करने के लिए - इस प्रकार, स्पेनिश प्रभाव "pavanili" और फ्रेंच के उद्भव के लिए प्रेरित किया है। संगीत है कि पीए प्रदर्शन किया गया धीमी bilobate था। वाद्य ताल और संरचना के महत्वपूर्ण क्षणों बढ़। नृत्य धीरे-धीरे फैशन से बाहर चला गया, संगीत विरासत का काम करता है (पी Attenyan, शेन जे सी सेंट Saëns, घपला) में संरक्षित है।

टारंटेल्ला: इतालवी स्वभाव का अवतार

टारंटेल्ला - इतालवी लोक नृत्य है कि हमारे दिनों के लिए संरक्षित किया गया है। उन्होंने कहा कि एक, भावुक ऊर्जावान, लयबद्ध, हंसमुख, अथक है। इतालवी टारंटेल्ला नृत्य स्थानीय निवासियों की पहचान है। यह आगे और पीछे पैर के वैकल्पिक रिलीज के साथ छलांग (पक्ष सहित) का एक संयोजन के होते हैं। उन्होंने टारंटो के शहर के सम्मान में नामित किया गया था। वहाँ भी एक और संस्करण है। उन्होंने कहा कि लोगों ने काट लिया एक मकड़ी टारेंटयुला, रोग का शिकार हुए - tarantizmu। बीमारी बहुत रेबीज है, जो तेजी से आंदोलनों बिना रुके करने की प्रक्रिया में चंगा करने की कोशिश की के समान था।

संगीत एक सरल या जटिल त्रिशिखा आकार में किया जाता है। यह तेज और मजेदार है। विशेषताएं:

1. बुनियादी उपकरण अतिरिक्त के साथ है, जो नर्तकियों (डफ और कैस्टनीटस) के हाथों में हैं (कीबोर्ड सहित) का मेल।
2. एक मानक संगीत की कमी है।
3. प्रसिद्ध ताल के ढांचे में संगीत वाद्ययंत्र के कामचलाऊ व्यवस्था।

ताल उनकी रचनाओं में F शूबर्ट, चोपिन एफ, एफ मेंडेलसोन, शाइकोवस्की द्वारा इस्तेमाल किया आंदोलनों में निहित। टारंटेल्ला और आज एक रंगीन लोक नृत्य है, जो हर देशभक्त की मूल बातें मालिक है। और XXI सदी में यह बड़े पैमाने पर एक मजेदार परिवार की छुट्टियों और भव्य शादी पर एक पैर हिला बना हुआ है।

Pitstsika: आकर्षक नृत्य लड़ाई

Pitstsika - तेजी से इतालवी नृत्य टारंटेल्ला से ली गई। यह अपने स्वयं के विशिष्ट सुविधाओं की उपस्थिति के कारण इतालवी लोककथाओं का एक नृत्य दिशा बन गया। टारंटेल्ला है - मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर नृत्य, यह अत्यंत pitstsika जोड़ी बन गया। इससे भी अधिक ग्रूवी और ऊर्जावान, वह कुछ जंगी नोट प्राप्त किया। दो नर्तकियों के आंदोलन एक द्वंद्वयुद्ध जिसमें विरोधियों मज़ा लड़ रहे हैं जैसे लगते हैं।

यह अक्सर बदले में कुछ सज्जनों के साथ महिलाओं द्वारा किया जाता है। इसी समय, जोरदार आंदोलनों प्रदर्शन, लड़की अपनी मौलिकता, स्वतंत्रता, तेजी से स्त्री, उनमें से प्रत्येक को खारिज करने का एक परिणाम के रूप में व्यक्त किया है। शूरवीरों दबाव के आगे घुटने टेक, औरत के लिए अपनी प्रशंसा दिखा। इस तरह के व्यक्तिगत विशेषताओं केवल pitstsike की प्रकृति अजीब। कुछ मायनों में, यह भावुक इतालवी प्रकृति की विशेषता है। XVIII सदी में प्राप्त की लोकप्रियता, उसे इस दिन के लिए नहीं खोया pitstsika। उन्होंने कहा कि मेलों और कार्निवल, पारिवारिक समारोहों और थिएटर और बैले प्रस्तुतियों में प्रदर्शन करने के लिए जारी है।

एक नए के उद्भव नृत्य के प्रकार के उचित संगीत भी के निर्माण के लिए प्रेरित किया है। झुकाया पर कार्यों के निष्पादन का एक तरीका - "पिज्ज़ीकाटो" प्रकट होता है सारंगियां, लेकिन न कि वास्तविक धनुष और तोड़ मरोड़ उंगलियों। परिणाम पूरी तरह से अलग लगता है और धुन है।

दुनिया कोरियोग्राफी के इतिहास में इतालवी नृत्यों

, एक लोक कला के रूप में होने वाले भव्य बॉलरूम में प्रवेश, नृत्य समुदाय में पसंद आया। यह व्यवस्थित और शौकिया और पेशेवर प्रशिक्षण के उद्देश्य के लिए पा ठोस रूप देने के लिए आवश्यक बन गया। डोमेनिको दा Piacenza (XIV-XV), गुग्लिएल्मो Embreo, Fabritsio Karozo (XVI): पहला कोरियोग्राफरों सिद्धांतकारों सिर्फ इटली थे। ये काम करता है, उनके शैली आंदोलनों पकड़ भी और दुनिया बैले के विकास के लिए एक आधार के रूप में सेवा के साथ।

इस बीच, शुरुआत में Saltarello या समलैंगिक टारंटेल्ला सरल ग्रामीण और शहरी निवासियों नाच रहे थे। इतालवी स्वभाव - भावुक और जीवंत। पुनर्जागरण - रहस्यमय और राजसी। इन सुविधाओं इतालवी नृत्यों की विशेषताएँ हैं। उनकी विरासत - एक पूरे के रूप में दुनिया के नृत्य के विकास के लिए आधार। उनकी विशेषताओं - सदियों के माध्यम से इतिहास, प्रकृति, भावनाओं का एक प्रतिबिंब है और एक पूरे के लोगों के मनोविज्ञान।