अलग अलग समय और लोगों की संस्कृति में पोर्ट्रेट शैली

पोर्ट्रेट - ललित कला की एक शैली, अपने आप में एक व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं को ले जाने। एक पेशेवर कलाकार एक महत्वपूर्ण बिंदु के लिए - अलग-अलग व्यक्ति, उसकी आत्मा की भीतर की दुनिया प्रकट करने के लिए एक जीवित मॉडल के लिए स्पष्ट समानता न केवल संप्रेषित, लेकिन यह भी करने के लिए। यह अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली अलग है।

बल के तहत केवल कुशल चित्रकार व्यक्तित्व और मॉडल, इस समय उसके मूड का भावनात्मक स्थिति व्यक्त करते हैं। बाहरी मॉडल, कपड़े, पृष्ठभूमि वातावरण, और सामान - चित्र में महत्वपूर्ण सभी विवरण हैं। वे कलाकार भी चित्र की सामाजिक स्थिति को दिखाने के लिए और रंग ऐतिहासिक समय जोड़ने के उस युग के लिए एक अवसर प्रदान करते हैं।

चित्र शैली के विकास

वर्तमान में, ललित कला इकट्ठा अतीत और वर्तमान के कई स्वामी की विरासत सहित चित्र छवियों, का एक विशाल संग्रह, अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली को प्रदर्शित करने। अपने काम में उनके द्वारा प्रेषित संदेश है, यह बार जो में रहते थे और portraitists काम की एक तस्वीर आकर्षित करने के लिए सबसे अच्छा है। हर युग में सुंदरता का अपना ही आदर्शों था, विभिन्न शैलियों का बोलबाला, चित्र छवियों के लिए आवश्यकताओं को बदलने के। आदेश, कब्जा करने के लिए दुकान और चेहरे छवि के वंशज को बताना में, कलाकारों विभिन्न सामग्री का उपयोग किया। मूर्तिकला चित्र, ग्राफिक और सचित्र आवंटित है, जो बहुमुखी प्रतिभा पर जोर देती है, जो अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली है। एक मानव चेहरे की चित्र भी अपरंपरागत और टाइल, कढ़ाई, appliques, आदि के लिए बनाया जा सकता है ...

चित्र की उत्पत्ति

पहले हाथों से बनाए गए चित्रों प्राचीन काल की। अपने पूर्वजों पाया माना जा सकता है Fayum चित्रों, अपने स्थान (Fayoum के मिस्र के नखलिस्तान) के लिए नामित किया गया। भित्तिचित्रों, क्रेते में महल के खंडहर में खुदाई के दौरान पाया, सुरक्षा हमारे युवा महिलाओं के सुंदर सुविधाओं लाया। हालांकि छवि बहुत अधूरा था, भित्ति चित्र डेटा सच "protoportretami" माना जा सकता।

पहले जीवित चित्र, जिसमें एक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं, प्राचीन यूनान के कलाकारों के काम था, मिस्र और रोम स्थानांतरित कर दिया गया, अलग-अलग समय की संस्कृति में पूर्ण चित्र शैली प्रस्तुत करने में सक्षम थे। इन चित्रों मूर्ति थे और कवियों और विचारकों, कप्तानों और शासकों के समय में जाना जाता है व्यक्ति।

प्राचीन ग्रीस

प्राचीन ग्रीक स्वामी के मानव छवि के लिए पुरातन काल में बदल गया। आदर्श आदमी, शरीर और आत्मा में सुंदर के साथ जुड़े पुरातन कला। इस छवि को अद्भुत लोग काम करते हैं, समानता का पूरी तरह से रहित लग रहा है।

भविष्य में, छवियों और अधिक जटिल हो जाते हैं, मास्टर भेद चित्रों को बनाने के लिए प्रयास करते हैं। हेलेनिस्टिक युग आदमी, उसकी भावनाओं पर ध्यान का समय था। मूर्तिकला गतिशीलता और अभिव्यक्ति आया था। निर्मित मूर्तियों आदर्श मानव शरीर संरक्षित है, लेकिन चित्र की मांग की। प्राचीन मूर्तिकारों ज्यादातर प्रतिमाएं मूर्ति है, लेकिन वहाँ एक पूर्ण लंबाई, जो pedestals पर रखा जाता है की मूर्तियों थे। संगमरमर, पीतल, चांदी, सोना, और हाथीदांत: मूर्तिकला चित्रों की एक बड़ी संख्या विभिन्न सामग्रियों से बनाए गए थे।

प्राचीन रोम

राज्य के हितों के आदमी के लिए ध्यान के साथ रोमन, उनके व्यक्तित्व के साथ संयुक्त कर रहे थे। कलाकारों अधिकार और यार, आंतरिक स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए प्यास के कर्तव्य पर अनुमान लगाया है। यह एक सच मूर्तिकला चित्र के विकास को निर्धारित करता है। , टोगा क्योंकि चित्र प्रकार के बड़प्पन का जश्न मनाने का इरादा था - रोम स्मार्ट कपड़े पहने दर्शाया। प्रारंभिक छवियों शक्ति और चरित्र है कि अलग-अलग समय की संस्कृति में एक चित्र शैली रहता है के लचीलापन देते हैं। रोमन मूर्तिकला का विकास कर रही है की प्राचीन प्रथा के लिए योगदान दिया मौत मास्क।

में दूसरी छमाही द्वितीय में। रोमन चित्र अपने चरम पर पहुंच गया। मूर्तिकारों अब कर रहे हैं न केवल मॉडल के साथ समानता के लिए, लेकिन यह भी उसकी मानसिक स्थिति के प्रकटीकरण पर ध्यान देते हैं। इस छवि को प्रौद्योगिकी आंख में एक परिवर्तन करने के लिए नेतृत्व - inlays की जगह और रंग तकनीक प्लास्टिक आते हैं। समय की portraitists प्रकृति, नग्नता प्रमुख व्यक्तित्व लक्षण का सबसे सटीक संचरण करते हैं।

मध्य युग: जन वैन Eyck

एक स्वतंत्र कला की शैली चित्र मध्य युग में शुरू हुआ। फ्लेमिश जन वैन Eyck पहले कलाकारों जो अलग अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली को मंजूरी दे दी से एक था। संदेश उन्हें एक पेंटिंग के काम में छोड़ दिया, लेखकों और कवियों का काम करता है की तुलना में बदतर के वंशज के लिए आया था। यह जन वैन Eyck एक अलग शैली का एक चित्र बनाया गया था। पौराणिक कथा के अनुसार, वह भी तेल चित्रकला तकनीक के लेखक थे। वैन आइक के गेन्ट Altarpiece के पहले कार्यों में से एक पेंटिंग था। वहाँ अक्षर और ग्राहकों के बीच काम करते हैं - तथाकथित दानी (दाताओं) लोग चर्च के पुनर्वास के लिए पैसे दान करने के लिए। धार्मिक रचनाओं की परंपरा चेहरा पेंटिंग ग्राहकों मध्य युग के दौरान अस्तित्व में शामिल हैं। कलाकार सिर्फ उनके पात्रों प्रकट करने के लिए उत्पादों की संरचना में donators आंकड़े, और उद्देश्य शामिल नहीं है।

रेनेसां

पुनर्जागरण में, चित्र पेंटिंग के पहले स्वतंत्र शैलियों बन गया। XV सदी की दूसरी तिमाही में प्रदर्शित होने।, यह विख्यात हो गया। चित्र का मुख्य कार्य बकाया समकालीन के व्यक्तित्व का एक प्रतिबिंब था। कलाकारों पवित्र और नीच donators दर्शाया नहीं - उनके पात्रों मुक्त चेहरा बन गए हैं, न केवल पूरी तरह से संपन्न है, लेकिन कठोर कार्रवाई की भी सक्षम।

जर्मनी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

चित्रकार और ग्राफिक कलाकार का काम करता है चित्र शैली के विकास के लिए एक महान योगदान बन गया। चित्र ड्यूरर मॉडल की अद्वितीय व्यक्तित्व पर ध्यान प्रतिष्ठित। अपने नायकों - ऊर्जावान बुद्धिमान, गरिमा, ऊर्जा और प्रयास से भरा। सेल्फ पोट्रेट ड्यूरर विशेष ध्यान देने की है, जो उस समय एक असामान्य घटना, व्यक्ति लक्षण है कि एक और से एक व्यक्ति भेद को खोजने के लिए की मांग की थी दे दी है।

इटली: लियोनार्डो दा विंसी

वह एक उत्कृष्ट चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, आविष्कारक, वैज्ञानिक, इंजीनियर और यहां तक कि एक संगीतकार थे। उनकी "मोना लिसा" ( "ला Gioconda") - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। इस चित्र में परिदृश्य - न केवल पृष्ठभूमि। औरत और प्रकृति एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता में विलय। कलाकार के रूप में बड़े और समझ से बाहर जा रहा है, लोगों के आसपास की प्रकृति के रूप में दुनिया मानव को दिखाने के लिए उत्सुक लगता है। लियोनार्डो दा विंसी अलग अलग समय और लोगों की संस्कृति में, अपने काम में अमर करने के लिए चित्र शैली में सक्षम था।

स्पेन फ्रांसिस्को गोया

स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को गोया चित्र और नक्काशी ostrosotsialnyh के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उनके सभी भावुक भावना और तीव्रता विशेषताओं की विशेषता काम करता है। सुंदर और बहुत भव्य और नौकरानियों नहीं - गोया महिलाओं लिखने के लिए पसंद आया। यहां तक कि शासकों, अदालत चित्रकार की एक पसंदीदा बनने के बाद, गोया शहरी गरीबों लिखने के लिए पसंद किया।

इंग्लैंड थॉमस लारेन्स

चित्र पूरा- XIX सदियों के जंक्शन पर अंग्रेजी पेंटिंग की सर्वोच्च उपलब्धि थी। टॉमस लोरेंस पहले अंग्रेजी में जाना जाता चित्र चित्रकार था। लॉरेंस के निष्पादन की शानदार और कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक रोमांटिक पहाड़ी की छाप सहन तस्वीरें। कलाकार लाइनों के शोधन, रंग की समृद्धि, स्ट्रोक साहस करने के लिए काफी ध्यान दिया। लॉरेंस अभिनेत्रियों और बैंकरों, बच्चों और पुराने पुरुषों, युवा पुरुषों और महिलाओं के चित्रों लिखा था। वह गहराई और इस मुद्दे के महत्व को समझा, अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली के रूप में। लॉरेंस का काम करता है की प्रतिकृतियां के साथ एल्बम पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया है और उसकी प्रतियां बिकने के हजारों दुनिया भर में किया गया था।

फ्रांस Ogyust Renuar

उन्नीसवीं सदी के पहले दशक में। फ्रेंच पेंटिंग में महत्वपूर्ण स्थान चेलों और डेविड के अनुयायियों पर कब्जा कर लिया। उनके काम को समाज की इच्छाओं के साथ नेपोलियन के शासनकाल के समय resonated। श्रेण्यवाद कि कला में इस अवधि, "साम्राज्य" कहा जाता है के दौरान प्रबल - शैली साम्राज्य। इस शैली को "लाल रेखा" अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली बेधा।

Ogyust Renuar एक आदमी के बिना अपने चित्रों का पता नहीं था, और एक चित्र - महत्वपूर्ण स्थिति है। मध्य 1870 के दशक में। चित्र Renoir द्वारा पेंटिंग में एक प्रमुख अंग बन गया। हाल के वर्षों में वह बच्चों के चित्रों के निर्माण पर काम शुरू कर दिया गया है: बच्चों, इंटीरियर में लिखा है प्रकृति में। उन्होंने कहा कि ईमानदारी से अपने युवा मॉडल, स्पष्ट और खुला देखो, रेशमी बाल, सुरुचिपूर्ण कपड़े के चीनी मिट्टी के बरतन त्वचा reproduced। Renoir पूरी तरह से बदल दिया और अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली को जोड़ा गया। काम करता है की तस्वीरें इस महान कलाकार ने संस्कृति और कला पर कई मुद्रित प्रकाशनों में देखा जा सकता है।

रूस

पोर्ट्रेट शैली रूस में बाद में की तुलना में यूरोप (XVIII सी।) में दिखाई दिया, और बहुत से आइकन के समान तरीके में किया गया था। इस तरह के निकितिन, Matveev, Antropov, Argunov जैसे कलाकारों के नाम के साथ जुड़े रूस चित्रांकन की शुरुआत करें।

चित्र और शैली चित्रकला के मास्टर वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन था। अपने काम में, वह हमेशा एक आराम लेकिन बिल्कुल सच मानवीय विशेषता दे दी है। Tropinin लगभग मास्को के आधिकारिक चित्रकार बन गया।

अलेक्सई Venetsianov ठीक ही रूसी कला में शैली के संस्थापक कहा जाता है। सबसे पहले उन्होंने किसान की छवियों की एक गैलरी बनाई - सच्चा, लेकिन नहीं आदर्श बनाना और भावुकता की एक निश्चित राशि के बिना।

कार्ल पाव्लोविच Bryullov जा रहा है की खुशी का अनुभव करने के लिए औपचारिक चित्रों की एक बड़ी संख्या है, मानव सौंदर्य के जुनून के साथ imbued, लिखा था। इस समय का सबसे अच्छा चित्रों में से कुछ "सवार", एक चित्र Samoilova, perovskite शामिल हैं। Bryullov सुंदरता, खुशी, शांति, खुश बचपन की एक विशेष दुनिया बनाता है।

नए समय

नई समय कला के लिए एक नए दृष्टिकोण लाया गया है। यह पहले से ही सजाने के लिए नहीं, नहीं करना चाहिए था, "अच्छा।" पोर्ट्रेट पहले से ही अस्तित्व में के रूप में दो तरह से करता है, तो (आदेश दिया और अनुसंधान) अधिक सजातीय हो जाता है। अब यह मुख्य रूप से एक व्यावसायिक शैली है, कलाकार वेतन के बजाय खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर दे रही है। अभिव्यक्ति के लिए विज़ार्ड अब तेजी से अन्य शैलियों का चयन किया गया है।

आर्ट नोव्यू, जो उन्नीसवीं-XX सदियों के मोड़ पर दिखाई दिया।, वापस किया गया पोशाक और भूमिका चित्र। मॉडल के स्वरुप को उजागर करने के लिए, कलाकार अर्थपूर्ण वेशभूषा, अंदरूनी चुनता है और यहां तक कि XVIII सदी की याद ताजा पेश करती हैं। यह अतीत की वापसी, अंधा नकली, और खेल की तरह, गंभीर और एक ही समय में अजीब नहीं था।

निष्कर्ष

पोर्ट्रेट यूरोप में, इस दिन के लिए मौजूद हैं, हालांकि, अब पहले की तरह जारी है, यह तेजी से एक पंजीकृत शैली होता जा रहा है। शायद यह अपने विकास का एक प्राकृतिक अवस्था है। हालांकि, परंपरा को जारी है, यह एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक दस्तावेज है, जो हमारे युग की स्मृति भावी पीढ़ी को ले जाएगा।