कला किस प्रकार वहाँ भी शैलियों रहे हैं

कला - अवधारणा बहुत बहुमुखी है। यह एक पूरे के रूप में काम करते हैं प्रतिनिधित्व करता है। वहाँ अपने विचार हैं। कलाकृतियों वास्तविकता के कई पहलुओं को दुनिया और दुनिया लेखकों की धारणा को दर्शाते हैं। नकली, कुछ मानसिक की कामुक अभिव्यक्ति - अवधारणा के सार के सौंदर्य व्याख्या के अनुसार अनुकरण माना जाता है। इसके बाद, पर विचार कला के प्रकार के होते हैं क्या।

सौंदर्य मूल्य

प्रकार और कला के रूपों सामाजिक चेतना की अभिव्यक्ति, आध्यात्मिक और व्यावहारिक दिशा में दुनिया माहिर की प्रक्रिया का एक विशेष पाठ्यक्रम के रूप में माना जाता है। इस काम के साथ-साथ निर्माण, मानव बातचीत, और स्थिति का आकलन करने के लिए एक जैविक जटिल है। क्या है के बारे में बात कर रहे कला रूपों, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, सिनेमा, थियेटर और दूसरों के रूप में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य,। उनमें से कई दिशा के कुछ प्रकार है। उदाहरण के लिए, संगीत के विभिन्न प्रकार के कर रहे हैं। इसके बाद, विवरण के प्रकार के कुछ को देखो।

चित्र

क्या कला के बारे में बात कर रहे हैं, हम इस रचनात्मक दिशा के बारे में नहीं कह सकता। पेंटिंग का इतिहास सदियों से चला जाता है। यह रचनात्मक दिशा नवीनतम रुझानों के लिए गुफा चित्रों से विकसित किया है। यथार्थवाद से अमूर्त कला के लिए - डिजाइन की एक विस्तृत विविधता की प्राप्ति के लिए अलग अलग संभावनाएं की विस्तृत श्रृंखला चित्रकारी। यह ध्यान देने योग्य है कि इतिहास के विभिन्न चरणों पर सजावटी कला काफी विरोधाभासी विकसित हुआ। यह मुख्य रूप से समकालीन और यथार्थवादी आंदोलनों के आगमन की वजह से था। उन्नीसवीं-XX सदियों के अंत में एक भूमिगत, सार, कला-अग्रणी के रूप में इस तरह के ललित कला का विकास शुरू किया। इन आंदोलनों के उद्भव चित्रण की अस्वीकृति चिह्नित। इसके बजाय, यह वास्तविकता, सम्मेलन और भावनात्मक रंग, geometrization और छवियों के अतिशयोक्ति, संबद्धता और सजावटी समग्र समाधान करने के लिए लेखक का व्यक्तिगत संबंध के एक सक्रिय अभिव्यक्ति है। बीसवीं शताब्दी के दौरान तकनीकी साधन और नए रंग के लिए खोज जारी है। यह यह पूरी तरह से कला की शैलियों के पिछले प्रकार से अलग बनाता है। हालांकि, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला, और आज स्वामी की एक पसंदीदा तकनीक माना जाता है।

ग्राफिक्स

यह कला के विभिन्न प्रकार के संयुक्त। ग्राफिक छवि विमान प्रतिनिधित्व करता है। यह ड्राइंग को जोड़ती है, स्वतंत्र क्षेत्र में काम कर रहा है, और मुद्रण के शिल्प के प्रकार। ये कला और शिल्प के विभिन्न प्रकार शामिल हैं। यह लकड़ी उत्कीर्णन (वुडकट), धातु (एचिंग), गत्ता और अन्य। प्रत्येक आंकड़ा अद्वितीय है और एक तरह से एक। ग्राफिक मुद्रण काम करता है कॉपी किया जा सकता, प्रिंट में reproduced - बराबर प्रतियां। इसके अलावा, प्रत्येक टिकट मूल, लेकिन नहीं मूल चित्र की एक कॉपी किया जाएगा। आंकड़ा ग्राफिक्स और कला के कई अन्य प्रकार के सभी प्रकार के आधार पर है। एक पेन या पेंसिल और कागज: एक छवि लेखक बनाने के लिए अक्सर बल्कि एक सरल उपकरणों है। : अन्य मामलों में, यह परिष्कृत उपकरण और विशेष उपकरण इस्तेमाल किया जा सकता प्रिंटिंग प्रेस, कटर, lithographic पत्थर और अन्य। ग्राफिक्स की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन समोच्च बार, रेखा, टोन और दाग प्रदर्शन करते हैं। अलग, बहुत महत्वपूर्ण भूमिका कागज के एक सफेद चादर द्वारा खेला जाता है। कई लेखकों, अभिव्यक्ति मांग की है केवल एक काले का उपयोग करते हुए। सीमाओं कि ड्राइंग और पेंटिंग, बहुत सशर्त के बीच मौजूद हैं। अक्सर पानी के रंग तकनीक, पेस्टल, और कुछ मामलों में, Gouache, एक, अन्य कलाओं पर विचार किया। ये एक पोस्टर, कंप्यूटर डिजाइन, पुस्तक डिजाइन के रूप में अलग ग्राफिक्स निर्देश हैं। पोस्टर वास्तविकता को प्रतिबिंबित और महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं। वे खेल, राजनीतिक, विज्ञापन, मनोरंजन, शिक्षा और अन्य हो सकता है। ग्राफिक्स का इस्तेमाल किया और कुछ शिल्प कर रहे हैं। इनमें शामिल हैं, विशेष रूप से, पोस्टकार्ड, लिफाफे, कैलेंडर, और अधिक शामिल हैं।

मूर्ति

प्राचीन काल से, वहाँ कला के विभिन्न प्रकार होते हैं। सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक मूर्ति माना जाता है। बहुत नाम लैटिन मूल है। शब्द "मूर्ति" का अनुवाद में अर्थ है "नक्काशी", "sculpting"। इस क्षेत्र के अंदर शैलियों का एक बहुत प्रयोग किया जाता है। अगर हम के बारे में कला किस प्रकार तीन आयामी और तीन आयामी हैं बात करते हैं, पहली बात यह है मूर्तिकला के बारे में कहा जा सकता है। यह राहतें, प्रतिमाएं, मूर्तियों और अधिक शामिल हैं। मूर्तिकला दो प्रकार में विभाजित किया गया है: उत्पाद अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित है, और एक विमान पर समर्थन किया। बाद उच्च राहत और निम्न उद्भूत शामिल हैं। मूर्ति की नियुक्ति भी अलग हो सकता है। उदाहरण के लिए, यह एक बड़ी, चित्रफलक हो सकता है। अलग से छोटे मूर्तिकला रूपों का आवंटन। शैली का सवाल है, यह इस तरह घर, चित्र, ऐतिहासिक, और अन्य पाशविक के रूप में ध्यान दिया जाना चाहिए। तराशे साधन का प्रयोग अभी भी जीवन या परिदृश्य को फिर से संगठित कर सकते हैं। हालांकि, मुख्य वस्तु माना जाता है एक व्यक्ति। लोग अलग अलग तरीकों से दर्शाया। उदाहरण के लिए, यह एक बस्ट, सिर, प्रस्तरप्रतिमा, मूर्ति हो सकता है। प्रौद्योगिकी के लिए, यह काफी जटिल है और कई चरण होते हैं। सामग्री का उपयोग किया लकड़ी, पत्थर और अन्य ठोस पदार्थ। अतिरिक्त उत्पाद को काटने द्वारा बनाई गई है।

इसके अलावा, छवि प्राप्त की और एक प्लास्टिक की बड़े पैमाने पर उपयोग करके किया जाता है। इस प्रक्रिया को प्लास्टिक (ढलाई) कहा जाता है। इधर, इस्तेमाल किया मोम, मिट्टी, मिट्टी, आदि एक सामग्री के रूप में में। बनाना और तरल से ठोस राज्य के लिए संक्रमण की क्षमता होने पदार्थों से कास्टिंग द्वारा बनाई गई मूर्तियों। इस तरह की सामग्री, उदाहरण के लिए, कंक्रीट, प्लास्टर, प्लास्टिक शामिल हैं। मूर्तियां और धातु के निर्माण में प्रयोग किया जाता है। यह वेल्डिंग के साथ व्यवहार किया जाता है, मुद्रांकन, काटने, फोर्जिंग।

आर्किटेक्चर

क्या कला के बारे में बात करते हुए विशेष रूप से ध्यान वास्तुकला के लिए भुगतान किया जाना चाहिए। वास्तुकला दुनिया, महानता, समय, उत्सव, आनन्द, अकेलापन और इतने पर के बारे में मानव विचारों की छवियों में व्यक्त करने के लिए की क्षमता है। इसलिए यह अक्सर वास्तुकला जमे हुए संगीत के रूप में जाना जाता है। वास्तुकार का काम न केवल शक्ति और अच्छी सुविधाएं, लेकिन यह भी सौंदर्य गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए है। वहाँ कई वास्तु धाराओं कर रहे हैं। हर कोई है कि निर्माण और शहर के पुनर्निर्माण के साथ जुड़ा हुआ है एक कला के रूप का नाम जानता है। शहरी विकास के इस दिशा। इसके अलावा वास्तुकला में परिदृश्य डिजाइन को अलग किया। इस प्रवृत्ति के भाग के रूप में पुलों, फव्वारे, उद्यान, पार्कों, मार्गों, gazebos, संक्षेप में के लिए सीढ़ियों, सब कुछ है कि क्षेत्र डिजाइन करने के लिए प्रयोग किया जाता है। अच्छी तरह से विकसित निर्माण कार्य की मात्रा। औद्योगिक, आवासीय, सार्वजनिक, धार्मिक और दूसरों: इन इमारतों के कुछ प्रकार शामिल हैं। इतिहास के किसी भी अवधि में अलग और बेहतर निर्माण तकनीक और सामग्री के साथ आता है। कांच, ठोस, प्लास्टिक और अन्य कच्चे माल के साथ कला के राज्य के कारण असामान्य संरचनाओं, गैर डिफ़ॉल्ट कॉन्फ़िगरेशन हैं: गेंदों, फूल, गोले, कान, और अन्य सर्पिलों के रूप में।

वास्तु उपकरण

मुख्य लोगों को विभाजित कर रहे हैं, ताल, पैमाने, प्लास्टिक की मात्रा। काफी महत्व की भी रंग और सतहों की बनावट है। वास्तुकला अवधि के कलात्मक प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाया गया है। यह आकार का उनकी पार्टी पारंपरिक निर्माण से अलग है। आर्किटेक्ट्स लोगों और उनकी आजीविका अंतरिक्ष, जिसमें कलात्मक संगठन के लिए पैदा करते हैं। विश्व प्रसिद्ध इमारतों और टुकड़ियों अलग-अलग शहरों और देशों के प्रतीक के रूप में माना। उदाहरण के लिए, पेरिस में, यह है - एफिल टॉवर, मिस्र - एथेंस में पिरामिड - एक्रोपोलिस, रोम में - कालीज़ीयम, मास्को में - रेड स्क्वायर और क्रेमलिन।

संगीत कला के प्रकार

गायन रचनात्मकता के प्राथमिक और सबसे प्राचीन क्षेत्र माना जाता है। यह लोक कला के कई प्रकार भी शामिल है। विशेष रूप से, इन ditties, गाथागीत, लोरी, और अधिक। सामान्य तौर पर, लोक कला के प्रकार "लोकगीत" की अवधारणा में जोड़ा जा सकता है। अन्य क्षेत्रों के अलावा यह महत्वपूर्ण भूमिका निभाई खेल ध्यान दिया जाना चाहिए। यह मुखर से संगीत में बहुत कम जगह लेता है। पर्याप्त विशिष्ट क्षेत्र कोरल गायन माना जाता है। काम करता है की यह सामूहिक प्रदर्शन। भजन गायन पूजा, त्योहारों, नाटकीय घटनाओं के लिए एक आदर्श स्थान है। यह उनकी अच्छी गुणवत्ता में लोगों को मजबूत बनाने का इरादा था। इसके अलावा लायक टिप्पण चैम्बर संगीत के रूप में दिशा है। इस मामले में, निष्पादन (मुखर या वाद्य) एक छोटे संरचना द्वारा। सिंफ़नी संगीत आर्केस्ट्रा के लिए बनाया गया है। बीच में अपने मुख्य शैलियों प्रस्ताव, सूट, सिम्फनी बनाया जाना चाहिए।

ओपेरा - एक और संगीत निर्देशन। यह उपकरणों और गायक शामिल है। ओपेरा है, वास्तव में, एक नाटक है, जो पार्टियों गाया जाता है है। शब्द, संगीत और मंच कार्रवाई: यह तीन तत्व का एक संयोजन है। संगीत कला का एक अन्य प्रकार बैले है। यह नृत्य और वाद्य निष्पादन का उपयोग करता है। विशेष महत्व के, के रूप में, वास्तव में, और ओपेरा में, बैले दृश्यों है।

सार संक्षेप

संक्षेप में ऊपर वर्णित है, कला के कुछ प्रकार के होते हैं। यह कहा जा सकता है कि इस रचनात्मकता के क्षेत्रों की एक विस्तृत सूची नहीं है। इसके बाद, तकनीक के कुछ रचनात्मक रूपों के निर्माण के माध्यम से जो विचार करें। सोच के मुख्य तरीकों में से एक एक अमूर्त माना जाता है। नतीजतन, सबसे आम रूप निर्णय और अवधारणाओं के रूप में। आप सजावटी कला स्पर्श करते हैं, तो प्राकृतिक, प्राकृतिक छवियों की अमूर्त stylization की एक प्रक्रिया है। कुछ कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों डिजाइन द्वारा बनाए गए थे, तार्किक रूप से आदेश दिया प्रतिष्ठित। वे इस प्रकार डिजाइन और वास्तुकला में छवियों के तर्कसंगत संगठन की तलाश गूँजती। एक उदाहरण है मालेविच का काम। सामान्य तौर पर, कलात्मक गतिविधि अमूर्त की निरंतर उपस्थिति का उल्लेख किया गया है।

कला में शैलियों के प्रकार: यथार्थवाद

एक व्यापक अर्थ में, कला की अवधारणा है - वर्तमान वास्तविकता के एक सच्चे व्यापक और वास्तविक प्रतिबिंब। इस उद्देश्य के विशिष्ट रचनात्मकता के कुछ क्षेत्रों में निहित उपकरणों के लिए। यथार्थवाद की एक आम सुविधा, जबकि वास्तविकता खेलने विश्वसनीय माना जाता है। इस कला में, इस मामले में, यह विभिन्न संज्ञानात्मक तरीकों, सामान्यीकरण की तकनीक, प्रतिबिंब घटना का एक बहुत करने के लिए उपलब्ध है।

हरावल

कला में, यह समकालीन, प्रयोगात्मक पहल की अवधारणा को परिभाषित करता है। प्रत्येक युग अभिनव घटना के उद्भव के द्वारा चिह्नित है, लेकिन अवधि में ही मजबूती से केवल बीसवीं सदी की शुरुआत में स्थापित किया गया है। उस समय कला के इस तरह के प्रकार, क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, Fauvism, भविष्यवाद और अन्य की तरह थे। आम सुविधाओं नव-विचारक के सभी क्षेत्रों में पहचाना जा सकता है। मुख्य रूप से इस छवि, रूप विरूपण, खेल रूपांतरण, अभिव्यक्ति और इतने पर की क्लासिक नियमों से एक प्रस्थान है। यह सब वास्तविकता और कला की सीमाओं को धुंधला करने के लिए मदद करता है।

भूमिगत

इस अवधारणा को एक "भूमिगत" संस्कृति के रूप में व्यवहार किया जाता है। इस मामले में यह कला सीमाओं और सम्मेलनों पारंपरिक कला का विरोध करता है। व्यापार से पता चलता अक्सर नहीं दीर्घाओं और सैलून में, सबवे, जमीन पर कर रहे हैं, और मेट्रो में। रूस में, भूमिगत समुदाय कहा जाता है, अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व।

आधुनिक

इस अवधारणा को आधुनिक प्रवृत्तियों, स्कूलों, बीसवीं सदी की कला में शैलियों और अलग-अलग कलाकारों की गतिविधियों की एक सामूहिक पद है। यह नव-विचारक के अर्थ में करीब है। आधुनिकता सोवियत युग में कला से काफी नकारात्मक आकलन किया गया था। उन्होंने कहा कि बुर्जुआ संस्कृति के संकट की एक मिसाल माना जाता था।

गतिज रचनात्मकता

इस प्रवृत्ति को गतिशील, तत्वों और संरचनाओं चलती के उपयोग के साथ जुड़ा हुआ है। एक स्वतंत्र रूप में कला kinetism पिछली सदी के पचास के दशक के उत्तरार्ध में आरंभ हुआ। यह प्रयोगों द्वारा रूस रचनावाद में एक गतिशील मूर्ति के निर्माण पर पहले किया गया था। अति प्राचीन काल के बाद से, लोक कला खिलौने और गतिशील वस्तुओं के नमूने का प्रदर्शन किया। एक उदाहरण के रूप आर्कान्जेस्क क्षेत्र से खुशी का एक पक्षी के रूप में सेवा कर सकते हैं, एक यांत्रिक खिलौना के कामकाज की प्रक्रिया का अनुकरण। Bogorodskoye में। अक्सर प्रकाश शर्तों को बदलने के माध्यम से आंदोलन का भ्रम पैदा kinetism। कला के इस रूप की तकनीक का व्यापक रूप से आयोजन डिस्को, मेलों, प्रदर्शनियों, की प्रक्रिया में प्रयोग किया जाता है जब आप किसी सार्वजनिक इंटीरियर, पार्क और वर्गों बनाते हैं। अक्सर इस्तेमाल किया दर्पण की रचनाओं में।

आधुनिक अर्थपूर्ण तकनीक

• Hyperrealism। मूर्तिकला और पेंटिंग में इस प्रवृत्ति को बीसवीं सदी के 70 के दशक में अमेरिका में उभरा। मास्टर्स कैनवास पर एक तस्वीर की एक नकल बनाया। ट्रैफिक लाइट और एक मेट्रो स्टेशन, दुकान खिड़कियां, राहगीरों सड़क पर, आवासीय भवनों: एक आधुनिक शहर के रूप में दर्शाया। विशेष रूप से ध्यान इस शानदार प्रकाश परावर्तक सतह (प्लास्टिक, के लिए भुगतान किया गया था गिलास, चमकाने , आदि)।
• Reidy-नौकरानी। इस नव-विचारक कला का सबसे आम तकनीकों में से एक है। इसका सार है कि सामान्य घरेलू स्थिति का औद्योगिक उत्पादन की वस्तु टूट जाता है और एक गैलरी या प्रदर्शनी हॉल में प्रदर्शन किया है। इस प्रक्रिया का अर्थ उसके लिए एक असामान्य स्थिति में एक वस्तु की धारणा को बदलने में निहित है।
• स्थापना। यह स्थानिक संरचना है, जो विभिन्न तत्वों से बनाया जाता है। विशेष रूप से, आइटम, घरेलू उत्पाद, प्राकृतिक वस्तुओं, सामग्री, दृश्य या पाठ जानकारी का उपयोग करें। जब साधारण चीजों के असामान्य संयोजन एक प्रतीकात्मक अर्थ दिए गए विषयों। प्रदर्शनी हॉल या उसके लिए हमेशा की तरह घरेलू वातावरण में - सौंदर्यबोध सामग्री प्रतिष्ठानों खेल अर्थ मूल्यों, जो स्थिति है जिसमें वस्तु रहता है पर निर्भर करता है पर बदल जाते हैं में निहित है।
• Environnement। यह अंतरिक्ष, बल्कि व्यापक रचना। यह शामिल किया गया दर्शक असली पर्यावरण के समान है। Environnement रूपों avant 60-70th के लिए विशेषता में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। XX सदी।

अंत में

कला हमेशा समय के साथ धुन में किया गया है। यह एक समग्र रूप से सामाजिक दुनिया को दर्शाता है। एक ही समय में कला बहुत लोगों के समूहों को प्रभावित करने की क्षमता है। इस संबंध में काफी महत्व निर्माता के समुचित रवैया है। कला के सभी प्रकार के इतिहास निरंतर बदल रहा है, रहने वाले बात उभरती। अवधि में से प्रत्येक में प्रभावित करती है, प्रवृत्तियों, गुणात्मक नए उभरते अभिव्यक्तियों के साथ पुराने विचारों की एक संघर्ष था। फिर भी, एक निश्चित अवधि के भीतर परिवर्तनशीलता के बावजूद, कला के सभी रूपों को एक अपेक्षाकृत स्थिर विशेषताएं हैं: प्लास्टिक, समग्र, ताल, और अन्य coloristic, एक विशेष समय की शैली को परिभाषित।