ज़्वर्व (कलाकार) चित्रों। ज़्वर्व, अनातोली Timofeevich - रूसी कला-अग्रणी कलाकार

कलात्मक बोहेमियन के बीच राजधानी में देर से 60 के दशक में वापस अजीब बेघर के बारे में बताने के लिए शुरू कर दिया। उन्होंने कहा कि मास्को नाश्ता के लिए गया था, केचप बट में डूबा हुआ और नैपकिन, जो वोदका का एक गिलास के लिए बेच दिया पर चित्र चित्रित। पश्चिम में इन आंकड़ों के पीछे लाखों का भुगतान किया क्योंकि पाब्लो पिकासो खुद इस आवारा सबसे अच्छा रूसी चित्रकार कहता है। कई यह विश्वास नहीं था ...
अनातोलीय Timofeevich ज़्वर्व - एक कलाकार जिसका चित्रों आधुनिक कला का सबसे अच्छा संग्रह में अब कर रहे हैं - इस पौराणिक चरित्र का नाम था।

सरल छोड़ने वालों की

के बारे में उसे किंवदंती दूसरों रचना, वह 1931 में खुद के बारे में कहानियों ... वह, Sokolniki में मास्को में पैदा हुआ था से कहा, एक काम कर परिवार में। अपने संस्मरण में, कला के अपने काम के लिए प्रथम पुरस्कार, चित्रकला "स्ट्रीट आंदोलन" 4 साल प्राप्त हुआ है। वह एक सुंदर फ्रेम में स्टालिन का चित्र दिया गया था।

महान एपी Ostroumova-लेबेडेवा के एक छात्र - अपने स्कूल में ड्राइंग NV Sinitsyn सिखाया। आलोचकों जेरेवा रूस नव-विचारक बीसवीं सदी की शुरुआत के साथ रचनात्मकता संबद्ध करने के लिए, उसे महान परंपराओं के वारिस बनाने के लिए प्रयास करें। बेशक, यह वास्तव में है - रूसी कलाकार, लेकिन अवास्तविक कुछ ऐतिहासिक जड़ों ज़्वर्व के लिए एक रास्ता खोजने के लिए। उन्होंने कहा कि विस्तार नहीं किया था - अपने शिक्षक लियोनार्डो दा विंसी कहा जाता है, लेकिन यह भी तर्क दिया कि एक छोटा सा टुकड़ा ट्रेट्याकोव गैलरी में किसी भी पैटर्न निर्धारित कर सकते हैं।

कुछ समय के लिए वह प्रसिद्ध मास्को क्षेत्रीय कला स्कूल में अध्ययन किया 1905 की स्मृति में। बहिष्कार के लिए कारणों अलग अलग बातें कह रहे हैं: किसी न किसी प्रकार उपस्थिति, चाहे शिक्षकों के साथ सक्रिय विचार-विमर्श के लिए कि क्या - वह उनकी क्षमता पर शक कुछ भी सिखाने के लिए। और ज़्वर्व अनातोलीय Timofeevich एक चित्रकार बन गया।

जीवनी के लिए विषय

अलेक्जेंडर Rumnev, अभिनेता, नर्तक, नृत्य निर्देशक - तथाकथित आदमी, जिसके माध्यम से पहले प्रसिद्ध कलाकार एनाटोली ज़ीवेरेव बन गया। चित्रों, जो वह देर से 40 में देखा, वह एक अभूतपूर्व स्वतंत्रता के घेरे में आ गया था। वे जब एक झाड़ू की तरह ब्रश की मदद से Sokolniki पार्क में युवा चित्रकार और धुलाई के दो बाल्टी और Vermillion लापरवाह आंदोलनों चित्रित बाड़ अनदेखी पक्षियों से मुलाकात की।

मास्को, गोर्की पार्क में 1957 में युवा महोत्सव के दौरान, एक कला स्टूडियो का आयोजन किया। मास्को में कई युवा कलाकारों के लिए यह अर्थपूर्ण अमूर्त चित्रकला के साथ पहली बार चौंकाने वाला परिचित था। अमेरिकियों कृपाशीलता पेंट और शुद्ध कला के साथ काम करने की स्वतंत्रता पर समाजवादी यथार्थवाद के समर्थकों से कहा। और फिर रूसी कलाकार गन्दा और अजीब उपस्थिति आया था। दो नीले और हरे रंग रंग के कपड़े पर फैलने, वह एक झाड़ू उठाया और हिंसक आंदोलनों के दस सेकंड के अति सुंदर महिला चित्र दिखाई दिया। ज़्वर्व वापस, रंग में कवर पर प्रभावित विदेशी पटक दिया, और कहा: "?! आप पर इस अमूर्त चलो, मुझे पेंट करने के लिए आपको सिखा दो"

"मैं एक पेशेवर, एक शिल्पकार नहीं कर रहा हूँ!"

30,000 नौकरियों ज़्वर्व चित्रकार बनाया। पेंटिंग, आरेखण, कोलाज - अपने विशाल की विरासत। उनके बीच कई साधारण हैं - लेखक अक्सर कहा जाता है कि वह 60 साल के बाद आकर्षित नहीं किया था और अन्य लोगों का मनोरंजन। लेकिन देर अवधि का काम करता है, "भावुक चेहरा" कई अद्भुत कृतियों के बीच बीच में।

कमाल परिशुद्धता ड्राइंग, आसानी और अर्थपूर्ण लाइनों गुरु के ग्राफ़िक कार्य की विशेषता। विश्वास की एक स्ट्रोक में दैनिक काम का परिणाम से पता चलता है - कोई आश्चर्य अपने समकालीनों एक निरंतर पैड और हाथ जेरेवा में पेंसिल की बात करते हैं। लेकिन प्राकृतिक प्रतिभा की शानदार पैमाने स्पष्ट है। कलाकार के हाथ की प्रतिभा और मास्को चिड़ियाघर की श्रृंखला में नेतृत्व किया, और जब वह नग्न चित्रित: "नग्न बैठे" (1950) - एक विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृति। गोगोल, सेर्वान्तेस पुगलिया के लिए अपने चित्र आश्चर्य की बात।

चित्रकला के प्रति दृष्टिकोण में पैटर्न का पूर्ण अभाव मास्टर करने के लिए एक अपकार प्रदान की गई। बहुत सारे नकली लेनेवालों में घूमना। प्रसिद्ध AZ हमेशा मतलब यह नहीं है कि चित्र कलाकार एनाटोली ज़ीवेरेव द्वारा चित्रित। मास्टर चित्रों भी नीलामी में महत्व दिया जाता है, उसकी उत्तम ढंग से अनुकरण करने के लिए कोई प्रयास नहीं है। प्रामाणिकता की गारंटी ज़्वर्व चित्रों - प्रत्येक स्ट्रोक है, जो नकली के लिए मुश्किल है की अत्यधिक शक्ति।

एक प्रदर्शन के रूप में सभी जीवन

यह कला का एक एक परिभाषा और जानवर की घटना को खोजने के लिए मुश्किल है। कलाकार, जिसका चित्रों एक अचूक शैलीगत एकता है, पारंपरिक प्रवाह किसी तरह का नहीं ठहराया जा सकता है। प्रसिद्ध कलेक्टर जॉर्जी Kostaki जेरेवा पहली रूसी अभिव्यंजनावादी कहा जाता है। यह तर्क दिया इसके साथ ही एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह - सटीकता जीवन के अनुभवों, और जुनून - बस तरीकों में से एक में उन्हें दर्शक को लाने के लिए।

वहाँ जो लोग ज़्वर्व प्रदर्शन कला गुरु कहा जाता है थे। उन्होंने कहा कि गुरु का अपना काम करता है बनाने की प्रक्रिया को प्रभावित किया। शौकिया कामचलाऊ व्यवस्था, वह दूसरों का मनोरंजन करने के खिलाफ नहीं था। यहां तक कि जब वह था और ब्रश, और रंग, वह उस में काम हाथ में था। शानदार काम टुकड़ा बीट किया जाता है, वह शेविंग शेविंग ब्रश, चाकू या सिर्फ अपनी उंगलियों dabs डाल दिया। उन्होंने कैनवास पर रंग डाला, चिथड़े, जूते के साथ लिप्त। हम नौकरियों की रक्षा करने, छिड़काव न करने के लिए गंदे दूसरों था। एक उत्कृष्ट कृति के जन्म पेंटिंग खुद से कम नहीं मोहित।

इनाम या सजा

अभूतपूर्व स्वतंत्रता सभी के जीवन कि ज़्वर्व चित्रकार नेतृत्व के साथ imbued था। उनके चित्रों लोकप्रिय हो गया और अच्छी आय ला सकता है। किसी भी अन्य, लेकिन ज़िवैरिव। बाह्य यह भूख और गरीब पवित्र मूर्ख के मिथक, परमेश्वर की ओर से चिह्नित के साथ पूरी तरह अनुरूप है। लेकिन इस था उपहार इनाम या सजा - अज्ञात है।

फिर भी, आप उस व्यक्ति, भूसी छवि सताया शराबियों के बीच प्रतिभा के आकार के साथ पूरी तरह से शिकायत देख सकते हैं। संस्करणों वर्तमान कविताओं ज़िवैरिव, अपनी डायरी बोलती है। तीव्र मन का यह उच्च संस्कृति सबूत, आदमी की सही कलात्मकता।

एक प्रकार का पागलपन, शराब के बोझ तले

परिस्थितियों का शिकार या शासन के एक कैदी - उन के संस्मरण जो जेरेवा जानता था, कोई विशिष्ट महान छवि में। वहाँ एक भावपूर्ण, कमजोर व्यक्ति, किसी को भी वह मुलाकात की मदद के लिए तैयार है। याद रखें और विवादास्पद, भारी, शराब और विषय मानसिक मारने की दीर्घकालिक प्रभाव के निशान के साथ। अकेलापन और बेचैनी उनके सचेत विकल्प थे, और राज्य के लिए मजबूर किया।
उन्होंने कहा कि किसी भी रचनात्मक संघ और एक पूरे के रूप राज्य प्रणाली में फिट नहीं था। उनके सहयोगियों और अधिकारियों द्वारा पूरा जीवन शैली अस्वीकृति से उसकी प्रतिभा की ईर्ष्या संघर्ष को खोलने के लिए नेतृत्व किया। क्रिएटिव यूनियन इस तरह के एक कलाकार एनाटोली ज़ीवेरेव नहीं पता था। पेरिस में 1965 में अपने काम की प्रदर्शनी उनकी लोकप्रियता की शुरुआत की विदेश में, और उनके देश में उत्पीड़न करने के लिए संकेत दे दी है। जब तक उसकी मौत (1986) वह समय-समय पर रोगी मनोरोग क्लीनिक, और आधिकारिक उद्घाटन दिन बन गया वह शिक्षा की कमी के कारण अनुमति नहीं थी।

मान्यता

उन्होंने कहा कि रूस वान गाग बुलाया गया था, अपने भाग्य मोदिग्लिआनी और Pirosmani के जीवन के समान है। लेकिन मूल्य और मौलिकता प्रतिभा का ज़िवैरिव संस्कृति के इतिहास में एक नाम बना कम महत्वपूर्ण नहीं है।

उन्होंने कहा कि रूस में अपने उपहार के पार ले गए, मास्को में। दुनिया Anatoliya जेरेवा - वहाँ कलाकार का एक दिलचस्प संग्रहालय और अधिक से अधिक लोगों को इस अद्भुत नई दुनिया की खोज करने में सक्षम हो जाएगा हो जाएगा।