जौहरी कला। मास्टर Jewelcrafting

आभूषण कला - विभिन्न उत्पादों, आम तौर पर के अनमोल रत्न का उपयोग कर धातुओं के निर्माण है। प्रारंभ में, बातें कर रहे थे न केवल सुंदरता के लिए, लेकिन यह भी आदेश के स्वामी या मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देना है। इसके अलावा गहने अक्सर जादुई समारोह जिम्मेदार ठहराया। वे सुरक्षात्मक आकर्षण और शुभंकर के रूप में उदाहरण के लिए उपयोग किया जाता है,,। गहने का इतिहास प्राचीन काल की है। प्रारंभ में, गहने के निर्माण के प्रसंस्करण के किसी भी प्रकार का संकेत नहीं करता था। कभी सदियों कला, कारीगरों सिद्ध पर अधिक जटिल और परिष्कृत सजावट बनाने से। के गहने शिल्प के इतिहास का पता लगाने और यह बहुत अच्छा स्वामी कहते हैं।

प्राचीन मिस्र

जौहरी कला आश्चर्यजनक अच्छी तरह से प्राचीन मिस्र में विकसित किया गया था। वहाँ बनाया गहने, अभी भी अपनी सुंदरता और जटिलता से चकित। प्रपत्र में वे आम तौर पर प्राचीन देवताओं के चित्र की तरह। प्राचीन मिस्र का मानना था कि सजावट जादुई कार्यों किया जाता है: रोग और बुराई मंत्र, प्रकृति की शक्तियों के साथ लिंक आदमी के खिलाफ की रक्षा।

पहनें गहने शरीर के कुछ भागों पर भरोसा किया। सबसे पहले, यह दिल का क्षेत्र था (यह सबसे महत्वपूर्ण शरीर माना जाता है)। उसे बचाने के लिए, छाती एक scarab के रूप में उत्पाद पहने। बीटल जीवन शक्ति, गतिविधि, जी उठने का प्रतीक है। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु माथे के बीच था। प्राचीन स्वामी, उसके लिए गहने प्रदर्शन,, शक्ति और ज्ञान के प्रतीकों का उपयोग साँप छवि की तरह। उत्पादों के विनिर्माण की तकनीक के बारे में बात करते हुए यह ध्यान दिया जा सकता है कि आम तौर पर लागू किया पीछा और उत्कीर्णन, और प्यार करता था मिस्री सामग्री सोना, चांदी, ओब्सीडियन और अमेथिस्ट थे।

प्राचीन ग्रीस

महान चालाकी और ग्रीस में सूक्ष्मता विभिन्न प्राचीन आभूषण कला। पतली सोने या चांदी के तारों की जटिल पैटर्न, एक धातु पृष्ठभूमि करने के लिए soldered प्रदर्शन - स्वामी की एक पसंदीदा तकनीक एक चांदी के महीन था। अक्सर इस में इस्तेमाल पुष्प डिजाइन: रंग छवि, पत्ते, बेल।

धातु - सभी बेशकीमती सोने ऊपर सामग्री से प्राचीन यूनानियों जिम्मेदार ठहराया जादुई गुणों। सामान्य तौर पर, गहने मालिक की स्थिति पर बल दिया है, तो पतले और अधिक कठिन काम है, और अधिक यह इसके लायक है महंगा था। रिच यूनानी महिलाओं के गहने की एक विस्तृत विविधता पहनी थी। सम्मान में बाल और गर्दन के लिए सुरुचिपूर्ण उत्पादों, साथ ही साथ कंगन थे। अपवाद शायद यह थी कि स्पार्टा - स्थानीय महिलाओं रसीला और फैंसी गहने एक सरल धातु के गहने पसंद करते नहीं थे,।

Jewelcrafting पुनर्जागरण

उनके लालित्य, सौंदर्य और जटिलता में आभूषण पुनर्जागरण हड़ताली। मास्टर्स उभार, काटने और तामचीनी सहित तकनीक, की एक किस्म का इस्तेमाल किया। वे काफी हद तक प्रभावित कर रहे हैं प्राचीन परंपराओं से, तथापि, किए गए हैं, और यह उन वर्षों लक्षण के लिए विशिष्ट है।

इस प्रकार, गहने नहीं है इतना, मालिक की स्थिति का संकेत परिष्कृत स्वाद और कल्पना पर जोर देती है के रूप में। वे अद्वितीय और विशिष्ट हैं। अर्द्ध कीमती पत्थर, मोती और ठीक enameled भागों न केवल गहने, लेकिन यह भी रसीला महिलाओं का कपड़े सजाने। लोकप्रिय हो रहा है और बड़े पैमाने पर निलंबन के छल्ले।

नारियल के गोले, शुतुरमुर्ग अंडे और शेल: जर्मनी में, स्वामी एक बहुत ही असामान्य सामग्री में इस्तेमाल किया।

ज्वैलर्स प्राचीन रस

रूस गहने कला के लिए एक महान इतिहास है। इस बात का सबूत आधुनिक हैं : पुरातात्विक खुदाई गुणवत्ता और अब हिट प्राचीन कारीगरों के काम की सूक्ष्मता। आभूषण प्राचीन रूस की कला , स्कैंडिनेवियाई ओरिएंटल और बीजान्टिन संस्कृतियों से प्रभावित था, और एक ही समय में अलंघनीय लोक रिवाज और परंपराएं से जुड़ा हुआ।

किएवन रस 'के सभी कोनों से परास्नातक कला कास्टिंग, चांदी के महीन और सोने आग सहित परिष्कृत तकनीक, के स्वामी थे। नोव्गोरोड अपने गहने कीमती धातुओं के बने के लिए प्रसिद्ध था। कीव जवाहरात को संभालने के लिए एक असाधारण क्षमता के साथ जौहरी। सबसे आम सजावट तथाकथित मंदिर के छल्ले, जो बालों में बुना जाता है या टोपी से लटका कर रहे हैं। महिलाओं को भी कंगन और पेंडेंट के साथ हार की एक किस्म पहनी थी।

XIV में रूस - XVII सदियों

टाटर-मंगोल भीड़ गहने व्यापार के आगमन के साथ यह लगभग एक सदी से भूल दिखाई दिया। कई स्वामी की मृत्यु हो गई या गिरोह शासकों में काम करने के लिए ले लिए गए। केवल XIV सदी के अंत में प्राचीन कला के लिए एक क्रमिक वापसी शुरू होता है। आभूषण शिल्प केन्द्र मास्को, जो चांदी चांदी के महीन के साथ बहुत लोकप्रिय तकनीक है हो जाता है।

अगरतला में - XVII सदियों गहने कला सक्रिय रूप से तामचीनी और जवाहरात का उपयोग करता है। आभूषण इस अवधि के निहित समृद्धि, प्रतिभा और रंग संतृप्ति। पत्थर भी अलग चमक रहे हैं - सम्मान नीलम, माणिक और पन्ने में। अब यह उमंग काला तकनीक कहा जाता है। कई शहरों में silversmithing केंद्र हैं।

XVIII सदी से यूरोपीय आभूषण

XVIII सदी में बरोक और रोकोको के प्रमुख शैलियों थे। यह भी गहने पर लागू होता है। फैशनेबल quirkiness, वैभव और चमकीले रंग बनें। इस मामले में, अग्रणी स्थिति फ्रेंच जौहरी कला है। यह तो सजावट अपने आधुनिक रूप अधिग्रहण कर लिया था। प्रचलन में धीरे-धीरे गहने टुकड़ियों, अमीर लोगों के साथ लोकप्रिय बड़े ब्रोच का उपयोग शामिल करने के लिए। सबसे पसंदीदा पत्थर हीरे, पीले गुलाबी और नीले रंग हैं, और वे दोनों पुरुषों में और महिलाओं की पोशाक में उपयोग किया जाता है।

XVIII सदी में रूस

रूस में XVIII सदी गहने कला में खिला। यह काफी हद तक पीटर प्रथम के सुधारों तब से की वजह से था, गहने व्यापार सक्रिय रूप से है यूरोपीय रुझानों के उधार लेता है, जबकि उनकी पहचान को बनाए रखना। रूस में अक्सर विदेशी स्वामी आते हैं। उनमें से - प्रसिद्ध Zheremi POZE, जो तीस साल के लिए अदालत में काम किया और जौहरी कला का सच कृतियों बनाया गया है। उसका सबसे अच्छा काम महान इंपीरियल क्राउन, कैथरीन द्वितीय के लिए बनाया माना जाता है। एक अनूठा उत्पाद करीब पांच हजार हीरे है। मास्को में डायमंड फंड - अब इस अवशेष ध्यान से गहने का एक अनूठा संग्रहालय सुरक्षा करता है।

सामान्य तौर पर, कीमती पत्थरों का उपयोग इस समय लोकप्रिय हो रही है। स्पार्कलिंग, उज्ज्वल, खूबसूरती से सजाया और प्रसंस्कृत, वे पूरी तरह से पूरक हैं और सजावट को महान महिलाओं और प्रभुओं को सजाने।

दिलचस्प बात यह है, शब्द "सुनार" खुद भी XVIII सदी में प्रयोग में आया। यह की नहीं बल्कि लंबा नाम की जगह "सोने और चांदी का।"

उन्नीसवीं सदी में यूरोप

उन्नीसवीं सदी के गहने व्यापार के बीच में और अधिक व्यापक होता जा रहा है। Aquamarine,: एक ही समय में कम कीमती पत्थरों और सामग्री इस्तेमाल किया जाने लगा रॉक क्रिस्टल, मैलाकाइट, कृत्रिम हीरे। परिवर्तन और समग्र शैली की Jeweled कला - रोकोको श्रेण्यवाद क्रमश को बदलने के लिए आता है, गहने और अधिक कठोर और अच्छी तरह से डिजाइन हो जाते हैं। कीमती पत्थरों के साथ उत्पाद धीरे-धीरे पुरुषों के सूट में इस्तेमाल किया जा करने के लिए बंद है, लेकिन फैशन में लाठी और महंगा सुंघनी चलने के लिए घुंडी भी शामिल है।

प्रसिद्ध कलाकारों से मैं नेपोलियन मार्टिना Giyoma बियेन की अदालत जौहरी प्रतिष्ठित किया जा सकता। उन्नीसवीं सदी में कार्टियर और टिफ़नी जैसे प्रसिद्ध घरों में उभर रहे हैं।

उन्नीसवीं सदी में रूस में स्थिति

रूस में गहने कला के उच्चतम स्तर उन्नीसवीं सदी में पहुंच गया। इस समय, काफी हद तक काम की दिशा बदलने, परास्नातक यूरोपीय परंपराओं से दूर ले जाने और करने के लिए सदियों पुराने रूसी लौटने के लिए, उत्पादों को एक राष्ट्रीय स्वाद देने की कोशिश कर रहे हैं। विशेष रूप से फैशन पानी मोती बन जाता है।

मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में रजत और मामले की सोने की बड़े उद्यमों देखते हैं। विशेष रूप से जाना जाता कंपनियों Ovchinnikov, Postnikov, भाइयों Grachev और, ज़ाहिर है, कार्ला Faberzhe। उनकी अद्भुत उन्हें जीत के लिए कौशल न केवल पता करने के लिए रूस, लेकिन यह भी पश्चिमी यूरोप के शाही दरबार। हालांकि, अपने उत्पादों को उपलब्ध और साधारण खरीदार हैं - हम मामले और चांदी के बर्तन के बारे में बात कर रहे हैं।

विशेषज्ञों के मुताबिक, XIX के अंत - जल्दी XX सदी के रूसी गहने कला के स्वर्ण युग है।

बीसवीं सदी

आभूषण में पिछली सदी में गंतव्यों में से एक बड़ी संख्या का गठन किया। प्रमुख शैली के पहले दशक में आधुनिक है। गहने अपने प्रभाव की कला आकार के चरम जटिलता में एहसास हुआ और गहनों से सजाया गया था। सक्रिय रूप से प्लेटिनम, पैलेडियम, इस्तेमाल किया anodized एल्यूमीनियम। फिर लोकप्रियता हीरे प्राप्त कर रहा। फैशन आभूषण और, हो जाता है, जिस पर काफी प्रसिद्ध कोको शानल प्रभावित बढ़ने देना।

युद्ध और युद्ध के बाद वर्षों के दौरान, उत्पादों को अधिक सरल हो गए हैं, सोने अक्सर कांस्य साथ बदल दिया है। लकड़ी, प्लास्टिक, स्टील और अन्य लोगों के: गैर अनुसारक विचारों स्वामी के प्रभाव में सदी की दूसरी छमाही में असामान्य सामग्री, एक गहने व्यापार के लिए पहले से अकल्पनीय उपयोग करने के लिए शुरू करते हैं। अत्याधुनिक तकनीक के विकास के साथ पत्थर गिरगिट कि तापमान में परिवर्तन या मालिक के मूड पर निर्भर करता है रंग बदल सकते हैं के साथ आभूषण दिखाई देते हैं। अलग अलग रंग की लोकप्रिय सुसंस्कृत मोती बन जाता है।

सोवियत काल में, रूसी गहने कंपनियों बड़े पैमाने पर उत्पादन के सबसे पैदा करते हैं। लेकिन पिछली सदी के अंत में आधुनिक स्वामी रूस के ज्वैलर्स के गिल्ड पुनर्जीवित करने के लिए अपने पूर्व गौरव को गहने की कला वापस लाने के लिए कल्पना की।

समकालीन कला

आजकल, गहने शिल्प, पहले की तुलना में शायद और भी अधिक, एक कला बन जाता है। गहने रचनात्मक अभिव्यक्ति का एक रूप है। आधुनिक उद्यमों और अधिक पेशेवर उपकरण और उपलब्ध सामग्री का उपयोग कर रहे हैं। हालांकि, कई उत्पादों सिंथेटिक सामग्री के बने होते हैं। और हालांकि वे सुंदरता और प्राकृतिक पत्थरों की पूर्णता है, फिर भी उन लोगों के साथ प्रतिस्पर्धा के योग्य नहीं हरा सकते हैं।

पुराने उस्तादों की परंपराओं के समकालीन आभूषण कला योग्य निरंतरता। और नई प्रौद्योगिकियों के इस्तेमाल को आप अधिक असामान्य और दिलचस्प सजावट बनाने के लिए अनुमति देता है।