डेलोन रॉबर: जीवनी, रचनात्मकता

डेलोन रॉबर एक नई कला शैली के संस्थापक के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है। कलात्मक शिक्षा की कमी है, वह एक प्रर्वतक बनने के लिए, सभी रंग सौंप कर रहा था। उनके वफादार साथी और सह पत्नी थी, जो ओडेसा में क्रांति के दौरान चले गए।

अपने जीवन के दौरान, वह केवल रंग से पूर्णता को प्राप्त करने की मांग की है, उसे सभी कार्यों डाल। उन्होंने कहा कि ऐसा करने के लिए, लेकिन उनकी रचनात्मकता वह बीमारी और युद्ध से रोका गया था विकसित करने में सक्षम था।

पाठ्यक्रम vitae

डेलोन रॉबर 1885/04/12 पर पेरिस में पैदा हुआ था। लड़के के चाचा परवरिश माता-पिता के प्रारंभिक तलाक के कारण लगी हुई थी। युवक औपचारिक कला प्रशिक्षण पारित नहीं हुआ है। हालांकि, गौगुइन और Cezanne के काम से प्रभावित है, वह बीस साल की उम्र में, खुद को पेंटिंग में पाया।

1914-1918 के युद्ध के दौरान। उन्होंने कहा कि स्पेन और पुर्तगाल में ले जाया गया। अपने पैतृक शहर में वह केवल 1921 में लौट आए। यह वर्ल्ड एक्सपो 1937 के लिए स्मारकीय काम करता है, फ्रांस की राजधानी में आयोजित में शामिल था।

द्वितीय विश्व युद्ध के शुरुआत में, कलाकार Auvergne में ले जाया गया, लेकिन गंभीर बीमारी प्रगति की है। रॉबर्ट 1941/10/25 पर मृत्यु हो गई, छप्पन साल की उम्र में। मौत का कारण कैंसर था।

पारिवारिक चरित्र

तेईस साल में डेलोन रॉबर सेना वह सोनिया टर्क (ओडेसा से प्रवासी) से मुलाकात में सेवा से लौट आए। वे दो साल बाद शादी कर ली - 1910 में। एक साल बाद वे एक बेटा है, चार्ल्स था।

पत्नी, दिमाग कलाकार शुरू किया अलावा, डिजाइन और व्यवहार कलाएं में काम करता है के सह लेखक। उदाहरण के लिए, 1937 में ऊपर उल्लिखित प्रदर्शनी के लिए एक उत्कृष्ट कृति वे एक साथ काम किया।

जोड़े को अपने ही कलात्मक अवधारणा की नींव रखी। यह एक है कि पुनर्जागरण के बाद से विकसित किया गया है से बिल्कुल भिन्न है।

मुख्य उद्देश्य

डेलोन रॉबर का मानना था कि पेंटिंग में अपने मुख्य कार्य अराजकता रंग के धब्बे की छवि है। उन्होंने बार-बार कहा है कि सब से ऊपर रंग प्यार करता है, के रूप में जो प्रकाश पसंद करते हैं लोगों के सामान्य जन के लिए विरोध किया। दुनिया के प्यार की वजह से, हमारे पूर्वजों आग का आविष्कार किया है, और गुरु ने विरोध किया था और उनकी रचनाओं में से प्रत्येक में चित्रित किया है।

रचनात्मक तरीका

चित्रकला रॉबर डेलोन में अपने कैरियर की शुरुआत में वह प्रभाववाद से प्रेरित था। उन्होंने गौगुइन (ब्रेटन अवधि) का काम करता है के शौकीन थे। 1906 के बाद से, यह प्रभाववादोत्तर आकर्षित किया है। लेकिन अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव Cezanne के निर्माण के लिए किया था।

अपने ही में कलाकार मात्रा बेमेल और रंग का फैसला किया। इसलिए, यह मूल क्यूबिज्म था। यह 1906 के चित्रों, जिसमें लेख एक चमकदार प्रभामंडल द्वारा तैयार किए जाते हैं में व्यक्त की गई थी।

कलाकार के अनुसार, एक रेखीय पैटर्न एक त्रुटि का परिणाम है। यह कई प्रसिद्ध cubists के बगल में स्थित है। कैसे लाइन तोड़ने के लिए समझ कर, वह उनसे दूर करने की कोशिश की थी। ऐसा करने के लिए, वह "अलग" प्रभाववादोत्तर का धब्बा में लौट आए। यह यह संभव आकृति के उपयोग के बिना प्रपत्रों के बीच अंतर करने के लिए बनाया है।

1912 तक, मास्टर एक रंग तकनीक में ले जाया गया और उसके बंद कर दिया। वह कलाकार वांछित प्राप्त करने के लिए, जब चित्रों पर ढालना सह-संबंध को अलग ढंग से छायांकित विमानों की मदद से बनाई गई हैं मदद की। अंतरिक्ष टोनल विसंगतियों के माध्यम से प्राप्त की है।

रचनात्मकता की मूल अवधि

रचनात्मक

कलाकार डेलोन रॉबर का मानना था कि रंग मूल्यवान है, इसकी मदद से ऐसा है, तो वह इस तरह की संभावना ड्राइंग और प्रकाश और छाया की राशि के रूप में तत्वों, के सबसे बदल दिया। अवधि 1912 में शुरू किया। उन्होंने कहा कि एक रचना के रूप में करने की कोशिश की, कहानी रंग में विशेष रूप से नीचे पारित कर दिया।

मास्टर रंग गुणवत्ता है, जो एक गतिशील शक्ति के रूप में जाना जाता है खोला। उन्होंने कहा कि आसन्न के रंग, कंपन का एक प्रकार का कारण बन सकता देखा। इस रचना की आवाजाही अनुकरण करने के लिए निर्माता की अनुमति दी।

अवधि की इस पद्धति का एक उदाहरण कलाकारों की टुकड़ी "परिपत्र फार्म" कर रहे हैं।

औबेरियन

डेलोन रॉबर, 1914-1917 की लड़ाई के दौरान प्रश्न में काम के बारे में। मैं पुर्तगाल और स्पेन में रहते थे। यहां उन्होंने एक नई तकनीक का उपयोग करने के लिए, मानव शरीर और अन्य वस्तुओं का चित्रण शुरू कर दिया।

कलाकार दृश्य कला में "मतभेद" की धारणा का गठन गहरा करने के लिए कर रहा था। अपने में यह की व्याख्या तेजी से कंपन के साथ एक तुलना के रंग था। पिछली सदी के बीस के दशक में, वह अपने ही कलात्मक भाषा का विकास किया।

एक उदाहरण पेंटिंग "पुर्तगाली फिर भी जीवन" है।

दूसरी सार

कलाकार समस्याओं कि 1930 में "गोल आकार" के कलाकारों की टुकड़ी पर लगाम लगाने की कोशिश की पर लौट आए। डेलॉनाय एक ही विषय अन्य कार्यों पर बनाया। वे अधिक गतिशील और देखने की एक तकनीकी बिंदु से आम तौर पर सही साबित हुई।

यह सच है समाधान वह "जीवन की खुशी" के चक्र में मिल सकता है। इन तस्वीरों में कलाकार एक तकनीक है जिसके साथ टुकड़े को अलग कर सकते हैं और केवल रचना पर ध्यान केंद्रित करने का सहारा लिया।

इस अवधि से काम करता है के उदाहरण "लय" कहा जा सकता, "अंतहीन ताल"।

स्मारकीय अवधि

रॉबर डेलोन (जीवनी अलंघनीय सोनिया टर्क साथ जुड़ा हुआ है) अपने में देखा चित्रों एक स्मारकीय चरित्र। उसके साथी और अनुयायियों, उन्होंने बताया कि परिवर्तन करने से एक दूसरे के निर्माण पर काम करने, और फिर - अगले करने के लिए, आप एक कलाकारों की टुकड़ी मिल सकती है। इस तरह के चित्रों, उनकी राय में, वास्तुकला को नष्ट करने और रंग की सतह पर खेलने में आता है नहीं है।

"एक राहत लय" के साथ अपने काम में फ्रेंच चित्रकार इस्तेमाल किया और यहां तक कि सामग्री है कि बाहरी वातावरण के लिए प्रतिरोधी हैं आविष्कार।

1937 में, पेरिस में प्रदर्शनी के आयोजकों दो इमारतों के डिजाइन करने के लिए की पेशकश की। तो, डेलॉनाय अपने काम करता है के साथ गठबंधन करने के लिए वास्तुकला संभव हो गया। उन्होंने कहा कि एक बड़ी राहत पैनल बनाया।

इस तरह के एक स्मारकीय शैली में किया गया था और इस तरह के "परिपत्र ताल", के रूप में नवीनतम कृतियों, "ताल के तीन।" वे लेखक की आध्यात्मिक वसीयतनामा का एक प्रकार बन गए हैं। रचनात्मक खोज डेलॉनाय तोड़ दिया बीमारी और बाद में मृत्यु का पालन करें।

चित्रों की एक श्रृंखला

मास्टर, हमेशा की तरह तरह से अपने काम में दे दी है सोच का मानक तरीका। उन्होंने सभी रंग सौंपना का फैसला किया। वर्तमान वैज्ञानिक सिद्धांतों रचनात्मक खोज जादूगर की पुष्टि की। असाधारण रंग, वह स्थान है, गतिशीलता सामग्री की एक नई धारणा को दिखाने के लिए कर रहा था।

एक पेरिस के रूप में, एक कलाकार के आधुनिक समय की सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प संरचना को नजरअंदाज नहीं कर सकता है। इसलिए, गृहनगर रॉबर डेलोन का प्रतीक के चित्रों में दर्शाया। "एफ़िल टॉवर" चित्रों की एक श्रृंखला है, जिसमें उन्होंने 1909 में लिखा है। उन में प्रकाश हर जगह चमकता है, नतीजा यह है कि छवि भागों में विभाजित है के साथ। प्रत्येक टुकड़ा अपने खुद के परिप्रेक्ष्य के अधीन है।

1912 में वह "विंडोज" जिसमें अंतरिक्ष रंग विरोधाभासों का उपयोग कर प्रस्तुत किया जाता है के कलाकारों की टुकड़ी बनाई। वे प्रकाश और छाया के लिए आवश्यकता के बिना गहराई पैदा करते हैं।

1914 में, वह से एक चित्र "ब्लेरियॉट के सम्मान में" पेंट "गोल आकार।" इसमें कहानी माध्यमिक महत्व का है। निर्माण में क्रमिक रूप से आंदोलन थाली के आकार का interlaces के माध्यम से प्रेषित। इस श्रृंखला के लिए उन्होंने एक बेहतर और अधिक गतिशील प्रदर्शन बनाने के द्वारा 1930 में वापस हो जाएगा।

1920 में, यह निर्माण प्रकट होता है, जिसमें कलाकार नए मानव शरीर प्रसारण तकनीक आवेदन किया है "किताब के साथ नग्न"।

उनके रचनात्मक अनुसंधान के लिए सही समाधान तीस के दशक "जीवन की खुशी" की एक श्रृंखला में रॉबर्ट पाता है।

अधिक जानकारी के लिए

यूनाइटेड किंगडम, जापान, ऑस्ट्रेलिया में: रॉबर डेलोन (फ्रांसीसी कलाकार) चित्रों है कि दुनिया भर रखा जाता है बनाया। पेरिस में, राष्ट्रीय संग्रहालय परिवार रचनात्मकता डेलॉनाय अलग कमरे (Pompidou केन्द्र) ले लिया।

रॉबर्ट और सोनिया के बेटे 77 साल रहते थे और 1988 में मृत्यु हो गई थी। चार्ल्स का अध्ययन किया जाज के इतिहास और संगीत की इस शैली को बढ़ावा दिया।