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रेने मैग्रीटी: चित्रों के साथ शीर्षक और विवरण। "आदमी का बेटा" रेने Magritta पेंटिंग। चित्रकारी "प्रेमी" रेने Magritta
Illogic, बेतुका संयोजन की असंगत, उलटा दृश्य परिवर्तनशीलता की छवियों और आंकड़े - है आधारशिला की अतियथार्थवाद। इस दिशा के संस्थापक माना जाता है आंद्रे ब्रेटन, है, जिस पर अतियथार्थवाद के दिल सिगमंड फ्रायड के अवचेतन के सिद्धांत के अवतार में देखा था। यह इस दिशा में है, कृतियों बनाने के कई प्रतिनिधियों, उद्देश्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करते, यह सिर्फ अलग-अलग चित्र, अवचेतन से प्रेरित का प्रतीक था। चित्रित अतियथार्थवादी कैनवस, न अच्छा है और न ही बुराई के उत्पाद नहीं हो सकता। सभी के लिए उन्हें कारण अलग अलग भावनाओं में अलग अलग लोगों को। इसलिए, हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि यह आधुनिकता की दिशा काफी विवादास्पद है, और कहा कि चित्रकला और साहित्य में इसकी तीव्र प्रसार में योगदान दिया है।
एक भ्रामक रूप अतियथार्थवाद पेंटिंग में दिशा XX सदी की और साहित्य
साल्वाडोर डाली, पोल डेल्वो, रेनी मैग्रिट, झान आर्प, मैक्स अर्नस्ट, फ्रीडा काहलो, Dzhordzho डे चिरिको, चतुर्थ Tangi, Maykl पार्क्स और डोरोथी टैनिंग - अतियथार्थवाद के खंभे कि पिछली सदी के 20 के दशक में फ्रांस में उभरा। इस प्रवृत्ति को भौगोलिक रूप से फ्रांस तक सीमित नहीं है, अन्य देशों और महाद्वीपों में फैल रहा। अतियथार्थवाद बहुत धारणा क्यूबिस्ट और अमूर्त मदद की।
एक द बुनियादी सिद्धांतों द अतियथार्थवादियों था पहचान द रचनाकारों की ऊर्जा से अवचेतन, जो प्रकट होता है अपने आप में एक सपना, सम्मोहित, भ्रांतचित्त जब बीमार या आकस्मिक रचनात्मक प्रेरणा।
अतियथार्थवाद के विशिष्ठ सुविधाओं
अतियथार्थवाद - पेंटिंग में एक जटिल दिशा है, जो कई कलाकारों को समझते हैं और अपने तरीके से समझते हैं। ऐसा नहीं है कि अतियथार्थवाद दो धारणात्मक अलग अलग दिशाओं में विकसित आश्चर्य की बात नहीं है। पहली शाखा को सुरक्षित रूप से काम करता है जो मुख्य जगह छवियों, जो अमूर्त में fades के कब्जे में था में, Miro, मैक्स अर्नस्ट, जीन आर्प और आंद्रे मेसन जिम्मेदार ठहराया जा सकता। दूसरी शाखा मानव अवचेतन द्वारा उत्पन्न असली छवि के अवतार पर बनाता है, भ्रामक परिशुद्धता के साथ। इस दिशा में, काम करने, साल्वाडोर डाली है, जो शैक्षिक चित्रकला का एक सही प्रतिनिधि है। अपने काम ठीक chiaroscuro और सावधानीपूर्वक brushwork के हस्तांतरण में निहित है कि - घने वस्तुओं मूर्त पारदर्शिता है, ठोस पिघल, बड़े पैमाने पर और भारी-भरकम आकार आसानी और भारहीनता के अधिग्रहण, और असंगत एक साथ जोड़ा जा सकता है।
रेने माग्रित्ट की जीवनी
साल्वाडोर डाली का काम करता है के साथ एक सममूल्य पर, रेने माग्रित्ट काम करना चाहिए - प्रसिद्ध बेल्जियम के कलाकार, जो Lesina के शहर में 1898 में पैदा हुआ था। परिवार, रेनी के अलावा हैं। दो और बच्चे हुए और 1912 में एक दुर्घटना है कि जीवन और भविष्य कलाकार का काम प्रभावित था - उसकी माँ मर गई। यह चित्र रेने Magritta "मैक सेनेट की याद में," जो 1936 में लिखा गया था में परिलक्षित किया गया। कलाकार ने दावा किया कि परिस्थितियों के जीवन और कार्यों को प्रभावित नहीं किया।
1916 में, रेने माग्रित्ट कला, जहां वह अपने भविष्य काव्य और पत्नी जोर्जेट बर्गर से मुलाकात की ब्रसेल्स अकादमी में प्रवेश किया। अकादमी रेने से स्नातक होने के बाद वह प्रचार सामग्री के निर्माण पर काम किया, और काफी हल्के से इसे करने के लिए लागू होता है। भविष्यवाद, क्यूबिज्म और Dadaism कलाकार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है, लेकिन 1923 में, रेने माग्रित्ट पहले Dzhorzhio डे चिरिको के का काम देखा "लव सोंग।" इस पल अतियथार्थवादी रेने माग्रित्ट के विकास के लिए प्रारंभिक बिंदु था। इसी समय, ब्रसेल्स में प्रवाह, रेने माग्रित्ट के प्रतिनिधित्व के गठन और मार्सेल Lekamtom आंद्रे सूरी, पॉल और केमिली nuzhe Gemansem साथ एक सममूल्य हो जाते हैं।
रचनात्मकता रेने माग्रित्ट।
इस कलाकार का काम करता है हमेशा विवादास्पद रहा और ध्यान का एक बहुत आकर्षित किया है।
पहली नज़र में, रेने माग्रित्ट अजीब छवियों है कि न केवल रहस्यमय, लेकिन यह भी अस्पष्ट हैं से भरा चित्र। रेने माग्रित्ट अतियथार्थवाद में फार्म का सवाल स्पर्श नहीं करता है, वह अर्थ और चित्रों के मूल्य के बारे में उनकी दृष्टि डाल दिया।
कई कलाकारों खिताब के लिए विशेष ध्यान दे रहे हैं। खास तौर पर रेनी मैग्रिट। शीर्षक या "आदमी का बेटा" "यह एक पाइप नहीं है" पेंटिंग्स दर्शक एक विचारक और दार्शनिक में जगाना। उनकी राय में, न केवल चित्र भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए दर्शक को प्रोत्साहित करना चाहिए, लेकिन नाम आश्चर्य और लोगों को लगता है बनाना चाहिए।
विवरण के लिए, कई अतियथार्थवादियों एक संक्षिप्त सारांश अपने चित्रों दे दी है। कोई अपवाद नहीं और रेने माग्रित्ट। विवरण के साथ चित्र हमेशा कलाकार के प्रचार गतिविधियों में मौजूद है।
कलाकार खुद को एक "जादुई यथार्थवादी" कहा जाता है। उनका लक्ष्य था करने के लिए बनाने के एक विरोधाभास है, लेकिन निष्कर्ष द सार्वजनिक करना चाहिए ही। रेने माग्रित्ट अपने काम में हमेशा स्पष्ट रूप से एक व्यक्तिपरक रास्ता और वर्तमान वास्तविकता के बीच रेखा खींचना।
चित्रकारी "प्रेमी"
रेने माग्रित्ट साल पेरिस में 1927-1928 के चित्रों "प्रेम" की एक श्रृंखला चित्रित।
कलाकार के काम में व्हाइट कपड़े और गरम बहस का विषय है। दो संस्करण हैं। रेने मैग्रीटी के कार्यों में पहले सफेद कपड़े के अनुसार उसके बचपन में अपनी माँ की मौत के सिलसिले में दिखाई दिया। उसकी माँ कूद बंद ब्रिज में द रिवर। उसके शरीर को पानी से निकाला गया था, यह एक सफेद कपड़ा सिर के चारों ओर लिपटा मिला था। के लिए द्वितीय संस्करण, कि कई जानता था कि कलाकार था एक प्रशंसक की Fantomas - लोकप्रिय फिल्म चरित्र। इसलिए, यह हो सकता है कि सफेद कपड़े - एक श्रद्धांजलि के लिए जुनून को The सिनेमा।
इस तस्वीर क्या है? कई लोगों को लगता है कि फिल्म "प्यार" का प्रतिनिधित्व करता अंधा प्यार: गिरने में प्यार, लोगों को संघर्ष करने के लिए नोटिस किसी को या कुछ अन्य की तुलना में उनके साथी। लेकिन लोग खुद के लिए एक रहस्य बनी। द दूसरी ओर, दिखने में प्रेमियों चुंबन, हम कर सकते हैं कहते हैं कि वे खो एक सिर से प्यार और लगाव। चित्रकला रेने Magritta आपसी भावनाओं और अनुभवों के साथ भर दिया।
"आदमी का बेटा"
रेने मैग्रीटी "मनुष्य का पुत्र" द्वारा पेंटिंग "जादुई यथार्थवाद" और रेनी मैग्रिट का एक सेल्फ पोर्ट्रेट की पहचान बन गई है। यह इस काम पर विचार एक द सबसे विवादास्पद कार्यों के मास्टर।
उसका चेहरा पीछे एक सेब कलाकार छुपा है, जैसे कि यह कहना है कि सभी के रूप में ऐसा लगता है नहीं है, और लोग लगातार मनुष्य की आत्मा में चढ़ाई करने के लिए चाहते हैं कि, और चीजों की वास्तविक सार समझने के लिए। चित्रकला रेने Magritta और खाल और मास्टर का सार पता चलता है।
रेने माग्रित्ट अतियथार्थवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, और अपने काम के अधिक से अधिक पीढ़ियों के मन परेशान कर रहा है।
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