संगीत और उसके प्रतिनिधियों में नियोक्सालिसवाद

संगीत में नव-शैलीवाद एक विशेष शब्द है जो पिछली शताब्दी के शैक्षणिक संगीत में निर्देशन करता है। इसके प्रतिनिधियों ने 17 वीं और 18 वीं शताब्दियों के संगीत रचनाओं की शैली की नकल की। विशेष रूप से लोकप्रिय प्रारंभिक अभिजात वर्ग के संगीतकारों के साथ-साथ देर बारोक के काम भी थे। 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों की यह शैली अनावश्यक रूप से विरोध करने की कोशिश करती है, उनकी राय में, देर से रोमांटिकता का संगीत, जो जटिल तकनीकी पद्धतियों के साथ अतिभारित होता है। सबसे लोकप्रिय इस दिशा में 1 9 30-30 में अनुभव किया गया।

Neoclassicism के लक्षण

संगीत में अपनी शैली में नियोक्सासिकवाद नू-बैरोक दिशा के समान है। उनके बीच की सीमा बहुत धुंधली है कई मामलों में यह इस तथ्य के कारण था कि संगीतकारों ने स्वयं को ऐतिहासिक ऐतिहासिक अवधियों की शैलीगत और शैली की विशेषताओं को मिलाया।

हमारे समय में संगीत में शब्द "नेओक्लासिसिज़्म" बहुत आम है इसलिए विशेषज्ञों ने सबसे पहले, शैलीगत बरॉक और विनीज़ क्लासिक्स को परिभाषित किया है, साथ ही रोमांटिकतावाद से अलग अन्य ऐतिहासिक काल से तथाकथित सौंदर्यबोध पुनर्निर्माण।

संगीतज्ञ लेवोन हकोबियन के मुताबिक, वर्तमान शोधकर्ताओं ने कभी-कभी नियोक्लासिसवाद की अवधारणा का विस्तार किया है, जिसमें अधिकांश संगीत 20 वीं सदी में लिखा गया था। और अक्सर यह अवतार-गार्डे या आधुनिकतावाद की धारणा में फिट नहीं होता है।

संगीत में neoclassicism के प्रतिनिधियों

नियोक्लासिसिज़म के रूप में इस तरह की दिशा के पूर्वजों संगीतकार हैं, जो देर से रोमांटिकतावाद की एक मध्यम शाखा का प्रतिनिधित्व करते हैं - 1 9वीं शताब्दी में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। उनमें से - जोहान्स ब्राह्म्स, केमिली सैंट-सैन्स, अलेक्जेंडर ग्लैज़ोनोव।

कुछ प्रसिद्ध संगीतकारों ने 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय शैली की नकल करना शुरू कर दिया। इसी तरह के रुझान "इंटरमेज़ो इन क्लासिकल स्टाइल" में देखे गए हैं, मॉडेस रवेल द्वारा "मॉन्स्टेस्ट मुसोरगास्की," प्राचीन मिनेट "।

20 वीं शताब्दी के संगीत में निओक्लासिसिज्म के पहले प्रतिनिधियों में "शास्त्रीय सिम्फनी" के साथ सर्गेई प्रॉकोफिविज थे, साथ ही एरिक सती, जिन्होंने "बॉयकाट्रेटिक सोनाटाइन" लिखा था, जिसमें मुज़ियो क्लेमेन्टि की बेटाटीना संहिताबद्ध है।

Neoclassicism व्याख्याएं

उदाहरण के लिए, मूल संगीतज्ञ गैलिना फिलेन्को, "संगीत की प्राचीन थीम" के अवतार के रूप में व्याख्या करते हैं, यह विनीज़ क्लासिक्स के एक स्टाइलिश के रूप में नहीं मानते हैं।

उसी समय, फिलेन्को ने टिप्पणी की थी कि पुरातनता की तथाकथित भावना ग्रेगोरियन भजन के प्रयोग के संगीतकारों द्वारा निर्मित थी। यह उनका अपना शब्द है, जिसमें वह ग्रेगोरियन गायन के रूप में संदर्भित है - यह एक एकल आवाज उठाई प्रदर्शन है, जो रोमन कैथोलिक चर्च में लोकप्रिय है।

नियोक्लासिसिस्म का एक उदाहरण

एक समय में संगीत में बहुत लोकप्रिय न्योकलासिज़्म था। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने संगीत के विकास में उल्लेखनीय चिह्न छोड़ दिया। निओक्लासिसिज्म के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है एरिक सती और उनके सिम्फ़ोनिक नाटक "सॉक्रेट्स" इस काम में सनकी फ्रांसीसी संगीतकार ने एक ऑरक्रास्टो के साथ एक सोप्रान के लिए एक मुखर चक्र का निष्कर्ष निकाला, जिसमें प्लेटो के दार्शनिक काम संवाद से फ्रांसीसी में अनुवादित टुकड़े शामिल हैं।

विशेषज्ञों का कहना है कि सती द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली संगीतमय भाषा अभिव्यक्त तरीकों में स्पष्ट और स्पष्ट है। काम में एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा शामिल है, काफी छोटा है, लगभग पूरी तरह से तार वाले यंत्रों का बना हुआ है। उनकी मदद से, गायक के कुछ हिस्सों को ताजा लग रहा है, ध्वनि की सख्त और कठोर प्रकृति का उल्लंघन नहीं करना।

सती का संगीत इस तथ्य से भी अलग है कि यह पाठ के साथ विस्तार से मेल खाना नहीं चाहता है। संगीतकार केवल सामान्य वातावरण और वातावरण को प्रसारित करता है। इसी समय, पूरे नाटक में भावनाओं का औसत तापमान लगातार बनाए रखा जाता है

इन अभिव्यक्तियों में, सैनी पुनर्जागरण के कलाकारों के करीब है उदाहरण के लिए, सैंड्रो बोटेटीली, फ्रा बीटो एंजिलिको और XIX सदी के पेंटी डे चावने के चित्रकार के लिए, जिसे उन्होंने अपने पसंदीदा, विशेष रूप से अपने शुरुआती युवाओं में विचार किया था।

सती की तरह, इन सभी कलाकारों, केवल चित्रकला में, छवि की एकता की समस्याओं का समाधान किया, बेचैन विरोधाभासों को नष्ट करने, छोटे स्ट्रोक, आंकड़ों की सममित व्यवस्था।

एरिक सैटी की शैली

सती संगीत में नवशास्त्रीय और शास्त्रीय अवतार-गार्डे का एक ज्वलंत प्रतिनिधि है। वह अपनी खुद की, अनोखी शैली बनाता है, जो अपने मुख्य संगीत कार्य के लगभग बेहद संयमपूर्ण भावनाओं की विशेषता है - "सॉक्रेट्स"

वह अक्सर विभिन्न अर्थपूर्ण साधनों का उपयोग करता है, जो नियमित रूप से वैकल्पिक और दोहराते हैं। यहां, दोनों बनावट और चिकनी हार्मोनिक दृश्य आकृति और शिक्षा संगीतकार बहुत छोटी कोशिकाओं में बांटता है - एक या दो बार। इस मामले में, पुनरावृत्ति एक दूसरे से बहुत छोटी दूरी पर सममित हैं। भविष्य में सती के कई अन्य अनुयायियों द्वारा इस रचनात्मक-भावनात्मक तरीके का उपयोग किया गया, संगीत में नव-शैलीवाद के प्रतिनिधियों। संगीतकारों ने इस दिशा के संस्थापकों में से फ्रांसीसी को सही तरीके से माना।

नियोक्लासिसिस्म के लिए खोज

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसके विकास में नियोक्लासिसिज्म के संगीत, जिन देशों में इसे खेती की जाती थी, लगातार बदल जाती है। उदाहरण के लिए, यदि पहली बार यह यूरोपीय राज्य की नियति थी, तो 20 वीं सदी की शुरूआत में इस दिशा के कई प्रतिनिधि रूस के क्षेत्र में दिखाई दिए।

वही शैली की परिवर्तनशीलता पर लागू होता है और वह संगीतमय निओक्लासिसिमा सती के संस्थापक थे। 1 9 17 में उन्होंने अपने प्रसिद्ध और परिवादात्मक बैले "परेड" को जारी किया। इस उत्पादन में भाग लेने के लिए, कई हस्तियों ने अपना हाथ डाल दिया है: लिबर्टीटो जीन कोक्टूओ द्वारा लिखी गई थी, पाब्लो पिकासो ने दृश्यात्मकता पर काम किया, लियोनिद मेसिन और लिडिया लोप्पुखोवा ने मुख्य भाग निभाई।

इस काम का विषय सर्कस सर्कस के कलाकारों के प्रदर्शन का वर्णन था। वे जनता को आकर्षित करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे हैं ताकि वह उनके प्रदर्शन को देख सकें, जो सर्कस तम्बू में आयोजित किया जाता है।

एक साल बाद जारी किए गए सिम्फोनिक नाटक "सॉक्रेट्स", "परेड" से स्पष्ट रूप से अलग है सती घोषित करता है कि वह दुनिया के लिए मौलिक रूप से एक नया काम पेश करने के लिए तैयार हैं, अंततः आधिकारिक रूप से यह घोषणा करते हुए कि सोक्रेतेस में उन्होंने अंततः सभी में शास्त्रीय सादगी पर वापस जाने का निर्णय लिया, लेकिन साथ ही आधुनिक संवेदनशीलता को बनाए रखना

"सॉक्रेट्स" का प्रीमियर 1 9 18 में आयोजित किया गया था। उस समय यह आधुनिक शास्त्रीय संगीत में एक नया शब्द बन गया। सती के इस नए काम को उत्साहपूर्वक स्वीकार किए जाते हैं।

नियोक्लासिसिज्म का विकास

1 9 20 में एक कला निर्देशन के रूप में संगीत में पराजय नियोक्लासिसिज्म की शुरूआत हुई। ऐसा तब था जब इटैलियन संगीतकार फिर्रूसियो बुसोनी ने एक प्रोग्राम के लेख "न्यू क्लासिकिज़म" प्रकाशित किया। उन्होंने एक खुले पत्र के रूप में ऐसा किया, जिसमें उन्होंने लोकप्रिय संगीतविद् Bekker यह लेख इस संगीत दिशा के लिए सॉफ्टवेयर बन गया है।

Neoclassicism की संस्कृति में मजबूत विकास रूसी संगीतकार इगोर Stravinsky से प्राप्त किया गया था विशेषकर यह अपने उज्ज्वल और यादगार कार्यों - "द रेक के एडवेंचर्स", "पुल्सीनाला", "ऑर्पीसस", "अपोलो मूसागेट" में प्रकट हुई थी। इसके अलावा, फ्रांसीसी संगीतकार अल्बर्ट रोज़ल ने न्यूओक्लेसिज़्म के लोकप्रियीकरण के लिए अपना हाथ जोड़ा। यह उनके संगीत के संबंध में है कि यह शब्द पहली बार आधिकारिक तौर पर इस्तेमाल किया गया था। यह 1 9 23 में हुआ

सामान्यतः, 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कई संगीतकारों ने इसी प्रकार की शैली में काम किया। पॉल नियो-क्लासिकल न्यूक्लेसिसिक संगीत में पॉल नियोलासिक संगीत पॉल हिंडेमिथ द्वारा विकसित किया गया था । फ्रांस में, वे डारियो मियो और फ्रांसिस पोलेनक थे, इटली में - ओटोरिनो रिशिघी और अल्फ्रेडो कैसाला

गैर-शैक्षणिक संगीत में आवेदन

हाल के वर्षों में, संगीत में नियोक्लासिसवाद की दिशा लगभग कभी नहीं लौटायी जाती है यद्यपि 21 वीं शताब्दी में यह शब्द संगीत समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पृष्ठों में अधिक बार शुरू होने लगा था। हालांकि, यह गलत है आजकल, संगीत नव-क्लासिकवाद को इलेक्ट्रॉनिक्स, पॉप और रॉक के साथ शास्त्रीय संगीत के एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विशेष संश्लेषण कहा जाता है।

इसी समय, इस तरह के संगीत के सबसे लोकप्रिय समकालीन प्रतिनिधियों, जैसे कि जब नवोक्लेसीवाद ने केवल इटली और फ्रांस से ही पुनर्जीवित किया था