संरचना में संतुलित करें: प्रकार और सिद्धांतों

शब्द "रचना" कुछ तत्वों के कनेक्शन को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे में दर्शाता है इस अवधारणा को सामान्य विज्ञान और सामान्य तौर पर कला सिद्धांत दोनों में समान सफलता के साथ प्रयोग किया जाता है। संरचना में संतुलन उसकी उपस्थिति के लिए दो अनिवार्य परिस्थितियों में से एक है। दूसरा, एक ही रूप में वस्तु के सभी घटकों के संयोजन का संयोजन है। चूंकि दोनों कला, वास्तुकला और इंजीनियरिंग सद्भाव के लिए प्रयास करते हैं, इसमें उनके मुख्य और अपरिवर्तनीय लक्ष्य को देखते हुए, इन दोनों स्थितियों की पूर्ति की संरचना का एकमात्र सच्चा निर्माण होता है।

सामान्य सैद्धांतिक अवधारणाओं

रचना का विज्ञान अपनी किस्मों की पहचान करता है, जो कि अभ्यास में अक्सर निकटता से जुड़े होते हैं और पूरक होते हैं, कभी-कभी सबसे अप्रत्याशित और बहुमुखी संयोजन प्रदान करते हैं। परिणाम संस्कृति के उत्कृष्ट कृतियों है। इसमें शामिल हैं: ललाट, तीन आयामी और गहरे-स्थानिक रचनाएं

सभी जटिलताओं के लिए कि किसी भी चित्र, संरचना या अन्य रचना कला के एक कार्य के परिणाम के रूप में दर्शाती है, यह संतुलित होना चाहिए, जो मुख्य रूप से अपने घटक तत्वों के परिसर की दृश्य स्थिरता में व्यक्त की गई है। इस मामले में, यह सख्त समरूपता के बारे में हमेशा नहीं होता है। संरचना में संतुलन केंद्र के सापेक्ष सभी विवरणों (साथ ही उनसे बनाये गये टुकड़े) के शेष में होते हैं। इसी समय, इस तरह की स्थिरता हासिल करने की आवश्यकता स्पष्ट रूप से स्वभाव से ही तय की जाती है। इसका सबूत इस तथ्य के रूप में काम कर सकता है कि पशु, और पौधे, और यहां तक कि निर्जीव दुनिया में अंतर्निहित संतुलन संरचना में। इसके उदाहरण हर जगह होते हैं: एक मेपल का पत्ता, बर्फ का एक क्रिस्टल, एक मॉलस्क का शेल आदि।

कलात्मक सोच वाले व्यक्ति के तत्वों की व्यवस्था में सद्भाव की खोज, सहजता से करता है यह आकांक्षा हजारों सालों से विश्व संस्कृति के इतिहास में देखी गई है। विशेष रूप से, यह समरूपता के पुल में व्यक्त किया जाता है, जो कि उदाहरण के लिए, प्राचीन कैथोलिक कैथेड्रल, प्राचीन रस के क्रॉस-डोम्म्ड मंदिरों और मिस्र के पिरामिड के टुकड़ों में, जनता के विजुअल बैलेंस के कारण, साबित हुआ है।

सममिति और विषमता

जैसा कि आप जानते हैं, प्रकृति में कोई पूर्ण आनुपातिकता नहीं है। इसके अलावा इसमें और असममिति नहीं मिला। हालांकि, जीवित चीजों (और निर्जीव प्रकृति के कई तत्व) के पूर्ण बहुसंख्यक संरचना के दर्पण सिद्धांत के तथ्य यह साबित करते हैं कि दुनिया में सब कुछ आनुपातिकता के लिए जाता है। मानव कृतियों की ओर बढ़ना

संरचना में जनता के संतुलन को विमान में अपने तत्वों की सही व्यवस्था या केंद्रीय बिंदु के सापेक्ष प्राप्त किया जाता है। समरूपता इसकी गुणवत्ता का सबसे अधिक विपरीत अभिव्यक्ति है। ऊपर वर्णित दर्पण प्रकार गैर-चमत्कारी प्रकृति और कला दोनों में सबसे अधिक सामान्य माना जाता है। इसका सार ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज अक्ष के सापेक्ष वस्तु के भागों के बराबर अनुपात के करीब है।

ऐसा अक्षीय और पेचदार समरूपता के रूप में संरचना के संतुलन के प्रकार, धुरी के चारों ओर रोटेशन द्वारा बनते हैं। पहले मामले में, घूर्णन करते समय, विभिन्न तत्वों को बार-बार जोड़ दिया जा सकता है दूसरे, कलात्मक तकनीकों के माध्यम से, गतिशीलता बनायी जाती है- स्थैतिक अक्ष के चारों ओर एक सर्पिल गति

हालांकि, हमें यह नहीं मानना चाहिए कि कलाकार अपने सृजन में सद्भाव प्राप्त कर सकता है, केवल आनुपातिकता के मानदंडों का सख्ती पालन कर रहा है। दृश्य कला, वास्तुकला, गद्य और कविता में इसे प्राप्त करने के तरीकों में से एक असमानता है, जो संरचना के आधार में भी प्रवेश करती है । तत्वों की औपचारिक समानता की अनुपस्थिति में संतुलन, उनके रंग, स्वर और द्रव्यमान के अनुसार वस्तु के सभी भागों के सही व्यवस्था और संयोजन को प्राप्त करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, हम, पौसिन द्वारा चित्रों में "लैंडस्केप विद पॉलिफेमस" और लियोनार्डो दा विंसी द्वारा "द मैडोना इन गुफा" चित्रों में ऐसी तकनीकों को देख सकते हैं।

स्केल मान

समरूपता की पूरी कमी के साथ संरचना में जनता के दृश्य शेष भी वास्तुकला में लागू होते हैं। इसके एक उदाहरण सेंट एंड्रयू के कैथेड्रल के रूप में काम कर सकते हैं, जो कि असंगत टावर हैं ( विक्टोरियन शैली की एक विशेष विशेषता )। असमता एक कला में और अधिक जटिल उपकरण है, और दर्पण विधि के विपरीत, धीरे-धीरे पढ़ा जाता है कलाकार के इरादे को व्यक्त करने और अपने सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करने का एक तरीका होने के नाते, असंतुलन संरचना में गतिशील संतुलन को दर्शाता है द्रव्यमान की डिग्री के विभिन्न तत्वों के संतुलन को प्रदर्शित करते हुए, यह सामान्य सीमाओं के भीतर उनके आंदोलन का भ्रम पैदा करता है।

वस्तुओं की वास्तविक गतिशीलता उन्हें तुलना करके विशेष रूप से पढ़ी जाती है, और मूल्यांकन की प्रक्रिया में वे शब्द "पैमाने" के साथ कार्य करते हैं रचनात्मक रूप से सही विषमता बनाने के लिए, कलात्मक व्यक्तित्व के प्रभावी माध्यम के रूप में सबसे छोटा विवरण को बहुत महत्व दिया जाता है। उसी समय, पैमाने का उपयोग करते हुए, कोई भी अनुपात से बच नहीं सकता, क्योंकि वे निकट से संबंधित हैं। इसलिए, यह संरचना में संतुलन का सबसे जटिल नियम है।

अनुपात का सिद्धांत दो या अधिक मात्रा के बीच संबंधों की स्थिरता का पालन है। एक को निश्चित सीमा तक बढ़ाना, एक ही राशि में वृद्धि होनी चाहिए और दूसरा।

कला में ज्यामिति

ऊपर वर्णित नियम के अनुपालन से यह घटकों के संबंध में आनुपातिकता और तत्वों की पूर्ण सामंजस्य को प्राप्त करना संभव हो जाता है और ऑब्जेक्ट का मुख्य भाग होता है। अनुपात का सिद्धांत सार्वभौमिक साधनों की श्रेणी में क्लासिक है, जो संरचना का उपयोग करता है। "बैलेंस इन ग्राफिक आर्ट एंड आर्किटेक्चर" के विषय पर कई वैज्ञानिक कार्य हैं

तो, जैसा कि अनुपात के पूर्ण रूप से, कई सदियों पहले तथाकथित सुनहरा खंड की खोज की गई थी। यह शब्द लियोनार्डो दा विंसी के महान प्रतिभा द्वारा व्यापक उपयोग में पेश किया गया था यह अनुपात संरचना में संतुलन ग्रहण करता है, गणितीय संख्या 1.62 द्वारा व्यक्त की गई है। ग्राफिक रूप से, यह एक ज्यामितीय सही पांच अंकित तारा का निर्माण करके संचरित होता है, जिनमें से प्रत्येक पक्ष को सशर्त रूप से दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। इस मामले में, परिणामी भागों "स्वर्ण खंड" के अनुपात में एक-दूसरे के साथ सहसंबद्ध होते हैं।

वैज्ञानिकों के अनुसार, इस अनुपात का रहस्य, कई हज़ारों साल पहले से जाना जाता था। इस फार्मूला को लागू करने का नतीजा ठीक उसी संरचना में संतुलन है, उदाहरण के लिए, जो हमारे युग को पैरेथॉन और मिस्र के पिरामिड जैसे महान संरचनाओं के रूप में विरासत में मिला है। इसी अनुपात में बने भवन भारत और चीन में भी पाए जाते हैं, इटली और ग्रीस में।

चित्रकारी में आंकड़े

सबसे अभिव्यंजक योजनाओं की तलाश में, सभी सदियों के कलाकारों ने कब्र में कमाल का हर महत्वपूर्ण विवरण का इलाज किया, संरचना के निर्माण को महसूस करते हुए। ज्यामितीय आंकड़ों के संतुलन पर पुनर्जागरण के अधिकांश स्वामी की कला पर आधारित है, साथ ही प्रारंभिक अभिजात वर्ग के समय भी। इसलिए, उदाहरण के लिए, एन। पॉसिन "लैंडस्केप विद पॉलिफमस" के चित्र में, दो समग्र विवरण एक बड़े छोटे त्रिकोण का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक दूसरे में अंकित है। जबकि लियोनार्डो दा विंची के पात्रों की गुफा में मैडोना का चित्र आसानी से एक पिरामिड में बनाया गया है, जिसमें से सर्वोच्च भगवान की माँ ही है

एक अचल छवि को एक कलाकार के पास स्थानांतरित करने के लिए इस तरह की एक तकनीक स्थिर रूप में मदद करता है रचना, ज्यामितीय आकृतियों का संतुलन जिसमें छवि के मूल में सभी रेखाएं खींचकर प्राप्त की जाती है। ऐसे समाधान का एक उदाहरण है आइकन चित्रकला, जहां साजिश तत्वों की सबसे आम सेटिंग एक वृत्त, वर्ग या आयत के रूप में होती है, और सख्त समरूपता का अक्सर पता लगाया जाता है।

स्थाई स्थिति, बंद अंतरिक्ष के स्थानान्तरण के लिए स्थिरता आवश्यक है। ऐसी संरचनाएं आवश्यक हैं जो कि गतिशीलता को शामिल नहीं करती हैं। इसलिए, मैं "विशाकाकोवा" के चित्रकारी "पोर्ट्रेट ऑफ केसेनिया टिशिनीना" में, नायिका का आंकड़ा भी एक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया नियमित त्रिकोण बनाता है और प्रकाश रंगों में निर्धारित एकमात्र तत्व है।

खुली संरचना के योजनाबद्ध

पुनर्जागरण के आगमन के साथ, विश्वदृष्टि की अवधारणा में परिवर्तन आया है। मानव चेतना की सीमाओं में काफी वृद्धि हुई है, जो चित्रकला, संगीत, साहित्य और वास्तुकला में बहुत स्वाभाविक रूप से परिलक्षित होती है। बेहद सीमित दुनिया अनंत सीमा तक विस्तारित हुई, और बंद संरचना को एक खुले एक द्वारा बदल दिया गया।

प्रत्येक चित्र में सद्भाव की समझ की ओर बढ़ते हुए, कलाकार, स्वाभाविक रूप से, पूरी तरह से व्यक्तिगत भावनाओं और अपीलों से उसकी कल्पनाशील सोच को निर्देशित करता है और यद्यपि रचनात्मकता का कार्य खुद का विश्लेषण नहीं किया जा सकता है, लेकिन अधिकांश तकनीकों को और अधिक विस्तार से पढ़ा और माना जा सकता है। विशेष रूप से, यह कला योजनाओं को संदर्भित करता है, जिसके लिए रचना में संतुलन हासिल किया जाता है। चित्र के उदाहरण, जिसमें से भूखंड विभिन्न विवरणों की एक बड़ी सूची के साथ व्यापक परिदृश्य भी शामिल है, आप एक संरचना में विभिन्न भागों के स्पष्ट अनुपात का स्पष्ट रूप से पालन करने की अनुमति देते हैं।

संतुलन को प्राप्त करने में विवरण का महत्व

इस अर्थ में सबसे अधिक स्पष्ट कामों में से एक वेलास्क्यूज़ के कैनवस हैं। इसलिए, उनकी उल्लेखनीय रचना "ब्रेडा की डिलिवरी" में, टर्बिड और उज्ज्वल स्पॉट, उज्ज्वल और तटस्थ रंगों के संतुलन, विशाल विवरणों के संयोजन और योजना के सक्षम नुस्खे को आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है।

मुख्य कहानी तत्व कैनवास के मध्य में स्थित है। नायकों को एक दूसरे के लिए तैनात किया जाता है विजेता का सिर थोड़ा दुश्मन के सिर से ऊपर है और उज्ज्वल सैनिकों की नीरस पृष्ठभूमि और हरे रंग की दूरी पर एक उज्ज्वल स्थान की तरह दिखता है। गवर्नर का आंकड़ा, जो गिरते हुए शहर से प्रतीकात्मक कुंजी देता है, एक हल्के पृष्ठभूमि पर पंजीकृत है। वह कुछ स्वार्थी था, और उनका चेहरा बर्फ-सफेद कॉलर द्वारा तैयार किया गया था। इस तरह के विरोधाभास पूरे कैनवास पर देखे जा सकते हैं।

एक विकर्ण लाइन एक स्कार्फ बनाता है, जिसके साथ विजेता को कंधे से कूल्हे पर बांधा गया है, और दूसरे - हराया दुश्मन का झंडा और मुख्य पात्रों के हाथों की तर्जनी। चित्र की गहराई के दृश्य धारणा कई प्रकाश स्ट्रोक के माध्यम से प्राप्त की जाती है - राज्यपाल की बाईं ओर घोड़े का सिर और उसके आगे सैनिक की सफेद शर्ट

"ब्रेडा का आत्मसमर्पण" एक कैनवास है जो रचना के मूल नियमों को दर्शाता है। दूरी की संभावना के साथ ताज पहने कई योजनाओं के विस्तार के माध्यम से उस पर संतुलन प्राप्त किया जाता है

क्रोनोटोप सिद्धांत

संरचना में संतुलन भी जारी घटनाओं की तस्वीर में छवि द्वारा प्राप्त किया जा सकता है। इस पद्धति का उपयोग प्राचीन रूसी कलाकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया गया था इस प्रकार, देर से मध्य युग के नोवोग्रॉड चित्रकारों ने रंगों में एक नक्काशीदार पेंटिंग बनाई, जिसमें से साजिश सुस्तल के साथ नोवोगोरोड सेना की प्रसिद्ध युद्ध पर आधारित थी। इस कार्य में एक तीन-स्तरीय संरचना लागू की गई: एक पंक्ति में (ऊपर से नीचे) तीन स्वतंत्र चित्र बनाए गए, जिनमें से प्रत्येक ने एक अलग एपिसोड का प्रदर्शन किया। इसी समय, सख्ती से एक दूसरे से ऊपर, वे एक तस्वीर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रचनात्मक समस्याओं को सुलझाने का एक समान और कम आम तरीका एक छवि का निर्माण होता है, जिसकी आधार अलग-अलग स्थानों पर और अलग-अलग समय में हुई घटनाओं का आधार है, लेकिन एक कहानी से जुड़ा हुआ है। अक्सर ऐसा चित्र मध्य में एक मध्य कैपिटल के साथ एक बड़ा कैनवास होता है और चारों ओर स्थित बहुत से छोटे टुकड़े होते हैं। आमतौर पर, इस तरह के कार्य चिह्न चित्रकला की शैली से संबंधित हैं या धार्मिक विषयों पर काम करने के लिए, यह एक ज्वलंत उदाहरण है, जो हायरनोमस बॉश के कैनवस के रूप में काम कर सकता है।

सजावटी कला में संरचना

कलात्मक डिजाइन को व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले तरीके और विधियां, कला के प्रकार के आधार पर अलग-अलग होती हैं जिसमें लेखक काम करता है। उसी समय, ज़ाहिर है, समान या सामान्य पैटर्न हो सकते हैं हालांकि, प्रत्येक शिल्प विशेष और विशिष्ट है, और इसलिए एक रचना का निर्माण करने के प्रत्येक साधन को कई अलग-अलग तरीकों से इस्तेमाल किया जा सकता है

एक पेंटिंग कैनवास कार्बनिक होना चाहिए और अधिकतम सहजता के साथ सभी तत्वों को एक विचार लागू किए बिना जोड़ना चाहिए। और अगर मानक चित्र अपने लक्ष्यों में से एक के रूप में है, तो इसकी मात्रा और गहराई में अंतरिक्ष के भ्रम का हस्तांतरण, फिर लोक कला में मास्टर अपने विशेष विधियों के लिए उपयोग करके राहत और विस्तार पर जोर देना चाहता है। सजावटी रचनात्मकता की तकनीक मौलिक रूप से संरचना निर्माण के तरीकों से भिन्न होती है, जो शास्त्रीय कलाकार का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, क्योंकि चित्रित परिदृश्य अपनी गहराई में नहीं दिखाया जा सकता है, स्वामी सीधे पड़ोसी के ऊपर एक दूर की योजना बना देता है। इस तरह के तरीकों का इस्तेमाल अन्य चीजों के अलावा, प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा किया गया था

यह उनके अधिक से अधिक दृश्यता और प्रमाण के कारण है कि सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और आइकन पेंटिंग के मास्टर्स की तकनीक प्राथमिक कक्षाओं में ललित कला के सबक पर अध्ययन का उद्देश्य बनती है। सबक योजना का आधार, एक नियम के रूप में, "ताल" और "रूप" की अवधारणाओं की परिभाषा है - वस्तुओं जो संरचना (द्वितीय श्रेणी) में संतुलन प्रदान करते हैं।

संरचना के तरीके

जिस कार्य के लिए कलाकार अपने प्रत्येक काम के लिए सेट करता है उसे केवल वास्तविक समाधान की आवश्यकता होती है। इसमें शामिल है कि तकनीक का निर्माण करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों पर लागू होता है। प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले तरीकों को मूल और अभिनव होना चाहिए।

संरचना के नियमों को पूरा करने के लिए, बहुत कुछ ध्यान में रखा जाना चाहिए:

• वर्णित वस्तुओं का द्रव्यमान;
• प्रत्येक के आयाम और (इस पर आधारित) शीट पर उनके स्थान;
• लाइनों और रंग स्ट्रोक का ताल;
• लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने का तरीका;
• जिन तरीकों से अंतरिक्ष वर्णित है।

बहुत महत्व के भी स्पष्ट रूप से वर्णों के silhouettes पूरी तस्वीर के रंगों के सेट को ध्यान में रखते हुए सेट कर रहे हैं। यह रचना कलाकार का एक विशेष व्यावसायिक साधन है, जिसके माध्यम से वह अपने चारों ओर दुनिया के अपने दृष्टिकोण, अपने संवेदी विचारों, संघों, छापों आदि को व्यक्त करने में सफल रहता है। ये कौशल प्रत्येक मास्टर द्वारा वर्ष-दर-वर्ष तक सम्मानित किए जाते हैं।

संरचना पर कार्य करें

किसी भी कलात्मक छवि को इसके लेखक पहले से और बहुत लंबे समय तक तैयार कर चुके हैं। संरचना का एक सही सही ढांचा कलाकार को पूर्णता में इस तरह के कौशल को मास्टर करने के लिए बाध्य करता है। इसलिए, इसके लिए आवश्यक तकनीकों को लागू करने की क्षमता निरंतर होनी चाहिए।

अनुपालन के लिए शीट पर संरचना के बुनियादी तत्वों का संतुलन, असली व्यावसायिकता होना आवश्यक है यहां तक कि एक साधारण बिंदु, कागज की सफेद सतह पर रखा जाता है, कलाकार को बहुत सारे प्रश्नों का कारण बनता है, क्योंकि इसकी धारणा अलग-अलग होगी जहां यह स्थित है पर निर्भर करता है। कैनवास पर स्थित किसी अन्य ऑब्जेक्ट पर भी यही लागू होता है।

रचना बनाने के लिए बुनियादी नियम और तकनीकें ललित कला का एक बड़ा इतिहास है। हालांकि, सदी से शताब्दी तक वे कलाकारों की नई पीढ़ियों के समृद्ध अनुभव से पूरक हैं। संरचना की तकनीक, प्रत्येक विशेष पीढ़ी के स्वामी के रचनात्मक स्थिति में परिवर्तन, विकसित और हमेशा से मेल खाती है।

बैलेंस ट्रांसफर

एक स्पष्ट समरूपता के साथ, चित्र या अन्य कलात्मक वस्तु का ब्योरा रचनात्मक रूप से संतुलित होता है असममित छवि के लिए, इसके तत्व बैलेंस शीट में और उसके बाहर एक दूसरे के सापेक्ष स्थित हो सकते हैं। इसके लिए तकनीकों की एक पूरी सूची है: हल्के रंगों का एक व्यापक धब्बा एक छोटे से अंधेरे स्थान से संतुलित किया जा सकता है; छोटे धब्बों की एक पंक्ति में बराबर एक बड़ा है, आदि। इसलिए, कैनवस के विभिन्न भागों में उनके आकार, वजन, स्वर और अन्य विशेषताओं के आधार पर संतुलन।

इसके अलावा, यह न केवल टुकड़े (अक्षर, आसपास के अंतरिक्ष और एम। पी के आइटम), लेकिन यह भी अंतरिक्ष therebetween संतुलित होना चाहिए। एक ही compositional संतुलन पर भी गणितीय समीकरण मूल्यों के साथ तुलना नहीं करनी चाहिए। क्षमता सहज महसूस करने के लिए यह या तो प्रकृति द्वारा दिए गए या अथक परिश्रम के की प्रक्रिया में समय के साथ विकसित किया जा सकता। विषम तस्वीर के लिए के रूप में, तो यह छवि, या न के बराबर के किनारे पर एक अर्थ केंद्र है।

किसी भी मामले में संतुलन संरचना पर निर्भर करता:

• छवि के बड़े पैमाने पर भागों की सही स्थिति;
• प्लास्टिक और लेखन की लयबद्ध कला;
• जिसमें अनुपात कपड़े रजिस्टरों के प्रत्येक टुकड़े;
• अच्छी तरह चुने हुए रंग और रंग पैटर्न।

डिजाइन संकल्पना

संतुलन शीट पर रचना के मूल तत्वों को कड़ाई से उनके संबंध के बुनियादी सिद्धांतों का पालन करते हुए प्राप्त कर ली है। जो (और सबसे स्पष्ट) के पहले उचित है। तथ्य यह है कि कला एक अंतरिक्ष में जो सब कुछ सख्त तर्क, अनुशासन और सावधान बचत आलंकारिक-अर्थपूर्ण साधन के अधीन है, प्रयास हाथ में विशिष्ट कार्य के अनुपालन का एक स्पष्ट डिग्री की आवश्यकता है। कोई भी काम संक्षेप में और के रूप में उत्पादकता संभव के रूप में विचारों का प्रसारण और कलाकार की मंशा के मामले में संरचित किया जाना चाहिए।

रचना, संक्षेप में, अलग-अलग चीजों के कनेक्शन है, कुशल संयोजन उन्हें अपने आपसी निर्भरता के रूप में उत्पादकता संभव के रूप में काम करने के लिए शुरू करने के लिए धन्यवाद कुछ नया और आम प्रतिनिधित्व करते हैं। यह एकता और अखंडता, प्रत्येक कलाकार द्वारा अपनाई जाने वाली के सिद्धांत के बारे में बात करते हैं। यह समझने के लिए किया जाए या नहीं कैनवास पर कानून लागू किया में, यह मानसिक रूप से चित्र की संरचना के किसी भी हिस्से को दूर करने के लिए आवश्यक है। उस मामले में, अगर के रूप में इस साजिश का एक परिणाम के किसी भी नुकसान कष्ट नहीं होता है, आप सुरक्षित रूप से निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि ईमानदारी सिद्धांत, स्पष्ट रूप से परेशान। एक ही स्थानों की संरचना के परिवर्तन के बारे में और कुछ नए तत्व की तस्वीर बनाने के बारे में कहा जा सकता है।

हासिल करने एकता और अखंडता

करने के लिए सभी रचना के सिद्धांतों पूरा किया गया है, निम्न विधियों में इस्तेमाल किया जाना चाहिए:

1. संबंधित वस्तुओं ओवरलैप, योजनाओं पर जोर देना कार्य करता है। इसके अलावा, इस तकनीक का गहराई की भावना देता है और अंतरिक्ष मात्रा छवि देता है।
2. फार्म और काम के चरित्र की एकता के पालन में एक ही तरीके और शैली शामिल है। लाइन्स और प्लास्टिक तत्व एक दूसरे के साथ संयुक्त किया जाना चाहिए। रंग एक ही कुंजी में चुना जाना चाहिए और आवश्यकतानुसार उन्हें दोहराना। एक ही बनावट के लिए चला जाता है।
3. रचना मौजूद होना चाहिए आकार, जिसमें ग्राफिक पैटर्न अर्थपूर्ण समाधान भी वर्दी होना चाहिए सामान्यीकरण करता।

इसके अलावा, आदेश अखंडता और compositional संतुलन हासिल करने में, आप काम के सभी चरणों में कार्यों की एक सख्त अनुक्रम को रखना चाहिए। उत्पाद योजना के बारे में ध्यान से सोचने के लिए शुरू करने के लिए। रचना के सभी संरचनात्मक तत्वों का विकास है, यह उसके प्रमुख भागों के सहसंबंध का स्तर निर्धारित करने के लिए आवश्यक है। यह संभव बनाने के लिए, प्लास्टिक छवि, जिसमें छाया तो विवरण दर्ज कर सकते गठबंधन।