Kanova एंटोनियो - नई Phidias

Kanova एंटोनियो (1757-1822) - इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार, आदर्श सौंदर्य के नव शास्त्रीय गायक का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। उनका काम और प्रतिभा कला में एक और क्रांति बना दिया। अपने काम के पहले की अवधि में हम सभी बरोक प्रतिभा के प्रभाव में थे लोरेंज़ो बेर्निनी, लेकिन युवा एंटोनियो उसके रास्ता मिल गया।

बचपन और किशोरावस्था

Kanova एंटोनियो Possagno में पैदा हुआ था, ट्रेविसो के छोटे शहर में, Grappa की तलहटी में। चार साल में उन्होंने दोनों माता पिता को खो दिया है और उसके दादा, जो एक कठिन चरित्र था हुआ। मेरे दादा एक राज था। वह अपने पोते के व्यवसाय समझ में आया, और सीनेटर जिओवान्नि फालिएरो करने के लिए उसे पेश किया। वेनिस Kanova एंटोनियो में 1768 मीटर में अपने संरक्षण में मैं अपनी पहली मूर्ति बनाने के लिए शुरू कर दिया। इस बीच, मेरे दादाजी एक छोटे से खेत बेच दिया, और तथ्य यह है कि आय एंटोनियो प्राचीन कला सीखने का अवसर था के पास गया। अक्तूबर 1773 Faliero Canova द्वारा कमीशन में मूर्तिकला "Orpheus और Eurydice" है, जो दो साल बाद पूरा किया गया और बड़ी सफलता के साथ प्राप्त किया गया था पर काम शुरू किया। उन्होंने कहा कि प्राचीन ग्रीक कला से प्रेरित था और XVIII सदी की कृतियों के प्रभाव का शिकार नहीं किया। युवा एंटोनियो वेनिस में अपने खुद के स्टूडियो बनाया। "डेडोलस और Icarus" - - 1779 में, वह एक और मूर्ति बना ली है और Piazza San Marco पर डाल दिया। यह भी व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है।

"डेडोलस और Icarus"

Canova है, जो दो आंकड़े को दर्शाया गया है द्वारा पहली कार्यों में से एक। यह एक युवा, पूरी तरह से सुंदर इकारस और पुराने, अब तक दोषपूर्ण शरीर डेडोलस के साथ है। प्रवेश उम्र और युवा विपरीत एक संरचना है, जिसमें मूर्तिकार एक नई तकनीक है की छाप पुष्ट। उन्होंने कहा कि यह इसका इस्तेमाल करने के लिए जारी रहेगा: समरूपता की धुरी के केंद्र में है, लेकिन इकारस वापस झुक, और साथ में वे एक डेडोलस एक्स के आकार का रेखा बनाती हैं। तो वह आवश्यक संतुलन हो जाता है। प्रकाश और छाया का खेल भी महारत हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण है।

रोम के लिए ले जा रहा है

22 साल की उम्र में 1799 में, एंटोनियो रोम के पास गया और गहरा ग्रीक स्वामी का काम करता है अध्ययन करने के लिए शुरू होता है। उन्होंने यह भी फ्रेंच एकेडमी और Capitoline संग्रहालय के स्कूल "नग्न" को जाता है। उन्होंने कहा कि पौराणिक कला का मुख्य पात्रों पाता है और अपने स्वयं के कलात्मक सिद्धांतों, जो महान सादगी के आधार पर होगा विचार। यह एक कलाकार के रूप में अपने विकास को प्रभावित करेगा। शास्त्रीय शैली पर बिल्डिंग, अंतोनियो कानोवा मूर्तिकला ऐसे बनाता है कि अपने समकालीनों मानना है कि यह प्राचीन काल का सबसे अच्छा वास्तुशिल्पियों साथ एक सममूल्य पर है। लेकिन कुछ समय बाद इसे होगा, लेकिन अब के लिए वह सिर्फ सफलतापूर्वक रोम के सांस्कृतिक माहौल में फिट। "कामदेव और मानस", "तीन गौरव" और "Kayuschayasya Magdalina" है, जो उसे सफलता और दुनिया भर में ख्याति लाया - वहां उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ काम पैदा करेगा।

"कामदेव और मानस"

"कामदेव और Psiheya" दो आंकड़े के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है। वे वर्ष 1800-1803 में बना रहे हैं। परमेश्वर प्रेम नम्रता से अपनी प्रेयसी मानस, जो उसे कम नहीं कोमलता बताता है के चेहरे चिंतन। आंकड़े इस तरह से है कि वे फार्म टेढ़ा मृदु एक्स-लाइन में अंतरिक्ष में एक दूसरे को काटना, धारणा है कि वे अंतरिक्ष में तैर रहे हैं का निर्माण।

यह एक बहुत ही सुंदर अरबस्क, जिसमें मानस और कामदेव तिरछे वितरित हो जाते है। फैले पंख कामदेव के शरीर की स्थिति को संतुलित। हाथ मानस, अमूर नदी के सिर, गले लग कर, एक केंद्र है जो सभी ध्यान केंद्रित बनाने के लिए। सुरुचिपूर्ण बह रूपों प्रेमियों आदर्श सौंदर्य एंटोनियो के अपने विचार व्यक्त करते हैं। मूल कार्य लौवर में रखा है।

यूनानी कला का प्रभाव

प्रारंभ में, एंटोनियो का काम अन्य कलाकारों का काम करता है से बहुत अलग नहीं थे। हालांकि, ग्रीक मूर्तिकला का अध्ययन, Kanova एंटोनियो निष्कर्ष यह है कि एक जुनून और इशारों का अतिरंजित छवियों से बचना चाहिए के लिए आया था। केवल अपने आप को नियंत्रित करने के बीजगणित के सद्भाव बता, figuratively बोल कर, एक आदर्श अर्थों में प्रेषित किया जा सकता। इस रोकोको कला के विपरीत है। एंटोनियो धीरे-धीरे अपने कार्यों बनाया। सबसे पहले, मोम में, फिर मिट्टी में, तो प्लास्टर में। और उसके बाद ही संगमरमर को पारित। उन्होंने कहा कि एक अथक कार्यकर्ता जो 12-14 घंटे के लिए स्टूडियो से बाहर नहीं आया था था।

पौराणिक विषयों

"तीन गौरव" 1813th और 1816 साल के बीच की अवधि में बनाए गए थे, Zhozefiny Bogarne के अनुरोध पर। यह संभावना है कि Canova से होकर बहती है जो ग्रीको रोमन पौराणिक कथाओं में ही अस्तित्व में की पारंपरिक छवि को चित्रित करना चाहता था है। Aglaia, Euphrosyne और थालिआ - - ज़ीउस के तीन बेटियां आमतौर पर Aphrodite के साथ होगा।

सौंदर्य, आनन्द, और समृद्धि उनके पात्रों हैं। दो लड़कियों के केंद्रीय आंकड़ा गले लगाने, वे भी एक दुपट्टा, जो आंकड़े की एकता को मजबूत द्वारा एकजुट हो रहे हैं। यह समर्थन स्तंभ, वेदी का एक प्रकार है, जिस पर एक माला रख दिया गया है की उपस्थिति ध्यान देने योग्य है। Canova द्वारा अन्य कार्यों के रूप में, सही महिला शरीर की चिकनी घटता, संगमरमर पूर्णता काम कर रहे प्रकाश और छाया का खेल होता है। तीन गौरव अनुग्रह, जो रूपों, शोधन और भव्यता के आइटम की एक सद्भाव रूप में समझा जाता प्रतिनिधित्व करते हैं। मूल आश्रम में रखा है।

अनूठी शैली

मूर्तिकार केवल सफेद संगमरमर, जो plasticity और अनुग्रह, सुंदरता और आसानी से मॉडलिंग की है इस्तेमाल किया। उनकी मूर्तियां शांति में सामंजस्यपूर्ण जीवन, अभी तक अपने आंदोलनों में जिंदा आने के लिए लग रहे हैं। अपनी प्रतिभा की एक अन्य विशेषता यह है कि वह अधिकतम चमकाने पर काम करता है था। इस के कारण वे एक विशेष चमक है कि प्राकृतिक उज्ज्वल सौंदर्य पर केंद्रित है।

"Kayuschayasya Magdalina"

यह मूर्ति वापस 1793 और 1796 साल के बीच की अवधि का है। मूल जेनोवा में है। यह मूर्तिकार का पहला काम था, 1808 में सैलून में एक प्रदर्शनी के लिए पेरिस के लिए मिला है। युवा और सुंदर मारिया मैगडलीना पत्थर पर उसके घुटनों पर गिर। उसके शरीर से मजबूर, सिर बाईं ओर मुड़े, उसकी आँखें आँसुओं से भर दिया। उसके हाथ में वह क्रूसमूर्ति, जो उसकी आँखें नहीं ले सकता है।

वह एक मोटा बाल शर्ट, जो रस्सी के द्वारा समर्थित है पहने हुए है, बाल लापरवाही उसके कंधे पर बिखरे हुए। पूरे आंकड़ा दु: ख से भरा है। वस्त्र और शरीर थोड़ा पीले कोटिंग कर रहे हैं। इस मूर्तिकार कामुक आकर्षण यह आंकड़ा से उत्पन्न, और पाप के ज्ञान की गहराई के बीच विरोधाभास पर जोर देना चाहता था। दिव्य क्षमा, पश्चाताप की वोकेशन, लेखक आदमी पदोन्नत करने के लिए मांग की।

नेपोलियन द्वारा इटली के कब्जे के दौरान कई इतालवी काम करता है फ्रांस को निर्यात किया गया। साम्राज्य के पतन के बाद Canova राजनयिक काम पदभार संभाल लिया है उन्हें वापस अपनी मातृभूमि को पाने के लिए। चोरी और करने के लिए अपने प्रयासों को लौटा दिए गए हैं अवैध रूप से कला का काम करता है धन्यवाद का निर्यात किया। देशभक्ति के लिए आभार में पोप पायस सप्तम उसे इस्चिया di कास्त्रो के मारकिस का खिताब दिया था। तो अचानक अंतोनियो कानोवा की जीवनी विकसित हुआ।

Canova 13 अक्टूबर, 1822 की सुबह निधन हो गया। उन्होंने कहा कि कब्र में दफनाया गया था, वह खुद को अपने पैतृक Possagno में बनाया। उसके दिल को अलग से दफनाया गया था।

पाठक एक संक्षिप्त जीवनी और अंतोनियो कानोवा द्वारा काम करता है प्रस्तुत करता है।