एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सजावटी और लागू सृजनशीलता और इसके प्रकार

कला और शिल्प - कला कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करने और उत्पादों उपयोगितावादी प्रकृति बनाने पर ध्यान केंद्रित की एक व्यापक अनुभाग। इस तरह के उत्पादों के सौंदर्य स्तर आम तौर पर काफी अधिक है। शिल्प और सजावट - सामूहिक शब्द कला के दो प्रकार को जोड़ती है। पहले व्यावहारिक अनुप्रयोग की विशेषताएं है, दूसरा मानव पर्यावरण को सजाने के लिए करना है।

रचनात्मकता और उपयोगिता

एप्लाइड कला - यह क्या है? सबसे पहले, यह वस्तुओं जिसका विशेषताओं कलात्मक शैली के करीब हैं, और अपने उद्देश्य काफी विविधता है। फूलदान, घड़ा, बर्तन या ठीक चीन के सेट है, साथ ही कई अन्य उत्पादों सजावट रहने वाले कमरे, रसोई, बेडरूम और बच्चों के कमरे हैं। कुछ वस्तुएं मूल कला के कार्यों हो सकता है, और फिर भी व्यावहारिक कला की श्रेणी के अंतर्गत आता है।

गतिविधियों की व्यापक गुंजाइश

एप्लाइड कला - यह क्या गुरु की दृष्टि से है? श्रमसाध्य रचनात्मक प्रक्रिया, या सरल शिल्प हाथ में सामग्री से बनाया गया? निश्चित रूप से, यह कला का एक काम है, उच्चतम प्रशंसा के योग्य है। उपयोगितावादी उद्देश्य उत्पाद तो इसके लाभों में कोई कमी नहीं है। कला और शिल्प - कलाकारों और वास्तुशिल्पियों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्ट के लिए गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला। खास तौर पर एक प्रति में बनाया कला का विशेष काम करता है बेशकीमती। इसी समय, श्रृंखला में निर्मित उत्पादों, स्मृति चिन्ह के रूप में क्रमबद्ध हैं।

घर में सजावट

कला और शिल्प - यह क्या है, अगर हम सौंदर्य भरने घर के माहौल के हिस्से के रूप में यह मानता है? हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि सभी उत्पादों और आसपास की वस्तुओं, लोग हैं, जो उन लोगों के साथ निकट हैं के स्वाद को प्रतिबिंबित, के रूप में एक आदमी सुंदर चीजों के साथ खुद को चारों ओर की कोशिश करता है। कला और शिल्प के लिए एक घर, कार्यालय अंतरिक्ष, एक मनोरंजन क्षेत्र को सजाने के लिए अवसर देता है। विशेष रूप से ध्यान बच्चों के लिए सुविधाएं के डिजाइन के लिए भुगतान किया जाता है।

क्या यह जनता की समझ में है - और अंत में, कला के लिए लागू किया? इस प्रदर्शनी, प्रदर्शनी, मेले और कई अन्य सार्वजनिक आयोजनों, संस्कृति से जुड़े होते हैं। ललित कला और शिल्प रचनात्मकता, मानव विकास के स्तर बढ़ जाता है उनके सौंदर्य स्वाद के गठन को बढ़ावा देता है। इसके अलावा, प्रदर्शन की परीक्षा समग्र दृष्टिकोण प्रदान करता है। एप्लाइड आर्ट के प्रत्येक प्रदर्शनी - कला में आम जनता के नए घटनाक्रम के साथ हेल। इस तरह की घटनाओं से युवा पीढ़ी को शिक्षित करने में विशेष महत्व का है।

एक छोटी सी इतिहास

लोक कला और शिल्प रूस गांवों में जन्म लिया है। कुछ सरल देसी शिल्प गुरु कारीगरों अक्सर श्रेणी "कला और शिल्प" में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत। लोक शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित है Dymkovo खिलौना रंग cockerels, आंकड़े, लाल मिट्टी का गहने -।

मत्स्य पालन अतीत में निहित है, वह चार से अधिक वर्षों था। एक प्राचीन लोक कला आइटम था राष्ट्रीय अवकाश "Whistler", की वजह से जब मुर्गी, भेड़ और घोड़ों के रूप में इस दिन के लिए पूरे महिला आबादी lepilo मिट्टी सीटियां। उत्सव दो दिनों तक चली।

समय के साथ, त्योहार इसका अर्थ खो दिया है, और लोक लागू कला का विकास जारी रखा। वर्तमान में Dymkovo कला उत्पादों उत्पादन संघ "Vyatka खिलौना" में प्रसारित। उत्पाद पारंपरिक रूप में धुलाई के साथ कवर किया और चमकदार, गहरे रंगों पेंट।

ग्राफिक-कला और शिल्प

अपने मूल रूप में राष्ट्रीय कला के उत्पाद, एक नियम के रूप में, वाणिज्यिक परियोजनाओं के लिए आधार हैं। परी कथा रूस गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कार वर्ण, प्रसिद्ध Palekh बक्से, Zhostovo ट्रे, लकड़ी के Kokhloma उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। कई मायनों में लागू किया रूस की कला है, अपने स्वयं के हित में प्रत्येक क्षेत्र, रूस स्वामी के उत्पाद विदेशी कलेक्टरों द्वारा की भारी मांग है।

"मांग आपूर्ति बनाता है" - इस वाक्यांश बेहतर नहीं हो सकता है लोक कला और रूस के शिल्प के क्षेत्र में स्थिति को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, कला कई शताब्दियों के लिए दुनिया भर में लोकप्रिय Gzhel शैली में काम करता है। प्रसिद्ध नीली और सफेद फूलदान, प्लेट, चाय और कॉफी सेट हर घर में स्वागत है, और विशेष रूप से महत्वपूर्ण नमूनों कलेक्टरों का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है क्या लागू कला - काम, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, किसी भी आइटम को बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता है, और जब यह आवश्यक है कलात्मक मूल्य की छवि देने के लिए।

कला और नर्सरी में शिल्प

कुछ मामलों में, कलात्मक विषयों युवा पीढ़ी के लिए दिया जा सकता है। विशेष मूल्य के बच्चों के हाथों द्वारा बनाए गए उत्पादों रहे हैं। तुरंत्ता लड़के और पूर्व स्कूल उम्र के लड़कियों के लिए अजीब, अनुभवहीन कल्पना उनकी गहरी भावनाओं कृतियों तक बढ़ व्यक्त करने के लिए एक इच्छा के साथ मिश्रित। बच्चे कला और चित्र का प्रतिनिधित्व करती शिल्प, प्लास्टिसिन मूर्तियों, गत्ता मानव आंकड़े - यह असली कलात्मक रचनात्मकता है। आज, सभी रूस प्रतियोगिताओं, जो छोटे "चित्रकारों" और "मूर्तिकारों" शामिल अधिक।

समकालीन रूसी लागू कला

तस्वीरें, daguerreotypes, एचिंग्स, नक्काशी, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण - यह भी कलात्मक रचनात्मकता है। उत्पाद बहुत अलग हो सकता है। कला और शिल्प - इस मामले में, उन सभी को शीर्षक के अंतर्गत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से संबंधित से एकजुट। इस क्षेत्र में काम करने के लिए एक विशेष लोक शैली की है। कोई आश्चर्य नहीं कि सभी कला और शिल्प गांवों में रूसी प्रांत में अपनी जड़ें ले लिया। उत्पाद देसी सादगी और दिखावटीपन है कि कभी कभी ठीक कला के कार्यों में होता है के अभाव का पता लगाया जा सकता है। हालांकि, लोक कला स्तर काफी अधिक है।

रूस सजावटी कला देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा है। नीचे लोक कला और शिल्प की मुख्य दिशाओं, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली है और एक औद्योगिक पैमाने पर निर्यात किया जाता है की एक सूची है।

1. Lac एक लकड़ी के आधार (Paleh, Mstera, Fedoskino) पर थंबनेल।
2. धातु, लीमॉज़ी इनेमल, तामचीनी पर Zhostovo कला पेंटिंग।
3. Khokhloma, Gorodets में, एक पेड़ पर Mezen कला सूची।
4. Gzhel, Filimonovo खिलौना, Dymkovo खिलौना - कला मिट्टी के पात्र पर चित्रकला।

Palekh

Palekh लोक कला शिल्प 20 वीं सदी की शुरुआत में रूस खुली जगह पर दिखाई दिया। लाह पैटर्न की कला Palekh के नाम के तहत इवानवा प्रांत के छोटे से गाँव में उभरा। मत्स्य पालन iconographic कला है, जो पूर्व Petrine बार में अपनी जड़ें है की एक निरंतरता था। बाद में, Palekh स्वामी के चित्र में भाग लिया Faceted चैंबर मास्को क्रेमलिन, Novodevichy मठ, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा गिरिजाघरों।

1917 की क्रांति शास्त्र समाप्त कर दिया, कलाकारों के काम से बाहर थे। 1918 में, Palekh कलात्मक कारीगरों समाज बनाया गया था, जिसमें चित्रित लकड़ी के शिल्प। तब कारीगरों कागज की लुगदी के बक्से बनाने और उन्हें पारंपरिक आइकन-चित्रकला तकनीक का उपयोग कर थंबनेल की शैली में पेंट करने के लिए कैसे सीखा है।

1923 में, लाह लघुचित्र सभी रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी है, जो 2 डिग्री के डिप्लोमा प्राप्त किया पर प्रस्तुत किए गए। और दो साल बाद, Palekh बक्से, पेरिस में प्रदर्शित किया गया विश्व प्रदर्शनी में।

असामान्य कला उत्पादों की सफलता संगठनों के सृजन "Palekh कलाकारों संघ" और "Palekh कला कार्यशालाओं" सोवियत संघ के कला कोष में के लिए एक प्रोत्साहन बन गया है।

Fedoskino

साथ रूसी लाह पेंटिंग जुड़े इस शब्द के साथ तेल आधारित पेंट। मत्स्य पालन 18 वीं सदी की दूसरी छमाही में मास्को Fedoskino के पास एक गांव में दिखाई दिया। चित्रा कागज की लुगदी से बने उत्पादों के लिए लागू किया जाता है, और उसके बाद कई परतों में varnished।

प्रारंभ कला Fedoskino लघुचित्र डाल रूसी व्यापारी पीआई कोरोबॉव, जो ब्राउनश्विक के जर्मन शहर में था, और जानने के जहां प्रौद्योगिकी एक सुंघनी bisernits, बक्से और सुंदर चित्रों के साथ सजाया अन्य मदों बनाने के लिए।

Fedoskino तेल पेंट चार चरणों में चित्रित है: पहले एक रूपरेखा ड्राइंग ( "zamalevok") विस्तृत अध्ययन ( "peremalovka"), एक चमक के बाद है - पारदर्शी रंग कोटिंग, बाद प्रक्रिया - छवि में blikovka संचारण पर प्रकाश डाला और छाया।

Fedoskinskya ड्राइंग तकनीक चिंतनशील परत podkrasochnogo घटकों का उपयोग शामिल है: सोने की पन्नी, एक धातु पाउडर या potal। कुछ मामलों में, मास्टर सीप की परत बना सकता है। अस्तर के साथ पारदर्शी lessirovochnomu रंग एक अद्वितीय प्रभाव गहरी चमक पैदा करते हैं। रंग परत काले रंग की पृष्ठभूमि पर बल दिया है।

Mstera

तो रूसी लोक शिल्प कहा जाता है, जो व्लादिमीर प्रांत में मध्य 18 वीं सदी में दिखाई दिया। हर विस्तार के चित्रण के साथ छोटे माउस - यह सब "क्षुद्र पत्र" के साथ शुरू कर दिया। 1917 की क्रांति, जब शास्त्र के लिए आवश्यकता नहीं करने के बाद, Mstera बक्से और कागज की लुगदी में ले जाया गया। चित्रा लागू किया जाता है टेम्परा पेंट, अंडे की जर्दी के साथ मिश्रित। 20 वीं सदी के अंत में गठन प्रौद्योगिकी Mstera लाह लघुचित्र के मध्य तक।

ड्राइंग के मुख्य सिद्धांतों उत्पाद की सतह पर साझा सर्किट ट्रेसिंग, "roskrysh" सीधे लागू करने के पैटर्न के बाद से अनुवाद कर रहे हैं। अगले चरण - विस्तृत चित्र। और अंत में, "Plavi" - blikovkoy पिघला सोना (ठीक सोने पाउडर) शामिल के साथ अंतिम पेंटिंग। तैयार उत्पाद मध्यवर्ती सुखाने और फिर पॉलिश के साथ छह परतों को एक पारदर्शी वार्निश के साथ लेपित है।

विशेषता संकेत Mstiorskya चित्र - एक सजावटी कालीन, रंग और तीन रंग योजनाओं रंग में प्रयोग किया जाता का एक सूक्ष्म खेलने: पीला गेरू, लाल और चांदी नीला। ड्राइंग क्लासिक विषयों: परियों की कहानियों, ऐतिहासिक स्मारकों, वास्तुकला।

Zhostovo

Zhostovo मछली पकड़ने लोग - एक धातु ट्रे, एक विशेष शैली में चित्रित। Zhostovo कला 19 वीं सदी में जन्म लिया, मास्को में ट्रिनिटी के पल्ली के गांवों में। तीन गांवों (Ostashkovo, Zhostovo और Khlebnikovo) के निवासियों चित्रित कागज की लुगदी से बने लेख के निर्माण में लगे हुए। और स्टूडियो में विश्न्याकोव भाइयों एक रंगीन पैटर्न के साथ टिन के बने ट्रे बनाने के लिए शुरू कर दिया।

Vishnjakova मूल्य सूची धातु और कागज की लुगदी से दो दर्जन अलग अलग उत्पादों, वे सब रंगा गया था, खूबसूरती से सजाया और मेलों में उच्च मांग में है, जबकि अग्रभूमि में हमेशा ट्रे चित्रित किया गया है शामिल थे।

Zhostovo चित्र - कई संस्करण में एक पुष्प विषय: उद्यान फूल "vraskidku" माला चोटी माला का एक गुलदस्ता। जंगली पौधों को एक अलग संरचना का गठन किया।

ट्रे पर फूल छोटे विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन की वजह से प्राकृतिक देखो। अधिकतम संतृप्ति के उपयोग के साथ रंग की पट्टी। पृष्ठभूमि आम तौर पर काले, एक ओपेन वार्क ट्रे बढ़त पैटर्न, सब्जी या शैली लकड़ी संरचना के साथ सजाया जाता है। Zhostovo ट्रे हमेशा हाथ से पेंट और कला का विशेष काम है।

Khokhloma

यह नाम रूसी लोक शिल्प को दिया गया था, 17 वीं सदी के लिए वापस खींच। Khokhloma पेंटिंग सबसे जटिल और सभी मौजूदा तरीकों में से महंगा है। कलात्मक शिल्प - एक लंबे रचनात्मक लकड़ी, बहु परत प्राइमर और रंग तेल की प्रोसेसिंग से संबद्ध प्रक्रिया है।

विनिर्माण प्रक्रिया Kokhloma विनिर्माण preforms साथ शुरू होता है। सबसे पहले, मास्टर अंगूठे, हरा यानी kolyat कुल्हाड़ी लकड़ी के ब्लॉक। तब workpiece वांछित आकार और आकृति को machined है। प्रसंस्कृत workpiece "सनी" कहा जाता है। विशेष तरल मिट्टी और सूखे के साथ अपने कोट पीस के बाद। तो पहले से ही दुरुस्त खाली मध्यवर्ती सुखाने के साथ अलसी का तेल की कई परतों के साथ लेपित है। यह टिन चढ़ाना या एल्यूमीनियम पाउडर, जिसके बाद उत्पाद सफेद specular रंग हो जाता है की सतह मलाई द्वारा पीछा किया। इस स्तर पर यह पेंटिंग के लिए तैयार है।

सोना, भूरे, प्रकाश हरे और पीले रंग: - प्राथमिक रंगों Khokhloma यह काले और लाल (काले और सिंगरिफ), रंग की सहायक है। ब्रश करते समय बहुत पतली (गिलहरी की पूंछ की विशेष रूप से बनाया) का उपयोग कर लागू स्ट्रोक मुश्किल से नजर स्पर्श के रूप में।

प्रकरण सामग्री ड्राइंग - रोवन जामुन, Viburnum, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतला, थोड़ा वक्रित हरी उपजी है। सभी तैयार उज्ज्वल, तीव्र रंग, आकृति स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं। छवि विपरीत के सिद्धांत पर बनाया गया है।

Gzhel

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प, कलात्मक मिट्टी के पारंपरिक रूसी उत्पादन केंद्र है। यह मास्को से 60 किलोमीटर नाम Gzhel झाड़ी के तहत 27 गांवों से मिलकर एक विशाल क्षेत्र पर है।

दवा जहाजों के लिए उच्च ग्रेड मिट्टी फिट के प्रसिद्ध जमा किया गया सदियों के लिए Gzhel जगह। 1770 में Gzhel बस्ती भूमि Apothecary आदेश को सौंपा गया। तब Gzhel गांव में मास्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तन, पाइप, स्टोव टाइल्स और खिलौने के उत्पादन की स्थापना की।

Gzhel मिट्टी से बर्तन विशेष रूप से, अच्छा हल्के और टिकाऊ था। पल्ली में 19 वीं सदी की शुरुआत में, वहाँ 25 पौधों कांच के बने पदार्थ के उत्पादन थे। मास्को की निकटता मिट्टी उत्पादों के विनिर्माण के विकास को प्रेरित किया गया है, राजधानी में मेलों अनगिनत कटोरे, प्लेटें, बर्तन और अन्य रसोई के बर्तन बेच दिया।

समय Gzhel खिलौना बेकार houseware उत्पादन के किए गए थे। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितना मिट्टी या छोड़ दिया, सब उसे मॉडल cockerels, मुर्गी, भेड़ और बकरियों के लिए इस्तेमाल किया गया था। प्रारंभ में, हस्तकला कार्यशालाओं अनिश्चित काम किया, लेकिन जल्द ही वहाँ के उत्पादन में एक निश्चित लाइन किया गया है। कच्चे इस्पात फसल विशेष रूप से स्मृति चिन्ह के लिए, जादूगर भी सबसे मांग की उत्पादों की प्रोफ़ाइल पर विशेष है।

व्हाइट चमकदार घोड़ों और मूर्तियों जब तक कोबाल्ट, सार्वभौमिक रंग था विभिन्न रंगों में रंगा गया था। तीव्र चमकदार नीली रंग सबसे अच्छा बर्फ से सफेद तामचीनी टुकड़ा के साथ संयुक्त है। पिछली सदी के 50 के दशक के कलाकारों में पूरी तरह से अन्य सभी रंगों को त्याग दिया और poglazurnoy कोबाल्ट नीले रंग का इस्तेमाल शुरू किया। मंशा इस प्रकार आंकड़ा बहुत अलग हो सकता है, किसी भी विषय पर।

अन्य शिल्प

रूसी लोक कला और शिल्प कला और शिल्प के स्पेक्ट्रम असामान्य रूप से चौड़ा है। यहाँ और कलात्मक Kasli में कास्टिंग, और तत्वों blotches के साथ मुद्रांकन। intarsia और marquetry तकनीक आप आश्चर्यजनक चित्रों और पैनल बनाने के लिए अनुमति देते हैं। रूस लागू कला - देश का एक विशाल सांस्कृतिक परत, समाज के धन।