क्रेमलिन में मैकिंतोश प्रदर्शनी: "नई शैली का घोषणा पत्र"

मैकिंतोश सचमुच ब्रिटिश समकालीन की पूरी पहचान का प्रतीक आर्ट नोव्यू वास्तुकला। जन्म से स्कॉट, वह अपने देश की कला प्रसिद्ध बनाने के लिए अपने पूरे जीवन समर्पित कर दिया। मास्को क्रेमलिन में प्रदर्शनी में आमतौर पर केवल सबसे महत्वपूर्ण कृतियों डाल दिया। यह दिग्गज कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त द्वारा काम करता है।

एक असामान्य प्रदर्शनी, फोटो

कमरे पितृसत्तात्मक पैलेस के एक-स्तंभ चैंबर अलग हाइट्स और शैलियों की लकड़ी की कुर्सियाँ दिखाई दिया। दीवारों पर असामान्य विषयों के साथ चित्रों लटका।

एक यथार्थवादी शैली में उनके बगल में परिदृश्य।

समय से बाहर आधुनिकता और अमूर्त के बीच विरोधाभास स्कॉटिश मास्टर में से प्रत्येक में देखा जा सकता है।

प्रदर्शनी के दृष्टिकोण के मूल निर्माताओं के लिए धन्यवाद, प्रदर्शनी किसी अन्य रूप में इस वास्तु स्मारक, रखे था, जहां क्रेमलिन में सबसे अच्छा प्रदर्शनियों। एक-स्तंभ चैंबर, XVII सदी से संरक्षित, विशेष प्रदर्शनी हॉल के लिए चुना। प्रदर्शनी केन्द्र का माहौल मैकिंतोश के काम का पूरक है।

रूस में ब्रिटिश कला

चार्ल्स रेन्नी मैकिंतोश, जिनकी प्रदर्शनी मास्को में खोला - एक उत्कृष्ट आंकड़ा भी सभी के आदी असामान्य बातें ब्रिटिश। आधुनिक कला टेट मॉडर्न असाधारण पेंटिंग्स, मूर्तियों और सजावटी तत्वों के कुछ सौ की गैलरी। और रूस के निवासियों अक्सर शास्त्रीय कला, यथार्थवादी शैली और पुरातनता निहार। तथ्य यह है कि क्रेमलिन में प्रदर्शनी लबादा कला और स्थापत्य कला के प्रशंसकों के लिए एक सनसनी बन गया में असामान्य कुछ भी नहीं है।

चार्ल्स दूर 1868 में पैदा हुए और 1928 में निधन हो गया। अपने जीवन के दौरान उन्होंने और राष्ट्रीय संघर्ष, युद्ध और अंतरराष्ट्रीय स्तर को देखने के लिए सक्षम था। अपने जीवन के कुछ पहलुओं लेखक का काम करता है में परिलक्षित।

आर्ट्स स्कूल है, जो ग्लासगो के औद्योगिक शहर में है के प्रतिनिधि, स्कॉटलैंड मैकिंटोश आने वाले वर्षों के लिए प्रशंसा की। नोव्यू सचमुच अपने ड्राइंग के औजार के नीचे जिंदा आया था। उन्होंने कहा कि नए सिरे से और नए अर्थ के साथ खेलने के लिए शुरू किया गया।

उन्होंने कहा कि बीसवीं सदी के मोड़ पर रहते थे और कला के कई प्रकार के जंक्शन की बात करने के लिए काम किया।

आधुनिक नए सिरे से

मैकिंतोश एक दूसरे हवा आधुनिकता, जो बीसवीं सदी के मोड़ पर ही अधिक जीवित करने के लिए शुरू दिया। व्यवसाय से कलाकार, वह सफलतापूर्वक वास्तुकला के साथ पेंटिंग संयुक्त।

डिजाइन फर्नीचर बनाना या कैनवास, मैकिंटोश, जिसका शो इतना लोकप्रिय है, नए रूपों, रंगों के संयोजन का डर कभी नहीं रहा पर ब्रश अग्रणी। और सामग्री वह नए निर्माण के लिए चुना है, अपने काम के प्रत्येक बनाने बिल्कुल अनूठा है। यह ज्यामितीय आकार के मुख्य प्रेरणा बना।

समय मैकिंतोश समकालीन कला से पहले एक बहुत ही अलग तरह का था। समय में लोकप्रिय होता जा रहा, शैली के वास्तुकार इस दिन के लिए लोकप्रिय है। आधुनिक और परंपरागत स्कूल, प्रयोग और परंपरा का सहजीवन बेहतर क्रेमलिन में एक प्रदर्शनी के साथ प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है।

इस मैक कौन है?

स्कॉटलैंड में, आधुनिकता के पिता चार्ल्स रेन्नी मैकिंतोश कहा जाता है। कलात्मक प्रतिभा भी उच्च विद्यालय है, जिसमें उन्होंने कला ग्लासगो स्कूल में शाम पाठ्यक्रम के साथ संयुक्त में देखा। उनके उत्कृष्ट योग्यता के लिए, चार्ल्स एक अतिरिक्त छात्रवृत्ति, जिसके कारण उसे इटली और फ्रांस में जाने के लिए प्राप्त किया। इन देशों में, यह वास्तुकला, स्मारकों और चित्रों की कृतियों पर विचार कर रहा है। वह अपने पैतृक स्कॉटलैंड में लौटे, मैकिंतोश फैसला किया कि वह क्या जीवन से चाहता है, और सपना बाहर ले जाने के लिए शुरू किया गया है।

उन्होंने कहा कि एक स्थानीय वास्तुशिल्प फर्म में ड्राफ्ट्समैन, जो बाद में मालिक बन गए के रूप में बस काम करने के लिए संकोच नहीं किया। पहले से ही 1893 में वहाँ पहले अद्भुत परियोजना चार्ल्स टॉवर "ग्लासगो हेराल्ड" था। चार्ल्स कला स्कूल से एक सहपाठी से शादी कर ली और एक सुखी जीवन के लिए उसके साथ रहते थे।

तथ्य यह है कि यूरोप उत्साह के साथ अपने काम में ले लिया है के बावजूद, रूढ़िवादी ब्रिटिश वास्तुकार में साहस की सराहना करते नहीं था।

प्रतिभाशाली बुलाया कलाकारों के समूह का सदस्य था, "चौकड़ी।" समूह चार्ल्स छात्र वर्षों के दौरान गठन किया गया था,। यह उसके दोस्त Gerbert Makneyr और दो बहनें, फ्रांसिस और मार्गरेट मैकडॉनल्ड द्वारा रचा गया था। "ग्लासगो स्टाइल" साथ में, वे पूरी तरह से नया डिजाइन शैली कहा जाता है की स्थापना की।

अब प्रदर्शनी चार्ल्स रेन्नी मैकिंतोश - यह एक ब्रांड को दुनिया भर में जाना जाता है।

Makintoshizm

चार्ल्स मैकिंतोश अपने दम पर सब कुछ करने की कोशिश की। वह बहुत जल्दी शैली है कि यह किसी और को श्रेय देने के लिए मुश्किल था आया था। सबसे पहले, काम कर रहे विधि आलोचकों "अंदर बाहर" और फिर करार दिया "Makintoshizmom" कहा जाता है।

सभी इमारतों चार्ल्स द्वारा तैयार कर रहे हैं आंतरिक सजावट, फर्नीचर के साथ सद्भाव में ही अस्तित्व में है चाहिए। घर ही है और उस में वस्तुओं एक शरीर बन गया।

उनका काम बहुत कार्यात्मक, बकवास, सुंदर और सुरुचिपूर्ण आकार है। Charlz Makintosh, जिसे प्रदर्शनी भी उपलब्ध अब रूसी जनता, सख्त गणितीय सटीक लाइन और असामान्य निर्माण के साथ, नई आर्ट नोव्यू रचनात्मक तरीका के नेतृत्व में है।

वास्तुकार काम

ग्लासगो परियोजना मैकिंतोश कई इमारतों का निर्माण किया। उनका काम आसानी से पहचानने योग्य है। इसके अलावा, वे सफलतापूर्वक स्थानीय प्रजातियों के पूरक।

लबादा में सबसे प्रसिद्ध इमारतों:

• एक निजी घर हिल हाउस के निर्माण;
• कला के मूल निवासी लबादा स्कूल;
• ग्लासगो में स्थानीय स्कूल;
• विलो चाय कमरे;
• क्वींस क्रॉस के चर्च।

इन इमारतों को कुछ हद तक ताले के समान हैं। चार्ल्स विशेष रूप से स्कॉटलैंड की परंपराओं से संबंधित वास्तुकला पर जोर देना इस मॉडल पर ठीक ध्यान केंद्रित किया।

मैकिंतोश उनके भवनों स्टील, कांच, ठोस मिश्रण डर नहीं था।

डिजाइनर से फर्नीचर

वास्तुकार और कलाकार की असीम कल्पना, वहाँ बंद करने के लिए अनुमति नहीं है।

उन्होंने कहा कि कला रूपों की एक किस्म में हाथ आजमाया। सफल वास्तु समाधान के बाद, शहरी इमारतों मैकिंतोश फर्नीचर हाथ में लिया। क्रेमलिन में मैक प्रदर्शनी भी अपने काम के नमूनों की रूसी दर्शकों के लिए प्रस्तुत किया।

फर्नीचर का प्रत्येक भाग, डिजाइनर द्वारा किए गए, अद्वितीय है। दूसरी ऐसी मौजूद नहीं है। चार्ल्स अपनी कुर्सियों और चांदी टेबल सजी, उनमें धातु में फंसाया, तामचीनी के साथ कवर या उन्हें रंगीन कांच में डाला।

प्रतिभा का डिजाइन

फर्नीचर और डिजाइन घरों के अलावा, वह भित्ति चित्र, वस्त्र, खिड़कियां, दरवाजे ग्लास खिड़कियां, फायरप्लेस और भी घंटे के लिए नमूने बनाया। अपने घरों में दीवारों को सजाने के लिए, वह स्टेंसिल के साथ आया था, और यह अपने ट्रेडमार्क बन गया। मुख्य रूप से मैं सभी गुलाब के फूल, जो लेखक का प्रतीक को सजाने।

कुछ लोगों को पता है कि चार्ल्स मैकिंतोश आउटडोर होर्डिंग और पोस्टर चित्रित। उन्होंने कहा कि टिकट के लिए डिजाइन के माध्यम से काम किया, विज्ञापन देने और इतने पर।

डिजाइनर उनके हस्ताक्षर फॉन्ट के साथ आया था। प्रत्येक अक्षर, उन्हें नस्ल, तो यह कला का एक काम माना जाता है।

चित्र

मैकिंटोश तुरंत सामान्य पेंटिंग करने के लिए नहीं आया था। अपनी जवानी में वह तीन आयामी आकार कि निर्माण कर सकते हैं में अधिक रुचि थी।

बुढ़ापे में पहली बार एक ब्रश पर ड्राइंग कलम बदल दिया। उसकी गिरावट के वर्षों में, चार्ल्स सक्रिय रूप से परिदृश्य, अभी भी जीवन चित्रित। यह सब जल रंग के साथ किया जाता है, अपने निजी, आसानी से पहचानने शैली में।

वास्तुकार चित्रों, विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे बनाए गए थे तो कई नहीं है, और अपने चित्रों में से प्रत्येक के एक पूरे के रूप में स्कॉटलैंड और ब्रिटेन में सार्वजनिक संपत्ति माना जाता है।

शो में क्या देखने के लिए?

ग्लासगो में संग्रहालय लबादा के स्थापत्य कृतियों का अनुवाद नहीं कर सका और छोटे काम करता है के लिए सीमित है, लेकिन कोई कम महत्वाकांक्षी।

यह प्रदर्शनी का मुख्य प्रदर्शन के रूप में माना जा सकता है:

• लबादा चित्र स्कॉटलैंड के पानी के रंग परिदृश्य चित्रित;
• कुर्सियाँ और टेबल के रूप में अद्वितीय फर्नीचर,;
• दर्पण;
• नमूने अंदरूनी;
• एक प्रसिद्ध लेखक के पत्र के साथ स्टेंसिल;
• लैंप।

संग्रह का मुख्य आकर्षण इंटीरियर, जो मैकिंटोश ग्लासगो से व्यक्तियों और आसपास के गांवों के लिए ऑर्डर करने के लिए बनाया के तत्वों लाया गया। इस कमरे में एक मेज, एक कुर्सी या यहां तक कि एक दर्पण, इसकी डिजाइन द्वारा विकसित होती है। सभी एक साथ एक संरचना लेखक द्वारा अपने ड्राइंग में संकेत के रूप बनाता है। इसके अलावा रूस में चीनी शैली में चाय सैलून से फर्नीचर के कुछ प्रकार के लाया जाता है और कर रहे थे।

निरंतर सख्त अनुक्रम तैयार किया गया फर्नीचर के बिना एक कला वस्तु के रूप में अपनी कलात्मक मूल्य खो देता है। इसलिए, जब प्रदर्शनी क्रेमलिन, जो स्कॉटलैंड मेहमानों से आ में लबादा बनाया गया था अच्छी तरह से रूसी सहयोगियों की सलाह दी।

दुर्भाग्य से, कुछ आइटम है कि शो पर होना करने वाले थे, आग के दौरान सामना करना पड़ा है। ग्लासगो में, लबादा, कला के स्कूल के निर्माण प्रज्वलित। उसकी अपनी मातृ संस्था। स्कूल प्रतिनिधि क्रेमलिन संग्रहालय में प्रदर्शनी के लिए काम करता है Charlza रेनी मैकिंटोश के कुछ प्रतियां व्यक्त करने वाले थे, लेकिन कर सकते थे नहीं त्रासदी की वजह से।

यह सुनने पर, मास्को में प्रदर्शनी के प्रतिनिधि उनकी सहानुभूति व्यक्त की और उम्मीद है कि स्कूल जल्दी से ठीक है और भविष्य में उनके दलालों के साथ काम करने के लिए जारी करने के लिए सक्षम हो जाएगा है।

पैट्रिआर्क का महल, या उसके स्तंभ चैंबर, जो प्रदर्शनी का दौरा की मेजबानी की है बल्कि, इसकी सफलता में पूरा भरोसा है। यह शो प्रदर्शनियों कि संग्रहालयों में आयोजित की जाती हैं की पूरी श्रृंखला के लिए एक कार्यक्रम बन गया है मास्को में क्रेमलिन की। प्रदर्शनी के आयोजकों उसकी योजना बाहर ले जाने के लिए जारी है। वे कला की दुनिया आज और पिछली सदी के सबसे उत्कृष्ट और बकाया प्रतिनिधियों के साथ Muscovites और शहर के मेहमानों को पेश करना चाहते हैं।

एक-स्तंभ चैंबर, कई प्रयासों के बाद, अंत में 2005 में बहाल किया। साथ ही यह पहली बार के लिए प्रदर्शनियों के लिए हॉल की ओर रुख करने का फैसला किया। केवल मास्को में सबसे अच्छा प्रदर्शनी वहाँ मिल सकता है।

चैंबर - सिविल वास्तुकला का एक सच्चा स्मारक है, जो सत्रहवीं सदी की गहराई से हमारे पास आए। इस इमारत में क्रेमलिन संग्रहालयों के अस्तित्व की 200 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान रूसी सम्राटों और के सम्मान में एक भव्य प्रदर्शनी रखे शस्त्रागार।

रूसी संग्रहालय के कर्मचारी अवसर के साथ बहुत खुश उसके परिसर पर रखने के लिए थे मैकिंतोश काम करता है। क्रेमलिन में मैकिंतोश प्रदर्शनी अपना काम शुरू किया।