चित्रकारी: कला का कृतियों, विश्व प्रसिद्ध

हर आधुनिक आदमी के लिए ज़रूरी है क्या पेंटिंग। दुनिया महत्व का कृतियों, जो इस लेख में प्रस्तुत कर रहे हैं, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। तुम भी जहां चित्रों, जो दुनिया भर में जाना जाता है की एक पूरी सूची को खोजने के लिए पता कर सकते हैं। कला हर किसी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उसके लिए धन्यवाद, आप एक बहुआयामी व्यक्तित्व बना सकते हैं।

एक पेंटिंग क्या है? सामान्य जानकारी

चित्रकारी - कला का एक प्रकार है। धन्यवाद उसे, कलाकार किसी भी सतह पर रंग के आवेदन के माध्यम से दृश्य छवियों स्थानांतरित करता है। रूस में कला का उद्भव यथार्थवादी और प्रतीकात्मक के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। विशेषज्ञों का चित्र के पांच मुख्य किस्मों की पहचान:

• चित्रफलक;
• स्मारकीय;
• सजावटी;
• नाटकीय और सजावटी;
• लघु।

एक लंबे समय के लिए यह सोचा गया कि के इतिहास तेल चित्रकला जन वैन Eyck, जो XV सदी में उनके चित्रों बनाया के नाम से डच कलाकार के साथ शुरू होता है। कई विशेषज्ञों का तेल कला के निर्माता के रूप में यह उल्लेख है। इस सिद्धांत को साहित्य में वर्णित किया गया है। हालांकि, यह पुष्टि करने के लिए असंभव है। वहाँ कई कलाकारों जो तेलों में काम किया, लंबे समय से वैन आइक से पहले कर रहे हैं।

पेंटिंग की महान कृतियों पता लगाने के लिए लोगों को कई साल पहले रहते थे अनुमति देते हैं। लियोनार्डो दा विंसी ने दावा किया कि चित्रों को बनाने के आदमी, प्रकृति और समय। चित्रकारी बिल्कुल किसी भी आधार में किया जा सकता। यह निर्मित और प्राकृतिक वातावरण के गठन में भाग लेता है।

चित्रकारी भ्रामक है। Plotinus ने तर्क दिया कि यह आवश्यक प्रकृति कॉपी करने के लिए नहीं है, आप इसे से सीखने की जरूरत है। चित्रकला के विकास में लंबे समय के अपने की बुनियादी समस्याओं की समझ से परे चला गया "वास्तविकता के प्रजनन।" यही कारण है कि कई कलाकारों मना अप्रासंगिक अभिव्यक्ति के तरीकों और दर्शक पर प्रभाव है। पेंटिंग में नए रुझान रहे हैं।

पेंटिंग की प्रसिद्ध कृतियों, और सामान्य निम्नलिखित कार्यों प्रदर्शन कर सकते हैं में कला के इस प्रकार:

• संज्ञानात्मक;
• धार्मिक;
• सौंदर्य;
• दार्शनिक;
• वैचारिक;
• सामाजिक-शैक्षिक;
• वृत्तचित्र।

पेंटिंग में मुख्य और सबसे सार्थक मूल्य रंग है। यह माना जाता है कि वह विचारों का वाहक है।

वहाँ की एक विस्तृत विविधता है पेंटिंग की शैलियों :

• चित्र;
• परिदृश्य;
• मरीना;
• ऐतिहासिक पेंटिंग;
• लड़ाई;
• अभी भी जीवन;
• शैली चित्रकला;
• वास्तुकला;
• धार्मिक;
• पाशविक;
• सजावटी।

आत्म विकास में बड़ी भूमिका एक पेंटिंग निभाता है। दुनिया महत्व की कृतियों, बच्चे द्वारा, मदद आकार यह व्यक्तित्व और है कि और किसी कलाकृति को मूल्यांकन करने के लिए सीख सकते हैं। अक्सर चित्रकला मरीज की हालत है, जो एक विशेष बीमारी है कम करने के लिए मदद करता है। कला चिकित्सा न केवल कला के प्रकार के साथ परिचय शामिल है, लेकिन यह भी आप अपने स्वयं के एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रयास करने के लिए अनुमति देता है।

लियोनार्दो द विंची के "मोना लिसा"

कुछ तस्वीरें (दुनिया कला कृतियों) रहस्य और रहस्यों में से एक बहुत रहता है। अब तक उनके लिए मुश्किल का समाधान। "मोना लिसा" - लियोनार्डो दा विंसी द्वारा एक पेंटिंग। यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है। इसका मूल लौवर (पेरिस) में है। वहां वह मुख्य प्रदर्शनी माना जाता है। क्योंकि पर्यटकों के बहुमत दैनिक जाएँ लौवर लियोनार्डो दा विंसी की एक तस्वीर को देखने के लिए यह कोई संयोग नहीं है।
वर्तमान में, "मोना लिसा" सबसे अच्छा हालत में नहीं है। यही कारण है कि संग्रहालय के नेतृत्व कुछ साल पहले घोषणा की है कि कला का काम अब किसी भी प्रदर्शनी को दिया जाएगा है। देखें चित्र केवल लौवर में हो सकता है।
1911 के बाद यह संग्रहालय के एक कर्मचारी का अपहरण कर लिया चित्र लोकप्रिय हो गया। खोजें चोरी कृति दो साल के लिए चली। यह सब समय, पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में इसके बारे में लिखा उनके निपटान के कवर पर। धीरे धीरे, "मोना लिसा" कॉपी करने और पूजा का लक्ष्य बना।

पेंटिंग्स विशेषज्ञों (दुनिया कला के उत्कृष्ट कृतियों) सक्रिय रूप से खोज कर रहे हैं। "मोना लिसा" साल 500 से अधिक पहले स्थापित किया गया था। वैज्ञानिकों का कहना है कि यह जिस तरह से एक असली औरत बदल रहा है। समय के साथ, चित्र फीका, पीले, और कुछ स्थानों में काले धब्बे होते हैं। लकड़ी के डंडे झुर्रियों और दरारें भर जाती हैं। यह ज्ञात है कि फिल्म 25 रहस्यों रहता है।

9 साल पहले, पहली बार के लिए संग्रहालय के लिए आगंतुकों रंग की मूल रंग पैटर्न आनंद लेने के लिए सक्षम थे। अनोखा पास्कल कोट द्वारा डिजाइन चित्र, देखने की अनुमति दी एक उत्कृष्ट कृति की तरह देखा इससे पहले कि यह फीका करने के लिए शुरू कर दिया।

तस्वीरें एक अनूठी तकनीक है कि लियोनार्डो कृति के निर्माण के बाद मोना लिसा उसके हाथ, उसके चेहरे और मुस्कान की स्थिति बदल पता लगाने के लिए अनुमति देता है पर ले लिया। यह ज्ञात है चित्र में आंखों के क्षेत्र में एक अंधेरे स्थान नहीं है। वैज्ञानिकों का दावा है कि इस नुकसान तथ्य यह है कि लाह कोटिंग पानी के संपर्क में है की वजह से उत्पन्न हो गई है। अपने गठन के तथ्य यह है कि कुछ समय के लिए चित्र बाथरूम नेपोलियन में लटका को जिम्मेदार ठहराया है।

कलाकार दो से अधिक वर्षों के लिए पेंटिंग पर काम किया। यह "चित्रकला की दुनिया महत्व के 500 कृतियों" की सूची का हिस्सा है। वहाँ एक सिद्धांत यह है कि चित्र मोना लिसा नहीं दर्शाया गया है। शब्द से प्राप्त चित्र के नाम Dzhordzho Vazari। हमारे समय के वैज्ञानिकों का दावा है कि ऐसा गलती से हो सकता है, और एक उत्कृष्ट कृति एक पूरी तरह से अलग औरत दर्शाया गया है। अधिकांश सवालों मोना लिसा के मुस्कान है। इसकी व्याख्या के कई संस्करण हैं। कुछ लोगों का तर्क है कि मोना लिसा गर्भवती महिला को दर्शाया गया है और उसके चेहरे की अभिव्यक्ति, भ्रूण आंदोलनों महसूस करने के लिए एक इच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, जबकि अन्य लोगों का मानना है कि समलैंगिकता छिपा मुस्कान कलाकार देता है। कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि "मोना लिसा" - लियोनार्डो दा विंसी की एक सेल्फ पोर्ट्रेट।

"नेपोलियन के राज्याभिषेक", जैक लुई डेविड

कई चित्र के साथ शामिल कर रहे हैं। दुनिया मूल्यों की कृतियों अक्सर दर्शकों एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के एक प्रकरण को दिखाते हैं। चित्रकला, जो जैक लुई डेविड द्वारा लिखा गया था, फ्रेंच सम्राट नेपोलियन मैं "नेपोलियन के राज्याभिषेक" के आदेश से स्थापित किया गया था घटनाओं दिसंबर 2, 1804 को दर्शाता है। यह ज्ञात है कि ग्राहक कलाकार है कि वह राज्याभिषेक बेहतर की तुलना में यह वास्तव में है चित्रित पूछा।

दाऊद एक उत्कृष्ट कृति रूबेंस के चित्रों से प्रेरित बनाया। उन्होंने कहा कि कई वर्षों के लिए उस पर काम किया। समय पेंटिंग की एक लंबी अवधि में कलाकार की संपत्ति में बने रहे। संग्रहालय में यह Zhaka लुई दाऊद के प्रस्थान के बाद किया गया था। उनका काम कई पर अच्छा प्रभाव बना दिया है। 1808 में कलाकार एक अमेरिकी व्यापारी, जो एक समान प्रतिलिपि बनाने के लिए कहा का आदेश प्राप्त हुआ।

तस्वीर के बारे में 150 वर्णों से पता चलता है। यह ज्ञात है कि प्रत्येक छवि अलग अविश्वसनीय सटीकता और यथार्थवाद है। कैनवास के बाएं कोने में सम्राट के सारे रिश्तेदारों को दर्शाता है। नेपोलियन अपनी मां के पीछे बैठता है। हालांकि, वह राज्याभिषेक में शामिल नहीं हुए। विशेषज्ञों का कहना है कि सबसे अधिक संभावना यह नेपोलियन की इच्छा के सिलसिले में किया गया था। यह ज्ञात है कि उसे करने के लिए, वह बहुत नम्रता से व्यवहार किया।

उन दिनों में चित्र शानदार सफलता मिली। बाद नेपोलियन परास्त किया गया था, समय की एक लंबी अवधि के लिए वेब रिजर्व में है और मौजूद नहीं थे। हमारे समय में, इससे पहले की तरह ही चित्र, पीछे अनेक प्रसन्न।

वैलेंटिन सेरोव, "पीचिस साथ गर्ल"

समान रूप से लोकप्रिय और रूसी पेंटिंग की कृतियों। "पीचिस के साथ लड़की" - इस तस्वीर 1887 में वैलेंटिन सेरोव द्वारा चित्रित है। आजकल, आप इसे लाइव स्टेट ट्रेट्याकोव गैलरी में देख सकते हैं। पेंटिंग 12 वर्षीय वेरा मामोंतोव दर्शाया गया है। वह एक मेज, जिस पर एक चाकू, आड़ू और पत्तियों रखना पर बैठता है। गहरे नीले रंग की धनुष के साथ पर लड़की गुलाबी ब्लाउज।

चित्रकारी वैलेंटिना सेरोवा संपत्ति प्रेमी Ivanovicha Mamontova मास्को में लिखा गया था। 1871 में, पर संपत्ति आड़ू के पेड़ लगाए गए थे। मैं उन्हें विशेष रूप से काम पर रखा लोगों की परवाह। पहली बार के लिए कलाकार अपनी मां के साथ 1875 में घर आया था।

अगस्त 1877 में 11 वर्षीय वेरा मामोंतोव मेज पर बैठे थे, एक आड़ू उठा। वैलेंटिन सेरोव महिला खड़ी का सुझाव दिया। आस्था कलाकार के प्रस्ताव स्वीकार कर लिया गया है। वह एक दैनिक आधार पर लगभग दो महीने के लिए बनी हुयी थी। बाद चित्र चित्रित किया गया था, कलाकार यह Elizavete Mamontovoy, लड़की की मां दे दी है। यह लंबे समय से कमरे में लटका दिया गया है। वर्तमान में, एक प्रति है, और मूल एक संग्रहालय में है। 1888 में, चित्र के लेखक मास्को कला प्रेमी सोसायटी से सम्मानित किया गया।

रूस पेंटिंग की कृतियों अल्पज्ञात तथ्यों की एक बड़ी संख्या में संग्रहित है। "पीचिस के साथ लड़की" - कोई अपवाद नहीं है। यह ज्ञात है कि कैनवास पर छवि वेरा मामोंतोव केवल 32 वर्ष से रहते थे। उसकी मौत का कारण निमोनिया था। चुने हुए एक की मौत के बाद उसका पति शादीशुदा नहीं है। वह अकेले तीन बच्चे हैं।

विशेष साहित्य

दुर्भाग्य से, हर कोई दुनिया महत्व के संग्रहालयों का दौरा करने के लिए खर्च कर सकते हैं। हालांकि, कई पेंटिंग की कृतियों को देखने के लिए तैयार हैं। उनमें से कुछ की तस्वीरें आप हमारे लेख में पा सकते हैं। यह वहाँ प्रकाशनों की एक बड़ी संख्या है, जो दुनिया भर से बेहतरीन तस्वीरें दिखा दिया है कि आज ध्यान देने योग्य है। वहाँ आप विभिन्न कलाकारों के दोनों आधुनिक और प्राचीन काम करता है पा सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ प्रकाशनों सीमित मात्रा में उत्पादन कर रहे हैं, और उन्हें खोजना आसान नहीं है।

पत्रिका "रूसी चित्रकला के 50 कलाकारों कृतियों।" - एक साप्ताहिक प्रकाशन। यह पाठकों बिल्कुल किसी भी उम्र के लिए दिलचस्प हो जाएगा। वहाँ आप इतिहास के विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग और उनके बारे में रोचक तथ्य की तस्वीरें मिल सकता है। पहली पत्रिका है कि छह साल पहले जारी किया गया था, स्टोर प्रकाशन और चित्रों है कि डेस्कटॉप या दीवार पर रखा जा सकता है में से एक के प्रजनन के लिए फ़ोल्डर जुड़ा था। हर अंक कलाकारों में से एक का काम का वर्णन है। पत्रिका की मात्रा - 32 पृष्ठों की है। आप इसे रूस और पड़ोसी देशों के राज्य क्षेत्र पर पा सकते हैं। "रूसी चित्रकला के 50 रूसी कलाकारों कृतियों।" - एक पत्रिका है कि वास्तव में कला के पारखियों के लिए अपील करेंगे। पूरा संग्रह रिलीज सबसे लोकप्रिय कलाकारों पर बुनियादी जानकारी का अध्ययन करेंगे। पत्रिका लागत $ 100 से अधिक नहीं है।

"रूसी चित्रकारी की कृतियों" - एक किताब जिसका लेखक ज़्हुकोवा एल है यह 180 पृष्ठों शामिल हैं। प्रकाशन 150 आकार वाली छवियां भी शामिल है। पुस्तक-एलबम कई को आकर्षित किया। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि यह प्रतिकृतियां की एक बड़ी संख्या का प्रदर्शन किया। कैसे गठन रूसी चित्रकला उन्हें धन्यवाद, आप देख सकते हैं। किताब की लागत 700 1000 को रूबल से भिन्न होता है।

"इटली कृतियों के प्रसिद्ध संग्रहालयों।" - एक किताब है कि इस साल जारी किया गया था। यह इटली में छह संग्रहालयों में से सबसे अच्छा चित्र प्रस्तुत करता है। किताब पाठक भी संग्रहालयों के इतिहास से परिचित हो सकते हैं। पुस्तक 304 पृष्ठ हैं।

जो लोग यकीन है कि के लिए वैश्विक महत्व के काम को देखने के लिए इच्छा पेंटिंग की कृतियों में से एक इलेक्ट्रॉनिक गैलरी के लिए अपील करेंगे। आज, कई संसाधनों और अनुप्रयोगों है, जो सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग प्रस्तुत कर रहे हैं।

विक्टर वास्नेत्सोव, "हीरोज"

"हीरोज (तीन नायकों)" - एक तस्वीर है कि 1898 में Viktorom Vasnetsovym लिखा गया था। यह कला का उत्कृष्ट कृतियों के अंतर्गत आता है। वास्नेत्सोव पेंटिंग कई लोगों के लिए जाना जाता है। राष्ट्रीय कला का एक प्रतीक के रूप में "हीरोज" के उत्पाद। सभी रचनात्मकता वास्नेत्सोव के आधार लोकप्रिय लोककथाओं के विषयों है।

चित्रकला Viktora Vasnetsova तीन रूसी नायकों चित्रित कर रहे हैं। वे सत्ता और रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक है। कला के कार्यों के निर्माण पर कलाकार के बारे में 30 साल के लिए काम किया है। पहले स्केच 1871 वास्नेत्सोव में बनाया गया था।

इल्या Muromets - वर्ण, जो चित्र में दिखाया गया है में से एक। उन्होंने कहा कि रूस की कहानियों के चरित्र के रूप में हमारे लिए जाना जाता है। हालांकि, कुछ लोगों को पता है कि इस चरित्र वास्तव में अस्तित्व में। उसके कारनामों की कई कहानियां वास्तविक हैं, और इल्या Muromets - एक ऐतिहासिक व्यक्तित्व।

Dobrynya Nikitich, जो भी चित्र में दिखाया गया है, लोकप्रिय पौराणिक कथा के अनुसार बहुत शिक्षित और साहसी था। उसकी व्यक्ति जुड़े अधिकता अविश्वसनीय कहानियों के साथ। अक्सर आप अपने जादुई तलवार और कवच की कहानी सुन सकते हैं।

एल्योशा पोपोविच उम्र के अन्य दो नायकों से अलग है। उन्होंने कहा कि युवा और पतला है। आप धनुष देख सकते हैं और उसके हाथ में तीर कर सकते हैं। चित्र में कई छोटे विवरण है कि अच्छी तरह से पात्रों की प्रकृति का पता लगाने जाएगा देखते हैं।

मिखाइल व्रूबल, "दानव बैठे"

एक और nemaloizvestny चित्र - "बैठे दानव"। इसके लेखक मिखाइल व्रूबल है। यह 1890 में बनाया गया था। यह ट्रेट्याकोव गैलरी में मूल देखने के लिए संभव है। यह माना जाता है कि पेंटिंग संदेह आदमी में निहित का प्रतिनिधित्व करता है।

विशेषज्ञों का मानना है कि कलाकार रास्ता दानव, यह ज्ञात है कि वह कई तरह के कार्यों लिखा छाए हुए थे। वहाँ जानकारी है कि इस अवधि में Vrubel परिचितों देखा है कि कलाकार एक मानसिक विकार विकसित किया है। तनावपूर्ण अनुभवों से जुड़ा हुआ रोगों के उद्भव। यह ज्ञात है कि Vrubel एक तथाकथित फांक होंठ के बेटे का जन्म हुआ। कलाकार के रिश्तेदारों ने कहा कि मानसिक विकारों की घटना के सिलसिले में कला के लिए तरस बढ़ गया था। हालांकि, उसके साथ रहना लगभग असंभव था। सन 1902 के वसंत में रोग एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया। कलाकार एक मनोरोग अस्पताल में इलाज के लिए रखा जाता है। मुश्किल भाग्य Wrubel के बावजूद, अपने चित्रों को दुनिया भर में अपने काम और कला प्रेमियों के नए प्रशंसकों को आकर्षित करने के लिए बंद नहीं है। उनकी कृतियों को विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करते हैं। "बैठे दानव" - कलाकार द्वारा सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है।

कुज्मा पेट्रोव वॉडकिन "लाल हार्स स्नान"

हर आधुनिक आदमी पेंटिंग की कृतियों पता होना चाहिए। इस लेख में प्रस्तुत तस्वीरें मदद से आप उन लोगों के साथ परिचित हो। "लाल हार्स स्नान" - एक तस्वीर 1912 में कलाकार द्वारा चित्रित। इसके लेखक - कुज्मा पेट्रोव वॉडकिन। एक असामान्य रंग में घोड़े चित्रकारी, कलाकार रूस आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करता है। लाल रंग जीवन और बलिदान की महानता का प्रतीक है। अदम्य घोड़ा रूसी आत्मा की अचिंतनीयता का प्रतीक है। उज्ज्वल गुलाबी रंग ईडन के बगीचे की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

10 नवंबर, 1912 प्रदर्शनी मास्को में आयोजित किया गया था। ऊपर प्रवेश द्वार पेत्रोव-Vodkin की एक तस्वीर, विश्वास है कि यह एक बैनर बन जाएगा है। हालांकि, इस राय गलत था। चित्र कैसे कुछ आगंतुकों और कलाकारों की सराहना करते नहीं था। अग्रणी काम के आसपास विवाद को जन्म दिया। 1914 में, स्वीडन एक प्रदर्शनी, जिसमें पेत्रोव-Vodkin के 10 काम करता है "लाल हार्स स्नान" सहित प्रस्तुत किया गया था, का आयोजन किया। वे करोड़ों डॉलर के दसियों में महत्व दिया जाता है।
उम्र पेंटिंग 100 से अधिक वर्षों है। आज, चित्रकला के विकास में अपनी भूमिका स्पष्ट है। हालांकि, हमारे समय में, वहाँ कई कला प्रेमियों कि कौन रचनात्मकता पेत्रोव-Vodkin पसंद किया है नहीं कर रहे हैं।

साल्वाडोर डाली की 'मेमोरी का हठ "

कई पेंटिंग में रुचि रखते हैं। दुनिया कला का कृतियों आज विस्मित संघर्ष कभी नहीं। सभी साल्वाडोर डाली के काम उलटा और तार्किक विश्लेषण करने के लिए मुश्किल। चित्रकला "मेमोरी की हठ," 1931 में लिखा है, कई आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। मुख्य रूप से काम सबसे अधिक बार जटिलता और समय की nonlinearity की प्रकृति के कारण है। पसंदीदा पात्रों साल्वाडोर डाली एक तस्वीर में इकट्ठे हुए। जीवन, और जैतून का पेड़ - - ज्ञान समुद्र अमरता, अंडे का प्रतीक है। चित्रकला शाम के समय दर्शाया गया है। शाम उदासी का प्रतीक है। यह काम की सामान्य मनोदशा को परिभाषित करता है। यह तस्वीर में है कि तीन घंटे में जाना जाता है - यह अतीत, वर्तमान और भविष्य है। माना जाता है कि पलकों के साथ धुंधला वस्तु - लेखक का नींद का एक सेल्फ पोर्ट्रेट। साल्वाडोर डाली दावा किया है कि सपना सब अवचेतन मन नहीं रह जाती और व्यक्ति असहाय हो जाता है। यही कारण है कि उसकी आकृति की तस्वीर एक फजी वस्तु के रूप में प्रतिनिधित्व है।

हैरानी की बात है, उत्पाद की छवि कलाकार से उत्पन्न बाद वह पनीर को देखा। उन्होंने कहा कि कुछ घंटों के लिए एक पेंटिंग बनाई।

साल्वाडोर डाली चित्र छोटे आकार (24 × 33 सेमी) अलग है। उत्पाद अतियथार्थवाद के एक प्रतीक बन गया। पेंटिंग पहली बार 1931 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। वहाँ, वह $ 250 के लिए बेच दिया गया था।

संक्षेप

महत्वपूर्ण भूमिका कला हमारे जीवन में खेलता है। कला का कृतियों आज प्रासंगिक बने हुए हैं। वहाँ कई योग्य चित्रों, जो वैश्विक महत्व होता है। यह लेख उनमें से कुछ में शामिल है। प्रत्येक चित्र व्यक्तिगत विवरण और चित्रों के द्वारा प्रस्तुत किया है। यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से कुछ अल्पज्ञात तथ्य और रहस्यों, जो पूरी तरह आज भी नहीं समझा गया है शामिल लायक है।

रहने वाले कला बच्चों और किशोरों में एक विशेष भूमिका निभाता है। कृतियों का अध्ययन करके वे विश्लेषण और उनके नज़रिए को अभिव्यक्त और एक स्वतंत्र और बहुत बुद्धिमान व्यक्ति के रूप में सीखते हैं। कला बच्चों, लेकिन यह भी वयस्कों के जीवन में न केवल एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि आधुनिक मनुष्य एक पूरी तरह से विकसित व्यक्तित्व हो गया है। यह पेंटिंग सहित जीवन के सभी क्षेत्रों, अध्ययन करने के लिए, एक शिक्षित समाज के योग्य महसूस करने के लिए, और शायद कला में अपने व्यवसाय को खोजने के लिए महत्वपूर्ण है।