लियोनार्डो दा विंसी, नाम और विवरण के साथ

लियोनार्डो दा विंसी 15 अप्रैल 1452 में पैदा हुआ था,। उन्होंने कहा कि 1519 मीटर, 2 मई में निधन हो गया। इस व्यक्ति को निश्चित रूप से हमारे ग्रह की अद्वितीय प्रतिभा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वह जाना जाता है न केवल इटली में सबसे बड़ी मूर्तिकारों और कलाकारों में से एक है, लेकिन यह भी एक कवि, संगीतकार, दार्शनिक वनस्पतिशास्त्री शरीर-रचना, एक रसायनज्ञ, इंजीनियर, शोधकर्ता, वैज्ञानिक के रूप में के रूप में। उनकी खोजों और एक अवधि की तुलना में समय से आगे कृतियों। नाम हम इस लेख में वर्णन के साथ लियोनार्डो दा विंसी की मुख्य चित्र।

"Ginevra 'डे Benci"

इस काम हासिल की 1478 तक 1474 की अवधि के बारे में है। यह जल्दी काम एक फ्लोरेंटाइन कवि, जो 15 वीं सदी में रहते थे दर्शाता है। वहां से हम नाम और विवरण के साथ लियोनार्डो दा विंसी की एक तस्वीर आप के लिए पेश करने के लिए शुरू हो जाएगा।

शायद इस बात का काम चित्रकला के इतिहास में पहली मनोवैज्ञानिक चित्र माना जा सकता है। यह स्पष्ट रूप से महिला बर्नार्डो बेमबो, वेनिस के राजदूत, अपने प्रेमी के साथ संबंधों की एक ब्रेक के साथ संभवतः जुड़े उदासी के मूड व्यक्त की है। एक शाम परिदृश्य - एक संकीर्ण भट्ठा आँखें और व्यापक cheekbones के साथ Ginevra के पीला चेहरा प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ विषम पर प्रकाश डाला। चित्र में हम एक जुनिपर झाड़ी, गिनेप्री कहा जाता है देखते हैं। इस लड़की का नाम के लिए एक सूक्ष्म संकेत है। कैनवास कलाकार का एक स्पष्ट तकनीकी कौशल को दर्शाता है। sfumato की मदद से, कट मॉडलिंग, आंकड़ा की रूपरेखा नरम। इस मामले में, लेखक उल्लंघन चित्र में पुनर्जागरण परंपरा के समय मौजूद किया गया है। मॉडल, बल्कि बाईं क्रमशः से सही करने के लिए घुमाया जाता है, के रूप में प्रकाश स्रोत स्थित है।

जुनिपर शाखा, पाम और लॉरेल शाखाओं में से एक माला के अंदर रखा - प्रतीक इस टुकड़े की पीठ पर है। "सौंदर्य - पुण्य का एक आभूषण", - कहते हैं मेड उनके लैटिन शिलालेख टेप चारो तरफ।

"सेंट जेरोम"

हम नाम के साथ लियोनार्डो दा विंसी के चित्रों का वर्णन कर रहे हैं। निम्नलिखित काम 1482 में कलाकार द्वारा किया गया। वह में रखा वेटिकन संग्रहालय। दुर्भाग्य से, इस महान कलाकार, विचारक के चित्रों में से कुछ, नवजागरण के विद्वान खत्म नहीं कर रहे थे। वे स्वामित्व में है और हम पेंटिंग में रुचि रखते हैं। हालांकि, यह एक उत्पाद है, जो पहले से ही दिखाई दे पूरी तरह से लेखक की मंशा है। चित्रकला "सेंट जेरोम" underpainting स्तर प्रदर्शन किया था।

चित्र का विवरण

लैटिन, धार्मिक विचारक, तपस्वी और तपस्वी, जो रेगिस्तान है, जहां वह कई वर्षों तक के लिए सेवानिवृत्त में बाइबल का अनुवादक - यह सेंट जेरोम का प्रतिनिधित्व किया। यह आदमी पश्चाताप को दर्शाता है। उसकी आंखों सिफ़ारिश से भरा हुआ। वह एक हाथ रेनकोट उसके कंधे, अन्य पलटा पर लटका रखा धक्का, एक पत्थर के साथ सीने में खुद को हिट करने के लिए झूलते। तपस्वी स्नायु, पतली चेहरा, हाथ और कंधे तनाव, एक विशाल पत्थर पर पैर मजबूती से कर रहे हैं। क्षमा के लिये सतत रोना जेरोम है। अग्रभूमि में हम कथा के अनुसार, एक शेर है, जो भी थे देखो, यह संत के बाद से वह उसे रेगिस्तान, ठीक पशुओं में से मुलाकात की। यह जंगली जानवर अच्छा आज्ञा का पालन किया और प्यार है कि भगवान भरा आत्मा जेरोम गया है।

"बाल के साथ मैडोना और सेंट ऐनी"

यह लौवर काम किया जाता में आज संग्रहीत लोकप्रिय कहानी पर 1510 में लगभग था। यह सेंट ऐनी और वर्जिन, अपनी मां के साथ मसीह बाल दर्शाया गया है। पहले रचनाएं, जो स्थिर, इस समूह में आंकड़े के विभिन्न व्यवस्था कर रहे हैं से। लियोनार्डो दा विंसी 16 वीं सदी के सभी पहले साल कहानी के विभिन्न संस्करणों पर काम किया। उदाहरण के लिए, ड्राइंग, जो जॉन बैपटिस्ट शिशु वर्षों सहित कुछ अलग उपचार, से पता चलता संरक्षित।

हालांकि संचार दिखाया गया है। अन्ना की मौके पर ही, उसके लिए हमेशा की तरह, कि है, पवित्र वर्जिन, बहुत यथार्थवादी और जीवित तीनों आंकड़े के पीछे। लियोनार्डो दा विंसी, एक मध्यम आयु वर्ग मैट्रन के रूप में तो चित्रित अन्ना की परंपरा से दूर जाने, वह अपने अचानक आकर्षक और युवा लिखा था। वह एक बच्चे को मुश्किल से दबा दिया उल्लास की नजर में है। निर्दोष शिकार की भावी भूमिका के लिए एक संकेत, मसीह की बाहों में एक मेमने की मोचन के लिए भगवान की भेड़ का बच्चा।

"मैडोना और बाल"

इस तस्वीर आश्रम में प्रदर्शित होता है। 1490-1491 - इसके निर्माण के वर्षों। लियोनार्डो दा विंसी के चित्रों के मालिकों में से एक के नाम से "मैडोना Litta" - यह भी एक दूसरा नाम है। चित्रकला "मैडोना और बाल" का नाम हमें कहानी कहता है। हर आदमी जो चित्र पर लग रहा है, वहाँ उदात्त शांत की भावना है, मननशील चुप्पी को प्रेरित किया। मैडोना दा विंसी की छवि सांसारिक, कामुक, आध्यात्मिक और उच्च सौंदर्य अटूट का एक सामंजस्यपूर्ण ढंग से संयुक्त। उसका चेहरा तथ्य होंठ, आसन पर एक मुस्कान है और सिर झुकाव बच्चे अनंत कोमलता के संबंध में व्यक्त किया जाता है कि के बावजूद शांत है, और,। मैडोना स्तन फ़ीड शिशुओं। अनुपस्थित- mindedly वह दर्शक को देखता है, उसके दाहिने हाथ मां के स्तन पकड़े साथ। बाईं तरफ एक गोल्डफिंच पक्षी है, जो ईसाई आत्मा का प्रतीक है।

"मैडोना Benua" ( "बच्चे के साथ मैडोना")

दो लियोनार्डो दा विंसी के साथ एक दूसरे के समान नाम (तस्वीर उनमें से एक से ऊपर प्रस्तुत किया गया है) कर रहे हैं। "मैडोना और बाल" - इस "मैडोना Benua" और "मैडोना Litta"। नवीनतम के साथ हम पहले से ही मिले हैं। हम इस बारे में पहले आपको बता देंगे। यह कार्य भी आश्रम में संग्रहित है। उन्होंने कहा कि 1478 में अपने कलाकार को पूरा किया।

यह चित्र अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। रचना के केंद्र मैरी के हाथ में एक फूल, यीशु हिस्सों जिसे है। मास्टर फ्लोरेंटाइन फैशन कि 15 वीं सदी, मैडोना और कमरे में एक खिड़की से, जलाया कमरे के पीछे में स्थित में बच्चे में ही अस्तित्व में से कपड़े पहने डालता है। लेकिन मुलायम, कुछ प्रकाश शीर्ष पर डाला जाता है। वह पेंटिंग को जानदार Chiaroscuro। यह एक तीन आयामी आंकड़े देता है, प्रपत्र waxingup पता चलता है। चित्र एक छोटे से गंदी, मुलायम स्वाद है।

"मोना लिसा"

हम नाम और वर्ष के साथ लियोनार्डो दा विंसी के चित्रों का वर्णन कर रहे हैं। अगला हम काम में रुचि लौवर में अब कर रहे हैं है। यह 1505 तक 1503 से अवधि में लिखा गया था। कलाकार के रिकॉर्ड में इस काम के लिए एक एकल उल्लेख नहीं है। चित्रकला "मोना लिसा" - यह लियोनार्डो दा विंसी की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से शायद, है।

कौन इस तस्वीर में दिखाया गया है?

जो वास्तव में पेंटिंग में दिखाया गया है के कई संस्करण हैं। यह सुझाव दिया गया है कि इस कलाकार या उनके छात्र, अपनी मां की छवि, या बस एक सामूहिक महिला छवि का एक आत्म चित्र है। आधिकारिक दृष्टिकोण के अनुसार, यह चित्र में एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी प्रतिनिधित्व किया है। महिला के होठों पर आकर्षण और पहेली प्रसिद्ध मुस्कान दे रही है उसके चेहरे अटक गया। एक यह है कि दर्शक उसे नहीं देख रहा है, और वह उसे सब समझ, गहरी आंखें देख रहा था धारणा हो जाता है।

अत्यंत पतली, लगभग पारदर्शी परतों पेंटिंग को पूरा करने के। ऐसा लगता है कि यह जिंदा है, और एक रंग द्वारा चित्रित नहीं। इतना छोटा स्ट्रोक है कि न तो एक्स किरणों और न ही माइक्रोस्कोप कलाकार के चिह्न दिखाई नहीं है और चित्र में परतों की संख्या निर्धारित नहीं कर सकता है। असामान्य रूप से हवादार "मोना लिसा।" लाइट धुंध तस्वीर के अंतरिक्ष भर दिया। यह विसरित प्रकाश स्थानांतरित करता है।

"घोषणा"

ऐसे नाम हैं जो हम इस लेख में प्रस्तुत किया है, साथ लियोनार्डो दा विंसी की मुख्य चित्र अगले कैनवास का वर्णन पूरा करती है। इस काम में प्रशंसा की जा सकती Uffizi गैलरी। यह 1472 में लिखा गया था।

ऊपर वेब मास्टर काम जब अभी भी Verrocchio की कार्यशाला में। कलाकार के साथ ही उनके गलतियों को सही करने, इस पेंटिंग को समाप्त करने के लिए किया था शुरू कर दिया अन्य छात्रों,। लियोनार्डो कई नमूने जो मेरी और Arhangela Gavriila परिधान के एक लबादा दर्शाया प्रदर्शन किया। उन्होंने कहा कि इन आंकड़ों के आधार पर चिलमन दुबारा लिखा। वे लंबा परतों के परिणाम थे। उसके बाद, मास्टर फिर से लिखा गेब्रियल के सिर, यह थोड़ा झुकाव है, लेकिन मैरी की छवि में परिवर्तन करने के लिए समय नहीं था। पोज यह काफी स्वाभाविक नहीं लगती है। शायद, जो उन लोगों के लियोनार्डो से पहले कैनवास पर काम किया, नहीं बहुत अच्छी तरह से परिप्रेक्ष्य के नियमों से परिचित। हालांकि, आश्चर्यजनक रूप से, इन सभी त्रुटियों को कितना मुश्किल यथार्थवादी चित्रकला के स्वामित्व था दिखा।

इन नामों और विवरण के साथ लियोनार्डो दा विंसी द्वारा मुख्य चित्र हैं। हम संक्षेप में उनका वर्णन करने के कोशिश की है। बेशक, अंग्रेजी में लियोनार्डो दा विंसी के नाम कलाकार की भाषा अलग-अलग है, साथ ही में इतालवी लगता है,। हालांकि, हर व्यक्ति, राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, एक तरह से इन महान काम करता है पाने के लिए। कई ब्रिटिश, उदाहरण के लिए, जरूरी लियोनार्डो दा विंसी के नाम अंग्रेजी भाषा में नहीं देखा है। वे किस तरह का काम पता है। महान कलाकार की कृतियों इतना लोकप्रिय है कि प्रतिनिधित्व की जरूरत होती अक्सर होता है।