शैली प्रभाववाद: प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिग्स

19 वीं सदी से यूरोपीय कला यह आधुनिकतावादी के उद्भव के साथ समृद्ध किया गया था पेंटिंग में आंदोलन। बाद में, अपने प्रभाव संगीत और साहित्य में फैल गया। कलाकार, छवियों और मूड के सूक्ष्म इंप्रेशन के आधार पर के रूप में यह, "प्रभाववाद" कहा जाता था।

मूल और घटना के इतिहास

19 वीं सदी की दूसरी छमाही में कई युवा कलाकारों, एक समूह का गठन किया। वे एक आम लक्ष्य था और हितों मेल खाना। इसका केंद्रबिंदु प्रकृति में कंपनी का कार्य था, कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न बाधाओं के बिना। अपने चित्रों में, वे संवेदनशीलता, प्रकाश और छाया की धारणा व्यक्त करने की मांग की। परिदृश्य और चित्र बाहरी दुनिया के साथ ब्रह्मांड के साथ आत्मा के मिलन को दर्शाते हैं। उनके चित्रों - रंग की सच्ची कविता।

1874 में, कलाकारों के इस समूह की एक प्रदर्शनी। लैंडस्केप क्लॉड मोनेट की 'छाप। सूर्योदय "(नज़र आलोचक जो पहली बार के लिए अपनी समीक्षा में -« छाप फ्रेंच इंप्रेशन से) इन कलाकारों प्रभाववादियों बुलाया बंद कर दिया "।

जो जल्द ही एक अविश्वसनीय सफलता मिलेगा प्रतिनिधि प्रभाववाद शैली चित्रों के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें, पुनर्जागरण का काम था। रचनात्मकता स्पेन Velazquez, अल ग्रीको, टर्नर अंग्रेजी, कांस्टेबल अपरिवर्तनीय फ्रेंच, जो प्रभाववाद के संस्थापकों में थे को प्रभावित किया।

फ्रांस में शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधि पिसारो, मानेट, देगास, सिसली, Cezanne, मोनेट, Renoir और दूसरों बन गया।

चित्रकला दर्शन में प्रभाववाद

कलाकारों ने इस शैली में लिखा है, अपने आप को करने के लिए ध्यान आकर्षित करने के कार्य निर्धारित नहीं करते सामाजिक समस्याओं और परेशानियों। अपने काम के दिन के विषय पर कहानियों खोजने के लिए, यह नैतिक या मानव विरोधाभासों का उल्लेख किया प्राप्त करने के लिए असंभव है।

प्रभाववाद की शैली क्षणिक मूड, रंग के विकास के रहस्यमय प्रकृति संचारण के उद्देश्य में चित्रों। कार्यों में केवल एक सकारात्मक शुरुआत है, उदासी इंप्रेशनिस्ट ओर से बचते रहे।

वास्तव में, प्रभाववादियों कहानी और विवरण के माध्यम से सोच परेशान नहीं किया। मुख्य कारक कैसे चित्रित और अपने मूड को व्यक्त करने कि आकर्षित करना था और।

चित्रों तकनीक लेखन

पेंटिंग की शैक्षिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक के बीच भारी अंतर। उनमें से कई बस, तरीकों से इनकार कर दिया कुछ मान्यता से परे बदल गया है। यही कारण है कि नवाचारों वे बना दिया है बताया गया है:

1. परित्यक्त सर्किट। वह अपने स्ट्रोक पर बदल दिया गया था - छोटे और इसके विपरीत।
2. के लिए पट्टिका का उपयोग बंद कर दिया पेंट मिश्रण। वे रंग कि एक दूसरे के पूरक है और एक मेल मर्ज की आवश्यकता नहीं है एक विशिष्ट प्रभाव उत्पन्न करने के मिलान किया गया। उदाहरण के लिए, पीला - बैंगनी।
3. काले रंग में पेंट करने के लिए रह गए हैं।
4. पूरी तरह से कार्यशालाओं में काम छोड़ दिया। आदेश यह आसान पल, एक छवि, एक लग रहा है पर कब्जा करने के बनाने के लिए स्थान पर विशेष लिखा था।
5. केवल अच्छा छुपा शक्ति के साथ रंग का उपयोग करें।
6. जब तक नई परत सूखी है प्रतीक्षा न करें। ताजा स्मीयरों तुरंत लागू किया गया।
7. हम काम करता है की एक श्रृंखला बना प्रकाश और छाया की परिवर्तन का पालन करें। उदाहरण के लिए, क्लॉड मोनेट द्वारा "haystacks"।

बेशक, नहीं सभी कलाकारों वास्तव में विशेष रूप से प्रभाववाद शैली का प्रदर्शन किया। पेंटिंग्स एडुअर्ड मानेट, उदाहरण के लिए, संयुक्त प्रदर्शनियों में कभी नहीं भाग लिया है, और वह एक अलग कलाकार के रूप में खुद को प्रस्तुत किया। एडगर देगास केवल कार्यशाला में काम कर रहा था, लेकिन अपने काम की गुणवत्ता नुकसान नहीं है।

फ्रेंच प्रभाववाद के प्रतिनिधियों

प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी 1874 दिनांकित है। 12 वर्षों के बाद मैं उनके पिछले प्रदर्शन बीत चुके हैं। इस शैली में पहला काम मानेट के ब्रश "घास पर नाश्ता" कहा जा सकता। इस तस्वीर "सैलून des इनकार" में पेश किया गया। वह शैक्षिक सिद्धांत से बहुत अलग रूप में अमित्र द्वारा स्वागत किया। यही कारण है कि मानेट एक आंकड़ा जो चारों ओर एक घेरे इस शैलीगत दिशा के अनुयायियों के लिए जा रहा है हो जाता है।

दुर्भाग्य से, समकालीनों प्रभाववाद के रूप में इस शैली की सराहना की नहीं थी। पेंटिंग्स और चित्रकारों आधिकारिक कला के साथ असहमति में ही अस्तित्व में।

धीरे-धीरे बाहर क्लोड मोने चित्रकारों, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बन जाएगा के सामूहिक में सबसे आगे।

क्लोड मोने (1840-1926)

कलाकार की रचनात्मकता प्रभाववाद के एक भजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह वह था जो पहली बार चित्रों में काले रंग के उपयोग के त्याग, तथ्य यह है कि यहां तक कि रात की छाया और अलग अलग रंग है हवाला देते हुए।

मोनेट द्वारा चित्रों में दुनिया - एक कलंक, व्यापक स्ट्रोक, देख, जिस पर आप दिन और रात के खेल, मौसम, सद्भाव सांसारिक दुनिया के रंग की पूरी श्रृंखला का अनुभव कर सकते हैं। एक पल है कि जीवन के प्रवाह से छीन लिया गया है, मोनेट को समझने के लिए और प्रभाववाद की है। उसके बारे में चित्र अगर वह सामग्री के अधिकारी नहीं किया, वे प्रकाश और हवा के प्रवाह की किरणों के साथ imbued हैं।

क्लॉड मोनेट अद्भुत काम है, "गारे सेंट Lazare", "रूऑन कैथेड्रल" श्रृंखला "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" और कई अन्य लोगों बनाये गये थे।

Ogyust Renuar (1841-1919)

निर्माण Renoir असाधारण हल्कापन, हलकापन, आवश्यक का प्रभाव पैदा। साजिश के रूप में यदि दुर्घटना से पैदा होता है, लेकिन यह ज्ञात है कि कलाकार ध्यान से अपने काम के सभी चरणों के माध्यम से सोचा और रात तक सुबह से काम किया।

Renoir कला की एक सुस्पष्ट विशेषता एक चमक है, जो तभी संभव है जब लेखन का प्रयोग होता है तेल चित्रों। कलाकार की हर स्ट्रोक में स्पष्ट के कार्यों में प्रभाववाद। मैन तो नग्नता के साथ कई चित्रों के रूप में, प्रकृति के एक कण के रूप में मानते।

Renoir के पसंदीदा शगल अपने सभी आकर्षक और आकर्षक सुंदरता में महिलाओं की छवि थी। चित्र कलाकार की रचनात्मक जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा। "छाते", "एक फैन के साथ लड़की", "नौका विहार का लंच" - केवल अगस्टे रेनोइर के चित्रों की अद्भुत संग्रह का एक छोटा सा हिस्सा है।

जार्ज सल्फर (1859-1891)

चित्रों सल्फर रंग के सिद्धांत की वैज्ञानिक औचित्य के साथ जुड़ा हुआ बनाने की प्रक्रिया। प्रकाश और हवा मुख्य और अतिरिक्त रंग की निर्भरता के आधार पर तैयार की गई थी।

तथ्य यह है कि जे सल्फर प्रभाववाद के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करता है, और उसकी तकनीक संस्थापकों से काफी हद तक अलग है के बावजूद, यह अभी स्मीयरों भ्रम उद्देश्य प्रपत्र का उपयोग करता है, विचार करने के लिए और जो केवल एक दूरी पर देखा जा सकता है।

कला का कृतियों पेंटिंग "रविवार दोपहर", "Can-कर सकते हैं", "मॉडल" कहा जा सकता है।

रूस प्रभाववाद के प्रतिनिधि

रूस प्रभाववाद लगभग अनायास शुरु हुआ, प्रभाव और तकनीक का एक बहुत मिश्रित। हालांकि, नींव, साथ ही फ्रेंच, लिव-प्रक्रिया सपना था।

रूस प्रभाववाद हालांकि वे फ्रेंच की विशेषताओं संग्रहीत किया गया है, लेकिन विशेष रूप से आत्मा की राष्ट्रीय प्रकृति और राज्य महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। उदाहरण के लिए, बर्फ या उत्तरी दृष्टि परिदृश्य असामान्य कला का उपयोग करते हुए व्यक्त किया।

रूस में, कुछ कलाकारों प्रभाववाद की शैली में काम करना, पेंटिंग उन्हें इस दिन के लिए आंख आकर्षित करती हैं।

इम्प्रेशनिस्टिक अवधि वैलेंटिन सेरोव के काम में पहचाना जा सकता है। उसकी "पीचिस के साथ लड़की" - इस शैली और रूस में मानक की स्पष्ट उदाहरण है।

पेंटिंग्स कोंसटेंटिन कोरोविन द्वारा उनकी ताजगी और शुद्ध रंग के अनुरूप के साथ बांधे। इस कलाकार का काम का मुख्य विषय प्रकृति में आदमी की छवि है। "उत्तरी आइडिल", "नाव", "Fedor Shalyapin" - उज्ज्वल मील का पत्थर गतिविधियों Korovin।

आधुनिक समय में प्रभाववाद

वर्तमान में, कला में इस प्रवृत्ति को एक नया जीवन प्राप्त हुआ है। इस शैली में, कुछ कलाकारों ने अपने चित्रों में लिखें। आधुनिक प्रभाववाद यह रूस (आंद्रे कोन) में मौजूद है, फ्रांस (लॉरेंट परसेल), अमेरिका में (डायने लियोनार्ड) में।

आंद्रे कोह्न नई प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। उनका तेल चित्रों, उनके सादगी में हड़ताली। कलाकार साधारण बातों में सौंदर्य देखता है। प्रजापति लेंस आंदोलन के माध्यम से बहुत सी बातें व्यवहार करता है।

लॉरेंट पार्सल पूरी दुनिया के पानी के रंग काम करता है जानता है। काम करता है "अजीब दुनिया" का उनका श्रृंखला पोस्टकार्ड के रूप में जारी किया। , भव्य उज्ज्वल और कामुक, वे लुभावनी हैं।

19 वीं सदी में के रूप में, इस समय की ताकत कलाकार एक plein हवा में पेंटिंग बनी हुई है। उसके लिए धन्यवाद हमेशा के लिए प्रभाववाद रहना होगा। प्रसिद्ध द्वारा चित्रों कलाकारों अभी भी प्रेरित करते हैं, को प्रभावित और प्रेरित करते हैं।