Gluck जीवनी और संक्षिप्त haratkeristika संगीतकार

जीवनी Gluck शास्त्रीय संगीत के इतिहास को समझने के लिए दिलचस्प। इस संगीतकार संगीत प्रदर्शन के महान सुधारक, उनके विचारों को अपने समय से आगे थे और रूस सहित 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों के काम को प्रभावित किया था। उसे करने के लिए धन्यवाद, ओपेरा अधिक पतला उपस्थिति और नाटकीय पूर्णता बन गया है। सोनाटा और ओवरचर, जो समकालीन कलाकारों जो संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम में अपनी अंश शामिल करने के लिए तैयार हैं के लिए महान ब्याज की भी कर रहे हैं - इसके अलावा, उन्होंने बैले और छोटे संगीत रचनाओं पर काम किया।

किशोर साल

प्रारंभिक जीवनी Gluck अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है, हालांकि कई शोधकर्ताओं सक्रिय रूप से अपने बचपन और किशोरावस्था की जांच कर रहे हैं। यह ज्ञात है कि वह वनपाल के परिवार में Palatinate में 1714 में पैदा हुआ था और घर में शिक्षा प्राप्त की। इसके अलावा, लगभग सभी इतिहासकारों का मानना है कि वह एक बच्चे की असाधारण संगीत प्रतिभा से पता चला है और कैसे एक संगीत उपकरण खेलने के लिए जानते थे। हालांकि, उसके पिता उसे एक संगीतकार बनने के लिए नहीं चाहते हैं, और स्कूल के लिए भेजा था।

हालांकि, भविष्य प्रसिद्ध संगीतकार संगीत के साथ मेरे जीवन कनेक्ट करने के लिए है, और इसलिए घर से दूर करना चाहते हैं। 1731 में वह प्राग, जहां वह प्रसिद्ध चेक संगीतकार के नियंत्रण में वायलिन और सेलो खेला और बी मोंटेनिग्रिन विचारक में बस गए।

इतालवी अवधि

Gluck की जीवनी कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, कसौटी के रूप में निवास, काम और रचनात्मक गतिविधि के स्थान का चयन। 1730 की दूसरी छमाही में वह मिलान करने के लिए आया था। इस समय, प्रमुख इतालवी संगीत लेखकों में से एक जॉन। Sammartini था। उसके प्रभाव के तहत, Gluck अपने ही रचनाओं लिखना शुरू किया। संगीत निर्देशन, जो मुख्य विषय में से एक की आवाज की विशेषता है, जबकि दूसरों को एक सहायक भूमिका निभाते हैं - आलोचकों के अनुसार, समय की इस अवधि में वह तथाकथित एक ही स्वर शैली में महारत हासिल। Gluck की जीवनी, बहुत अमीर माना जा सकता है क्योंकि वह सक्रिय रूप से काम किया है और नई शास्त्रीय संगीत का एक बहुत लाया है।

एक ही स्वर शैली मास्टरिंग, संगीतकार का बहुत महत्वपूर्ण उपलब्धि थी यूरोपीय संगीत स्कूल में के रूप में माना समय polyphony का प्रभुत्व था। इस अवधि के दौरान उन्होंने ओपेरा ( "Demetri", "पोर्ट" और अन्य), जो, नकली के बावजूद, उसे प्रसिद्धि लाया के एक नंबर बनाया। 1751 तक, वह इतालवी समूह के साथ दौरा किया, मैं अभी तक वियना में ले जाने के लिए एक निमंत्रण नहीं मिला है।

ओपेरा सुधार

क्रिस्टोफ Glyuk, जिनकी जीवनी अलंघनीय ओपेरा के गठन के इतिहास से जोड़ा जाना चाहिए, संगीत प्रदर्शन के सुधार के लिये बहुत कुछ किया गया है। XVII-XVIII सदी में, ओपेरा सुंदर संगीत के साथ एक शानदार संगीत तमाशा था। अधिक ध्यान नहीं फार्म के रूप में इतनी सारी सामग्री के भुगतान किया गया था।

अक्सर संगीतकारों के लिए एक विशेष आवाज के लिए विशेष रूप से लिखा था, कहानी और अर्थ के बारे में नहीं देखभाल। Gluck दृढ़ता से इस दृष्टिकोण का विरोध किया। अपने ओपेरा में, संगीत नाटक और पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अधीनस्थ था। अपने काम में "Orfeo Euridice" संगीतकार चतुरता से भजन संख्या और बैले प्रतिनिधित्व के साथ प्राचीन त्रासदी तत्वों जुड़ा हुआ है। यह दृष्टिकोण अपने समय के लिए अभिनव था, और इसलिए, अपने समकालीनों की सराहना नहीं कर रहा था।

विनीज़ अवधि

में से एक की सबसे बड़ी संगीतकारों 18 वीं सदी के क्रिस्टोफ Villibald Glyuk है। इस संगीतकार की जीवनी शास्त्रीय स्कूल के गठन को समझने, के रूप में आज हम जानते हैं के लिए महत्वपूर्ण है। 1770 से पहले तक वह मैरी एंटोनेटे के दरबार में वियना में काम किया। इस अवधि के दौरान गठन किया गया था और उसकी रचनात्मक सिद्धांतों के अपने अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त किया। समय हास्य ओपेरा शैली के लिए पारंपरिक में काम करने के लिए जारी रखते हुए, वह मूल ओपेरा, जो संगीत की काव्यात्मक भावना के अधीन कर रहे हैं की एक संख्या बनाया। ये Euripides त्रासदी के द्वारा बनाई गई "Alceste" का काम है, शामिल हैं।

इस ओपेरा प्रस्ताव है, जो अन्य संगीतकारों एक स्वतंत्र, लगभग मनोरंजक मूल्य था में, यह महान अर्थ हासिल कर ली। इसका राग बवाल मुख्य कहानी में बुना, और पूरे प्रस्तुति के लिए टोन सेट किया गया था। सिद्धांत के अनुसार अपने अनुयायियों और 19 वीं सदी के संगीतकारों निर्देशित।

पेरिस चरण

1770 के दशक Gluck की जीवनी में सबसे तीव्र कर रहे हैं। अपने इतिहास के कार्यकारी सारांश जरूरी विवाद है कि क्या एक ओपेरा होना चाहिए चारों ओर पेरिस बौद्धिक हलकों में भड़क उठी में अपनी भागीदारी का एक संक्षिप्त विवरण शामिल करना चाहिए। विवाद फ्रेंच और इतालवी स्कूलों के समर्थकों के बीच था।

पहले, नाटक और संगीत प्रदर्शन में सद्भाव की भावना लाने के लिए की जरूरत का बचाव किया, जबकि दूसरा मुखर और संगीत कामचलाऊ व्यवस्था पर बल दिया। Gluck दृश्य का पहला बिंदु का बचाव किया। उनकी रचनात्मक सिद्धांतों के बाद, वह Tauris में Euripides 'इफिगेनिआ द्वारा नाटक पर आधारित एक नया ओपेरा लिखा था। " इस काम के संगीतकार के रचनात्मक कार्य में सबसे अच्छा के रूप में मान्यता दी गई है और उसके यूरोपीय प्रसिद्धि को सुदृढ़ किया है।

प्रभाव

1779 में, एक गंभीर बीमारी की वजह से वह वियना संगीतकार Kristofer Glyuk में लौट आए। इस प्रतिभाशाली संगीतकार की जीवनी अपने पिछले काम करता है के उल्लेख के बिना कल्पना भी नहीं की जा सकती। यहां तक कि जब वह गंभीर रूप से बीमार था, वह पियानो के लिए odes और गीत के एक नंबर लिखा था। 1787 में, वह मर गया। उन्होंने कहा कि कई अनुयायियों था। संगीतकार उनका सर्वश्रेष्ठ छात्र खुद को ए Salieri माना जाता है। Gluck द्वारा स्थापित परंपराओं, रचनात्मकता बीथोवेन और वैगनर के आधार थे। इसके अलावा, कई अन्य संगीतकारों वह न केवल ओपेरा रचना में symphonies नक़ल, लेकिन यह भी। रूसी संगीतकार Glinka Gluck की रचनात्मकता मूल्यवान।