Guggenheim संग्रहालय न्यूयॉर्क के संग्रहालय

सोलोमन गुग्नेहेम संग्रहालय ने लगभग एक शताब्दी पहले अस्तित्व शुरू किया था। पहली बार 20 वीं सदी की पहली छमाही में उल्लेख किया गया है। रॉबर्ट गुग्नेहेंम सबसे बड़ा सुनार और टाइकून था वित्तीय और व्यापार से दूर चलना, वह कला का आश्रय बन गया, एक नींव बनाया और उसे अपना नाम दिया।

संस्थापक के बारे में

गग्नेनहेम को मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में एक महान विशेषज्ञ नहीं माना गया था हालांकि, इसने उसे सुंदरता के पारस्परिक होने से नहीं रोका। Guggenheim संग्रहालय के लिए उनके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाओं में से एक बन गया। प्रथम प्रदर्शन के चयन के लिए संस्थापक ने प्रसिद्ध जर्मन बैरनेस को आमंत्रित किया - कला समीक्षक और कलाकार हिल रिबे वॉन एनरेंस्टीन। जबकि न्यूयॉर्क के पहले संग्रहालयों को दिखाई देना शुरू हुआ था।

एक रिपॉजिटरी बनाना

1 9 3 9 में, पहला गुग्नेहैम संग्रह दिखाई दिया संग्रहालय ने एक छोटे से वर्ग पर कब्जा कर लिया। मैनहट्टन में एक संग्रह था हालांकि, प्रदर्शन की संख्या में तेजी से बढ़ना शुरू हो गया, इसलिए क्षेत्र का विस्तार करना आवश्यक था। 1 9 43 में नए परिसर के निर्माण के लिए, मुख्य वास्तुकार प्रसिद्ध फ्रैंक राइट था। नए परिसर का निर्माण 1 9 5 9 तक पूरा हुआ। इस समय तक, न तो राइट और न ही गुग्नेहेम जीवित थे। संग्रहालय बाद में पूरी तरह से खंगाला गया था। 1 99 2 में, इस परियोजना में अतिरिक्त तत्व प्रदान किए गए थे। नतीजतन, इमारत अब जैसा दिखने लगती है।

आधुनिकता

आज न्यूयॉर्क में पांचवां एवेन्यू पर, 88 वीं और 89 वीं सड़कों के बीच, 20 वीं सदी के वास्तुशिल्प कला की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक स्थित है। फ्यूचरिस्टिक इमारत एक औंधा टॉवर के रूप में बनाई जाती है लिफ्ट पर आने वाले आगंतुकों को सबसे ऊंचे स्तर पर जाना और, प्रदर्शन को देखने से, सर्पिल में उतरते हैं आज तक, गोगेनहेम संग्रह (संग्रहालय में 6,000 से अधिक प्रदर्शन हैं), अवधारणा के विकास में, बैरनेस वॉन रिबेई के साथ, ब्यूर, कंडिंस्की, नेबिल जैसे कलाकारों ने दुनिया में शास्त्रीय आधुनिकतावाद का सबसे बड़ा संग्रह माना जाता है। इस प्रदर्शनी में पिकासो, मिरो, बोईस, रौस्सेनबर्ग, कांदिंस्की, रोथको, मार्क और अन्य उत्कृष्ट मास्टर्स के काम हैं। गग्नेजेहम संग्रहालय (न्यू यॉर्क) भी प्रसिद्ध हिल्डा और जस्टिन टान्हौसेर संग्रह को प्रस्तुत करता है, जिसमें प्रारंभिक आधुनिकतावाद, बाद के प्रभाववाद, और कैटरीना ड्रेयर (प्रारंभिक अवांट-गार्डे) की मूर्तियों और पेंटिंग के काम शामिल हैं।

द गुगेनहेम संग्रहालय (बिलबाओ, स्पेन)

यह प्रसिद्ध रिपॉजिटरी की शाखाओं में से एक है नदी के किनारे पर एक संग्रहालय है Nervión। यह शाखा आधुनिक कला का सबसे अविश्वसनीय संग्रह के लिए प्रसिद्ध है हालांकि, इमारत को एक उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। यह वास्तव में अनोखी और अद्भुत संरचना है

दिखावट

संग्रहालय की इमारत ही टाइटेनियम की पतली प्लेटों के साथ आती है। वे मछली के तराजू की तरह दिखते हैं समय-समय पर, प्लेट्स कांच के तत्वों के साथ एक दूसरे को काटना होता है सभी लाइनों चिकनी हैं, और मोल्ड प्लास्टिक हैं कुछ रूपरेखा दूसरों में प्रवाह करते हैं पूरे कलाकारों की लंबाई 50 मीटर की ऊंचाई है और विभिन्न जलाशयों से भरा है। अपने आप में, यह इमारत सामान्य शहरी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक विशाल मूर्तिकला की तरह दिखती है । संग्रहालय से पहले दो विशाल मूर्तियां हैं उनमें से एक एक विशाल धातु मकड़ी है। इस मूर्तिकला के लेखक लुईस बुर्जियो हैं छत पर 13 मीटर ऊंची ऊंचाई - कलाकार जे। कूंस का फूल टेरियर है।

आर्किटेक्चर

इमारत ही है, जिसमें संग्रहालय स्थित था, अमेरिकी-कनाडाई मास्टर फ्रैंक गेहारी की परियोजना के अनुसार बनाया गया था 1997 के बाद से दौरा संभव हो गए हैं संग्रहालय की इमारत लगभग तुरंत दुनिया में डिकॉनस्ट्रिक्शनवाद की शैली में सबसे शानदार इमारत की स्थिति प्राप्त की। यह इमारत भविष्य के जहाज के अमूर्त विचार का प्रतीक है जो अन्य ग्रहों की यात्रा के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। कभी-कभी निर्माण एक गुलाब गुलाब, आटिचोक, हवाई जहाज, पक्षी और यहां तक कि सुपरमैन के साथ तुलना की जाती है। मध्य भाग में लगभग 55 मीटर की ऊंचाई है यह एक विशाल धातु के फूल की तरह दिखता है। पंखुड़ी इसे छोड़ दें वे अलग अलग प्रदर्शनी के लिए प्रदर्शनी रिक्त स्थान के enfilades को समायोजित करते हैं।

प्रदर्शनियों

जुलाई से लेकर अगस्त के अंत तक (सबसे पर्यटक मौसम में), संग्रहालय सप्ताह के सभी दिनों में 10 बजे से शाम 8 बजे तक चलते हैं। शेष मौसमों में, सोमवार एक दिन बंद है टिकट की कीमत 11 यूरो है बच्चे संग्रहालय को मुफ्त में देख सकते हैं। हर साल बिल्बाओ में संग्रहालय एक लाख मेहमानों के बारे में मेजबान है प्रदर्शनी में उत्तर-पूर्ववाद के साथ-साथ आधुनिकतावादी युग के कार्यों को भी प्रस्तुत किया गया है। संग्रह ने बड़ी संख्या में काम किया। वास्तव में, 20 वीं सदी की कोई एक भी दिशा बिना ध्यान के छोड़ दिया गया था। यह एक ही समय में कहा जाना चाहिए कि संग्रहालय में न केवल पेंटिंग और मूर्तियां उचित हैं। यहां आप बड़ी संख्या में इलेक्ट्रॉनिक पैनलों, प्रतिष्ठानों और आधुनिक कला के अन्य चमत्कार देख सकते हैं।

प्रदर्शनी की विशेषताएं

संग्रहालय में प्रदर्शनियां लगातार बदल रही हैं लेकिन साथ ही, आप विषयों के अनुसार हॉल में बिल्डिंग को सशर्त रूप से विभाजित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, उन कमरों को एकमात्र संभव है जहां अबाधियों और भविष्यवाणियों के काम प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसके प्रमुख में कांडिंस्की के काम हैं अतिवाद के एक हॉल है यहां आप दाली के चित्र देख सकते हैं पिकासो की कृतियों को क्यूबिज्म के हॉल में प्रस्तुत किया गया है। यहां आप वॉरहोल द्वारा निष्पादित एम। मोनरो के प्रसिद्ध प्रिंट देख सकते हैं। रिचर्ड सेरी द्वारा लिखित विशेष ध्यान से मूर्तिकला की योग्यता है। वे विशेष मौसम प्रतिरोधी स्टील से बने होते हैं संग्रह "समय सार" कहा जाता है। यह मूल संग्रह कला-दार्शनिक प्रकृति के सार कार्यों की एक श्रृंखला है, "निरर्थक स्थान" का एक प्रकार है। संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी "रंग क्षेत्र पेंटिंग " मार्क रोथको के संस्थापक द्वारा किए गए कार्य को प्रस्तुत करती है वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक ज्वलंत प्रतिनिधि है वैसे, यह कहा जाना चाहिए कि रोथको के कामकाज ने सबसे नीलामी में सभी मूल्य रिकॉर्ड को हराया। प्रसिद्ध रॉबर्ट रौशेंबर्ग की संग्रहालय और कोलाज में प्रस्तुत उनका काम संतृप्ति, पूर्णता से भरा है; वे आपको विश्लेषण और सोचने के लिए मजबूर करते हैं।