Guohua - चीनी चित्रकला पानी के रंगों और स्याही। चीनी कलाकारों। चित्रकला की शिक्षा

चीनी कलाकारों कला की दुनिया पर भारी प्रभाव पड़ा है और उनके महान काम करता है, चावल कागज और रेशम पर बनाया कई शताब्दियों के लिए मोहित संक्षिप्त कलात्मक भाषा।

सौंदर्यबोध सिद्धांत विरासत रहते हैं, इतिहास के एक हजार साल नंबर, ताओ धर्म, बौद्ध धर्म और कन्फ्यूशीवाद की दार्शनिक परंपरा के आकार का। यह माना जाता है कि प्रकृति लोगों को सिखाता है सुंदरता और सच्चाई से यह इस चीनी पारंपरिक चित्रकला का मुख्य विषय है यह देखने के लिए किया गया है। विभिन्न युगों में कलाकारों द्वारा अद्वितीय कृतियों - दुनिया कला लिए एक महत्वपूर्ण योगदान है।

चीनी पारंपरिक चित्रकारी

Guohua - चीनी चित्रकला, जो पश्चिमी कला आकृति सुविधाओं से अलग है: एक विशेष अति सूक्ष्म रेशम या एक ब्रश लागू किया छवि के साथ कागज पर। कलाकारों खनिज, सब्जी, पानी के रंग, काली स्याही का उपयोग करें, और अपने काम करता है क्षैतिज या लम्बवत स्क्रॉल के रूप में अक्सर होते हैं।

सातवीं-आठवीं सदियों ई.पू. और उन्नीसवीं सदी शैली के अंत में शुरु कला चीन Guohua (चीनी चित्रकला) के विभिन्न क्षेत्रों के बीच एक केंद्रीय स्थान है एक दूसरे हवा हो जाता है।

"चार खजाने"

एक काली स्याही (या पानी के रंग), चीनी पीसने के लिए प्राकृतिक ऊन, कागज और स्याही डिवाइस के बने ब्रश: पारंपरिक चित्रों को लिखने के लिए लेखक उपकरणों की एक सीमित सेट का उपयोग करें। कई कलाकारों अभी भी मोनोक्रोम पेंटिंग पसंद करते हैं, उनका मानना है कि यह "प्रकृति का सार का पता चलता है।"

बहुत ध्यान शवों की देश की गुणवत्ता के लिए भुगतान किया है और एक काले रंग की लाह चमक के साथ टाइल्स के लिए प्रयोग किया जाता है। मास्टर्स उन्हें पानी के साथ संपर्क में आए वांछित बनावट प्राप्त करने के लिए और रंगों की एक किस्म का निर्माण। मान्यता प्राप्त चीनी कलाकारों के रूप में, प्राप्त करने के लिए वांछित प्रभाव यूरोपीय शव की खराब गुणवत्ता के कारण नहीं हो सकता।

चित्रकला के लिए एक विशिष्ट बनावट के साथ एक विशेष कागज जुआन (चावल) का उपयोग करता है। कभी कभी चित्र रेशम या कपास पर क्रियान्वित कर रहे हैं।

इंकस्टोन अत्यधिक महत्व दिया जाता है, और कई पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी के लिए नीचे पारित कर दिया। इन उपकरणों, कभी कभी अलंकृत, जेड या पके हुए मिट्टी से बना।

लाइन ड्राइंग

अगर हम पानी के रंग में रंगा यूरोपीय कैनवस पर विचार करें, तो वे इस तरह के रूप रेखा नहीं देख सकता। चीनी चित्रकला में सभी छवियों एक रेखीय पैटर्न द्वारा बनाई गई हैं। यह पारंपरिक शैली Guohua, सफलतापूर्वक देश की सुलेख विकसित करने की दृढ़ता से याद ताजा करती है, जो के तत्वों को जरूरी हैं कलाकारों अपने काम के लिए लाने के अलग है।

यह उत्कृष्ट तकनीक ब्रश स्वामित्व है, जो सदियों से सुधार ध्यान दिया जाना चाहिए। एक पतली या मोटी लाइन Calligraphists रूप में एक ही उपकरण का उपयोग कर कलाकारों अंतरिक्ष, मात्रा, आंदोलन, प्रकाश और छाया का एक सामान्य तकनीक का उपयोग किए बिना संचारित है। चीनी चित्रकला की सुंदरता द्वि-मो, जिसका नाम "के रूप में ब्रश स्याही" तब्दील की एक विशेष तकनीक के एक महारत है। काले रंग के चावल कागज के लिए आवेदन किया, तुरन्त अवशोषित, और एक अजीब आंदोलन, गलत लाइन, चित्र के समग्र मूड बदल सकते हैं जीवन का सत्य विकृत। क्योंकि कोई हटाने या सही छवि लेखक में सक्षम नहीं होगा हर स्ट्रोक, सटीक और स्पष्ट हो गया है।

फिंगरप्रिंट छवि की तकनीक

मजे की बात है, चीनी चित्रकला तकनीक Guohua हमेशा एक ब्रश के साथ नहीं लिखा। स्वामी अक्सर अपने हाथों का उपयोग, उनके लाइनों और छायांकन रंग प्रदर्शित। चित्रकारों नाखून समोच्च पंक्तियों के लिए आवेदन किया और व्यापक स्ट्रोक प्रदर्शन किया उसके अंगूठे का पैड।

काव्य शिलालेख

पारंपरिक चीनी चित्रकला यूरोपीय चित्र में एक काव्यात्मक शिलालेख, सुलेखन शैली में मार डाला है कि वहाँ से अलग है। तो स्वामी उत्पाद के लिए उनके दृष्टिकोण व्यक्त किया और पात्रों अपने कल्पनाशील सामग्री के पूरक हैं। प्रसिद्ध सुलेखक, लेखक और कलाकार सू शी, जो ग्यारहवीं सदी में रहते थे, लड़े यह पेंटिंग कविता में उपस्थित होने के लिए। इस तरह के लेबल लेखक की राय को प्रतिबिंबित और उसकी लिखावट में हैं।

स्क्रॉल

Guohua - चीनी चित्रकला, जिसमें चित्रों का एक असामान्य प्रकार है। वे एक रोल में एक छड़ी पर रोल और लम्बी मामलों में संग्रहीत। रचनाएं एक विशेष कागज, न केवल स्याही पर लिखा है, लेकिन यह भी खनिज और सब्जी कच्चे माल पेंट करता है। रोल में चित्रकला, एक जन जनता के लिए बनाई नहीं, चमक और रंग की संतृप्ति खोने के बिना एक से अधिक एक हजार साल के लिए जमा हो जाती है,। और आज आप कई सदियों पहले लिखा कृतियों, प्रसिद्ध कलाकारों की प्रशंसा कर सकते।

रूपक

पानी के रंग और स्याही चित्रकारी अलग संक्षिप्तता है, और प्रतीकों का भाषा चीनी कला की समझ में आता है सच पारखियों है। उदाहरण के लिए, पौधों और काव्य पंक्तियों मौसम और चाँद, या रात के शो में एक जलती हुई मोमबत्ती को दर्शाती हैं।

चित्रों में असार रिक्तियों

एक अन्य विशेषता यह है कि पश्चिम से चीनी चित्रकला अलग करती है, कि काम करता है के लेखक रिक्त क्षेत्रों है कि एक छोटे से डिस्क छवि या एक सफेद धुंध के रूप में धारण कर लेते हैं छोड़ दिया जाता है है। कभी-कभी एक खाली जगह आदेश स्वतंत्रता है में छोड़ दिया है कल्पना के लिए एक दर्शक बने रहे, क्योंकि चीनी चित्रों - यह एक अद्भुत कला है, जो लेखक और दर्शकों की एकता के बिना असंभव है।

अनिवार्य मुद्रण

परंपरा के अनुसार, मास्टर लाल रंग में उत्पाद प्रिंट पर डाल करने के लिए, इस प्रकार उनकी पहचान प्रमाणित करने की आवश्यकता है।

पारंपरिक ललित कला के सुविधाओं पर विचार करें, तो हम कह सकते हैं कि Guohua - चीनी चित्रकला, जो सौहार्दपूर्वक कविता, सुलेख को जोड़ती है, और प्रिंट प्रेस उत्कीर्णन कौशल में प्रकट होता है।

शैली चित्रकला

पारंपरिक चीनी चित्रकला में कई शैलियों की पहचान। सबसे पहले - Shanshiev (लैंडस्केप)। वहाँ बड़े पैमाने पर दार्शनिक अवधारणा है कि समाज व प्रकृति के एक हैं, और उन दोनों में कोई बाधाएं हैं। लैंडस्केप काम दर्शकों का मूड है।

दूसरा शैली - huanyao (वनस्पति और जीव की तस्वीर)। चीनी जानवरों, पत्थर, पौधों की सही आकार में झाँक रहा स्वामी, और उन्हें वास्तविक स्वरूप जो के शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता करने के लिए हस्तांतरण।

तीसरे शैली - zhenu (पोर्ट्रेट)। यहां तक कि प्राचीन काल लोगों के साथ काम कलाकारों में, आप एक अपरिवर्तनीय नियम पता है: पर बाहरी समानता निर्माता के साथ एक सममूल्य, मन और चरित्र के एक राज्य को व्यक्त करना चाहिए अपने भीतर की दुनिया की सुंदरता पर बल। सभी कलाकारों को कड़ाई से इस सिद्धांत का पालन करें, और यहां तक कि चित्र शैली की महारत की चीनी कला के विकास के प्रारंभिक चरण में अविश्वसनीय रूप से उच्च स्तर पर पहुंच गया।

शैलियों Guohua

वहाँ दो परंपरागत शैली हैं: Gunba प्रारंभिक दौर में प्रचलित है, और लो-और देर से उन्नीसवीं सदी में व्यापक हो गए। हमें इन क्षेत्रों में से सुविधाओं की जांच करें।

Gunba चीनी शैली - पेंटिंग की एक निश्चित शैली, जिसमें रंग ध्यान से (रंग सहित) आवेदन किया है और छोटी से छोटी जानकारी मंत्र है। कलाकार का मुख्य उद्देश्य - सही रूप में वास्तविकता को चित्रित, और प्रकृति से इस विचार को बारीकी से ताओ धर्म के प्रभाव से संबंधित है। Gunba आधिकारिक शैक्षिक पेंटिंग माना जाता है। काम कर रहे कलाकारों कि इम्पीरियल पैलेस के अंदरूनी सजी की शैली के स्पष्ट लाइनों।

हालांकि, देश के कलाकारों में बौद्ध धर्म के प्रसार के बाद विचार, और चीनी सीई की एक नई शैली पर पुनर्विचार और पेंटिंग की एक मुक्त ढंग से होती है। रचनाकारों कोई समानता विषय या वस्तु का प्रतिनिधित्व करते हैं, और हस्तांतरण के मूड का ख्याल रखना। वे ईमानदार भावनाओं को दिखाने के लिए, ऑपरेटिंग छवियों चाहते हैं। माना जाता है कि लो-और - दार्शनिकों और कवियों में से एक पेंटिंग, और एक क्षणिक मूड के प्रभाव में काम रचनाकारों की इस शैली में।

सीई की एक किस्म और shuymo (केवल काली स्याही पैटर्न लिखने के लिए प्रयोग किया जाता है) है।

कई चीनी कलाकार अपने काम को सफलतापूर्वक तकनीकों और एक अलग शैली में गठबंधन, मिश्रित तकनीक का उपयोग। लि केरान, की बाशी, फ़ु बाओशी, इफेन यांग, हुआंग बिनहोंग, पान Tyanshou और अन्य स्वामी प्रकृति की छवि का संदेश और यहां तक कि छोटी से छोटी जानकारी के कब्जा करने, अपने काम अर्थपूर्ण प्रभाव में प्राप्त करने के लिए प्रबंधित किया है।

'समझ' चित्र

राष्ट्रीय चित्रकला पानी के रंगों सुंदर आलंकारिक भाषा की विशेषता है, और कलाकारों को उनके काम करता है एक निश्चित अर्थ का आधार। गोरों कपड़ा विचार कर रहे हैं, चीनी लोग उन्हें पढ़ें। चित्रों में एक सकारात्मक दृष्टिकोण से भरा है और उसके मालिक एक अच्छे मूड दे रहे हैं।

चीनी काम करता है प्रतीकों और रूपक से भरे हुए हैं। अंधेरे संज्ञा - उदाहरण के लिए, पहाड़ों पुरुष उज्ज्वल शुरू, और पानी का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटर गेय मूड, भावनाओं है कि प्रकृति के साथ संपर्क के बाद हो गुजरता है, और प्रकृतिवाद और बाहरी समानता की तलाश नहीं है।

लघु मानव के आंकड़ों के राजसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रतीक है कि व्यक्ति - इस ब्रह्मांड है, जो पूरी तरह से अपनी शक्ति के अधीन है की एक छोटी सी तत्व है। लेकिन लोगों के यूरोपीय कला में हमेशा से एक शक्तिशाली बल है कि तत्वों को नियंत्रित कर सकते हैं के रूप में चित्रित कर रहे हैं, और आदमी की ऐसी धारणाएं पश्चिमी चीनी चित्रकला से बिल्कुल भिन्न है।

फूल - एक अलग कहानी है। वहाँ चित्र है, जो "चार महान" कहा जाता है:

• आर्किड कि शुद्धता का प्रतीक;
• गुलदाउदी, नम्रता और शुद्धता का प्रतीक;
• जंगली बेर Meihua - दृढ़ता और लचीलापन;
• बांस - मानव चरित्र का प्रतीक।

कलाकार अक्सर विलो, जो सुंदरता और उत्तम शोधन का प्रतीक को दर्शाती हैं। वह वसंत और स्त्री लालित्य का प्रतीक है। लेकिन चीड़ के पेड़ - अनन्त युवाओं और कन्फ्यूशियस संयम का विचार है।

यह प्रतीकात्मक भाषा चीनी लोगों के लिए बहुत स्पष्ट है, और जो लोग रूपक को जानने की सक्षम नहीं होगा, समझ में राष्ट्रीय चित्रकला अविश्वसनीय रूप से मुश्किल है।

मास्टर Guohua

सू पी-त्रिशंकु पूरी तरह से यूरोपीय कला के बुनियादी कौशल में महारत हासिल है और अपने काम में उन्हें चीनी परंपराओं के साथ संयुक्त। उनकी शानदार चित्र जिसमें कलाकार कुशलता से लोगों को मनोवैज्ञानिक लक्षण का पता चला, चीनी कला की कृतियों माना जाता है।

इयान Ifen, कई राष्ट्रीय पुरस्कार के प्राप्तकर्ता है, एक योग्य विकसित परंपरा के सदियों निरंतरता है।

गु Yinchzhi, "बिल्लियों की रानी" की उपाधि मिली शैली लो-और में काम करता है। वह masterfully जानवरों का चित्रण है, और उसके चित्रों विदेशी पर्यटकों को चीनी राजदूत दे।

की बाई शि - शैली की सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। सुपरवाइजरी निर्माता, मुख्य विशेषताएं इस प्रकार को पकड़ने में सक्षम, मूल चित्रों लिखते हैं, सुलेख और अर्थपूर्ण लाइनों की कला के साथ महान कौशल के संयोजन।

चित्रकला की शिक्षा

बहुत से लोग Guohua के रहस्यों को जानने के लिए, लेकिन करने के लिए कैसे सीखना चाहते हैं इस तकनीक में इतना आसान नहीं है। कलाकारों समय से पहले आप काम करने के लिए, जो एक ही सांस में आयोजित किया जाता है, गलतियों से बचने के लिए मिलता है अभ्यास का एक बहुत।

चीनी न केवल चित्रों की बाहरी सुंदरता, लेकिन यह भी इंटीरियर, उनकी शक्ति और ऊर्जा की सराहना करते हैं। कई दुकानों जो चित्र का क्रम दर्शाती colorings के लिए विशेष देश एल्बम, बेचते हैं। यह प्रशिक्षण पेंटिंग उसका फल देता है, और लगभग हर किसी पारंपरिक शैली में एक तस्वीर पेंट कर सकते हैं। तो यह अच्छा स्वाद पैदा किया और कला के लिए एक प्यार पाला।

काव्य, अपने प्रपत्र प्राप्त की

मुझे कहना पड़ेगा कि अब Guohua समय का ध्यान रखें। वह चीनी राष्ट्रीय परंपराओं के संकीर्ण दायरे से बाहर चला गया था। दृश्य कला में समकालीन विषयों पर विषयों देखते हैं, और इन चित्रों नई सामग्री के साथ भर रहे हैं। क्लासिक के साथ सहमत करने की अनुमति दें, ने कहा कि "चित्र - यह कविता है, जो आकार लिया है।"