अल्बर्टो गियाकोमेटी: एक जीवनी और मूर्तियां

यह एक दुर्लभ व्यक्ति थे: सबसे कला-अग्रणी कलाकारों पेरिस में वह गूढ़ और गगनभेदी नारे के बिना कला का अध्ययन किया, चौंकाने वाला और घोषणाओं के बिना के बीच में। यह XX सदी की सबसे बड़ी मूर्तिकारों में से एक कहा जाता है, और अल्बर्टो गियाकोमेटी समय देख के बिना काम, नींद और खाने के बारे में भूल जाते हैं। उन्होंने कहना है कि केवल अपने मॉडल को समझने के लिए पथ की शुरुआत में, वह किसी भी समाप्त काम नहीं है इस्तेमाल किया ...

कलाकार का बेटा

वह लगभग XX सदी के रूप में एक ही उम्र के थे और स्टैंपा के शहर में 1901 में पैदा हुआ था स्विट्जरलैंड के इतालवी बोलने वाले भाग में,। अल्बर्टो Dzhakometti कलाकार postimpressionist और बचपन के पुत्र ललित कला में रुचि, ब्याज पालन से मुक्त एक निश्चित शैली या प्रवाह के लिए ढांचे के लिए के माहौल में बड़ा हो गया है था। का यह अर्थ कलाकार अपने जीवन के माध्यम से किया जाता है।

लेकिन पहले, वह प्रतियां अपने पिता और अपने तरीके से और Fauvism की शैली में काम करता है के चित्रों। मूर्तिकला में उन्होंने एक विद्वानों ढंग से काम करना शुरू किया। ललित कला के जिनेवा स्कूल की मूर्ति के वर्ग में अध्यापन के बाद, वह बनाता है इटली के लिए एक यात्रा, और उसके बाद फ्रांस के लिए ले जाया गया। अल्बर्टो गियाकोमेटी, जिनकी जीवनी, स्विट्जरलैंड में शुरू कर दिया लगभग एक जीवन भर पर स्टूडियो में बिताया पेरिस में Montparnasse, केवल छोड़ने उनके परिवार के लिए समय की बचत।

विशेषता की पसंद

1922 के बाद से वह मूर्तिकार एमिल-Antuana Burdelya (1861-1929), महान रोडिन के एक छात्र के साथ प्रशिक्षण शुरू किया और बीच-बीच में उसे 5 साल के लिए लगे हुए। 1925 के बाद से, चित्रकारी अल्बर्टो गियाकोमेटी सहायक शैलियों के लिए कर रहे हैं, और अब से उसके लिए मुख्य कला sculpting की जाएगी।

XX सदी के पहले दशक के पेरिस - दुनिया के कलात्मक जीवन का केंद्र। बातचीत में ललित कला, साहित्य के नए रुझानों के युवा नेताओं, दर्शन नई शैली और विचारों, उनकी बातचीत और पारस्परिक प्रभाव पकड़ भी हुई। मैं इसे और अल्बर्टो गियाकोमेटी बचने नहीं कर सका। समय की मूर्तियां रूपवादी अनुसंधान कॉन्सटेंटिन ब्रांसुसी (1876-1957) के स्पष्ट संकेत और, ज़ाहिर है, Cubists हैं। इसका एक उदाहरण "धड़" (1925) है।

आदिम कला का प्रभाव

undistorted इमेजिंग garde पेरिस स्कूल के लोगों की कला को ध्यान दिया का सार की खोज में, सभ्यता द्वारा खराब नहीं। अनुष्ठान मास्क और अफ्रीका, ओशिनिया और दक्षिण अमेरिका के totemic मूर्तियों की प्रदर्शनी, प्राचीन मिस्र युग के पुरातात्विक शोध की कृतियों - यह सब एक ही दिलचस्पी के साथ अध्ययन किया गया है। पिकासो, मैटिस, मोदिग्लिआनी - अलग दिशाओं के कलाकारों चित्रकला और मूर्तिकला में इसी तरह के रूपांकनों का इस्तेमाल किया।

"युगल", "चम्मच महिला" (1926) - अवधि, अल्बर्टो गियाकोमेटी का सबसे महत्वपूर्ण बातों में से एक। फार्म की टोटेम कट्टरपंथी सरलीकरण, पुरुष और प्रतीकों के रूप में स्त्री की अभिव्यक्ति कनेक्ट, छाया अत्यंत केंद्रित कर रहे हैं। इन निष्कर्षों को एक कलाकार भविष्य में प्रयोग करेंगे रहे हैं, लेकिन (इन मूर्तियों के रूप में) निश्चित रूप से ललाट स्थान Giacometti के दुर्लभ में होता है।

शैलियों की एक किस्म

कभी अपने आप को कुछ-एक शैली में ताला लगा है, यह शैली बदलने के लिए, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में आसान है। अल्बर्टो गियाकोमेटी, जिनकी जीवनी - एक निरंतर और कड़ी मेहनत अंततः अपने ही, विशेष अद्वितीय और पहचानने शैली मूर्तियां विकसित - लंबाई, नाजुक, pulsating सतह आकार, उनके आसपास अंतरिक्ष मनोरम।

और शुरुआत में यह अतिसूक्ष्मवाद थाली है, जो सुविधाओं मॉडल nekardinalnymi ऊंचाई में परिवर्तन थे करने के लिए सरल किया गया था, "हेड" (1931), "नेवला" (1932)। एक समय था जब वह अपने असंदिग्ध अतियथार्थवादी के एक समर्थक माना जाता था नहीं था। "एक उसके गले कटौती के साथ महिला" (1932): हिंसा के एक आश्चर्यजनक रूप से मजबूत इंप्रेशन की मात्रा विच्छेदन विमान हासिल की है जब व्यक्ति biomorphic तत्वों टुकड़े करने के लिए शरीर फाड़ा हो रहे हैं, एक भयानक कायापलट सामना करना पड़ा। "असली तालिका" (1933) - फर्नीचर तत्व - आत्मनिर्भर एक नया इतिहास बनाने के लिए संयुक्त तत्वों के अर्थ के भीतर की संरचना।

प्रसिद्ध "निलंबित बॉल" (1931) - प्रत्येक व्यक्ति के दर्शक के लिए भावनाओं का एक अद्भुत भौतिकीकरण: एक Grez कामुक अनुभव है, जबकि अन्य का मानना है दर्दनाक चीरा।

लेकिन असली अवधि गुजर रहा था। विभिन्न जीवन का अध्ययन किसी भी समय चारों ओर चल रहा है, और उस समय व्यक्ति कलाकार का मुख्य विषय बन जाते हैं।

जबकि विषयों हुक्म

स्विट्जरलैंड - एक तटस्थ देश है, लेकिन किनारे पर रहने विश्व युद्ध त्रासदी से किसी को भी नहीं हो सकता। दिन सब सिर्फ कठिन भर दिया गया है, लेकिन बड़े पैमाने पर और महत्वपूर्ण कार्यों को थोड़ा बनाये गये थे। गलती से पेंटिंग और फिर ड्राइंग अल्बर्टो गियाकोमेटी के कार्यों में और अधिक स्थान पर कब्जा करने के लिए शुरू नहीं। मूर्तिकला सचमुच गिरा दिया - मानव आंकड़े एक माचिस में फिट। बातचीत की मात्रा और अंतरिक्ष, समय, और बड़े पैमाने पर, आकारों के साथ कलाकार प्रयोग का अध्ययन।

इन अध्ययनों से काम है कि युद्ध के तुरंत बाद स्वामी के पास दुनिया भर में मान्यता लाया का आधार बनाया। इस प्रकार, सबसे महंगी मूर्तिकला अल्बर्टो Dzhakometti "स्थानांतरण मैन" 1947 में बनाया गया था। पीतल में कास्ट, ऊंचाई 180 सेमी, इस विज़ार्ड 2015 के वसंत में क्रिस्टी की नीलामी में 141,285 करोड़ डॉलर के लिए बेच दिया गया था।

मान्यता

न्यूयॉर्क में 1948 में प्रदर्शनी में और पेरिस में 1950 में मुख्य जगह, मूर्तिकला के लिए समर्पित थी हिंसा की दुनिया में कमजोरी और लोगों के जोखिम को व्यक्त करने, असमर्थता समय की निष्ठुर पारित होने के विरोध करने के लिए। एक साथ अद्भुत चित्र और चित्रों के साथ अल्बर्टो Dzhakometti मूर्तियां प्रदर्शनी कि हमेशा महान सफलता मिली है थे।

प्रतिमाएं और आंकड़े वह अपने नियमित मॉडल के साथ एक ठहराव मूर्ति - भाई डिएगो और उसकी पत्नी एनेट - अल्पकालिक असली और वास्तविक मात्रा की जरूरत नहीं है, वे अंतरिक्ष, अर्थ के साथ संपन्न से बाहर रखा जाना करने लगते हैं, यह है जिसके लिए वर्तमान क्षण फर्क नहीं पड़ता।

उंगलियों के मूर्तिकार असंख्य छूता है के द्वारा बनाई गई एक बुदबुदाती बनावट में लेखक की ऊर्जा का दृश्य अभिव्यक्ति बनाए रखना है, वे बल, ऊर्जा तैयार धनुष के समान मोहित। यह लगभग ठीक उसी प्रतीक "स्थानांतरण मैन" अल्बर्टो Dzhakometti है। एक विशेष कोण से इस मूर्ति की तस्वीरें - आर्चर, जो एक दूसरे निष्ठुर उछाल जारी करेंगे है।

पेंटिंग में अभिव्यक्तिवाद

चित्र और Giacometti की पेंटिग्स - इस काम के भविष्य मात्रा के लिए एक प्रारंभिक चरण नहीं है, भले ही वे देखते हैं और मूर्तिकार के लग रहा है। एक चित्र या मॉडलिंग आंकड़ा सर्किट की अधिकता। Giacometti रंग के दो परस्पर विरोधी लाइनों के उपयोग के लिए विशेष रूप से सच है। चित्रा लगभग तीन आयामी प्रभाव पड़ रहा एक जटिल meshwork की तरह दिखता है, प्रत्येक पंक्ति सटीक और उचित है।

Giacometti के चित्रों और उसकी मूर्तियों मात्रा के आम न केवल कुशल उपयोग में है, न केवल विशेषता बढ़ाव आंकड़े और चेहरे, लेकिन यह है कि अनदेखी ऊर्जा, भावनाओं कि प्रत्येक मूर्तिकला, प्रत्येक बार पैटर्न और प्रत्येक सुंदर धब्बा की सतह पर एक गड्ढा का उत्सर्जन करता है दर्शाया। यह कोई दुर्घटना कलाकार कभी कभी उनके मूर्तियों चित्रित है।

पशु चित्रकार

उसकी "डॉग्स" के बारे में (1951) के विशेषज्ञों, कुत्ते संचालकों, अपनी नस्ल को परिभाषित करने का तर्क है, क्योंकि, असामान्य अनुपात के बावजूद, यह आश्चर्यजनक प्राकृतिक लग रहा है की तरह है। और कुछ विशेषज्ञों का अल्बर्टो गियाकोमेटी मूर्तियों की अनुकरणीय सटीकता में विश्वास करते हैं। तस्वीरें नस्ल कुत्तों अफगान शिकारी कुत्ता उन्हें पूर्ण प्रमाण के रूप में की पेशकश की।

जब कलाकार खुद के बारे में पूछा, तो उन्होंने जवाब दिया कि "डॉग" के साथ ही "बिल्ली" और यहां तक कि "स्पाइडर" - यह सिर्फ अपने आत्म चित्र है।

मुख्य बात - लोग

अपने विषयों, विशेष रूप से बाद की अवधि विविध हैं: वह अभी भी चित्रित जीवन, परिदृश्य, और जानवरों। लेकिन मुख्य विषय से एक था, कि वह चित्रकला और मूर्तिकला अल्बर्टो Dzhakometti थे। "स्थानांतरण मैन", "चलना मैन" (1960), "यार पार स्क्वायर" (1947), "आदमी है जो बारिश से भी जाना जाता" (1949) ... उनकी मूर्तियों मानव जोखिम को व्यक्त करने, वर्तमान समय घूर खड़ा था, विभिन्न आयामों के संकीर्ण अंतराल के माध्यम से जिस तरह से, सुइयों अंतरिक्ष बेध।

वह खुद को लोगों को आकर्षित किया, वह बहुत अर्थपूर्ण और सुंदर था - अल्बर्टो गियाकोमेटी। तस्वीरें अपने राजसी चेहरा, उसकी बुद्धिमान vseponimayuschy राय पर कब्जा कर लिया, फिल्म अपनी यात्रा के अंत तक उन्हें या विलुप्त द्वारा निकलने वाली अच्छा शक्ति के बारे में बताता है।

एक सावधान देखो के लिए कारण

उनकी कृतियों - सबसे सामग्री के संदर्भ में बेशकीमती हैं। "स्थानांतरण मैन" अल्बर्टो Dzhakometti, एक तस्वीर जो 2010 में "बिग सिर डिएगो" (1954) और "चलना मैन" के रूप में 2015 के वसंत में इंटरनेट बाढ़ आ गई, नीलामी के मूल्य के लिए एक रिकॉर्ड बनाया कला का काम करता है।

अन्य बातों के अलावा यह एक और कारण एक बार फिर आश्चर्य कला है क्या उनकी कृतियों पर विशेष ध्यान दें करने के लिए है, क्या आदमी है।