इतालवी चित्रकार एंटोनेलो दा मेसिना: जीवनी, रचनात्मकता और रोचक तथ्य

एंटोनेलो दा मेसिना - एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार। जल्दी में पुनर्जागरण पेंटिंग के दक्षिणी स्कूल का प्रतिनिधित्व किया। वह एक शिक्षक Alibrandi Girolamo, जो मैसिना के राफेल उपनाम दिया गया था था। रंग गहराई भेद चित्रों और काव्यात्मक चित्रों को प्राप्त करने, तेल चित्रकला की तकनीक लागू होते हैं। इस लेख में हम कलाकार की एक संक्षिप्त जीवनी, और अपने काम को नज़दीक से देखने पर ध्यान देना होगा।

एक नई दिशा का प्रतिनिधि

एंटोनेलो दा मेसिना के जीवन, संदिग्ध संदिग्ध या खो के कई विवरण। लेकिन यह स्पष्ट है कि वह वेनिस कलाकारों तेल पेंटिंग की चमकदार संभावनाओं का प्रदर्शन किया है। इस प्रकार पश्चिमी कला के प्रमुख क्षेत्रों के इतालवी एक की नींव रखी। समय के कई अन्य कलाकारों की तरह, Antonello के डच परंपरा इटली के शानदार नवाचारों के साथ छवि विवरण की ऑप्टिकली सही प्रसारण संयुक्त।

इतिहासकारों तथ्य यह है कि 1456 में इस लेख का नायक एक छात्र था का एक रिकॉर्ड मिल गया है। यही कारण है, सबसे अधिक संभावना है, चित्रकार 1430 से पहले पैदा हुआ था है। Neopolitanets Kolantonio पहली शिक्षक एंटोनेलो मेसिना, जो काम करता है नीचे वर्णित किया जाएगा था। इस तथ्य को ता है जॉन। वसारी। बस उस समय, नेपल्स औबेरियन प्रायद्वीप, फ्रांस और नीदरलैंड, उत्तरी इटली और टस्कनी से से ज्यादातर के सांस्कृतिक प्रभाव के तहत किया गया। वान आइक और उनके समर्थकों के प्रभाव के तहत पेंटिंग में रुचि हर गुजरते दिन के साथ बड़ा हुआ। अफवाह यह थी कि इस लेख के नायक सिर्फ उसे तेल चित्रकला की तकनीक का अध्ययन किया।

चित्र मास्टर

मूल निवासी एंटोनेलो दा मेसिना एक इतालवी था, लेकिन वह कला शिक्षा पर महत्वपूर्ण मात्रा में उत्तरी यूरोप के चित्र परंपराओं के। वह खूबसूरती चित्र है, जो अपने उपस्थित कार्य में से लगभग तीस प्रतिशत की राशि चित्रित। Antonello आमतौर पर मॉडल बस्ट और क्लोज-अप दर्शाया। इस मामले में, कंधे और सिर एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर रखा। कभी कभी अग्रभूमि कलाकार अनुलग्नकों के सिवा kartellino (शब्द के साथ कागज के एक छोटे से टुकड़े) के साथ रेलिंग खाका खींचा। Illyuzionisticheskie ग्राफिक गुणवत्ता और भागों डेटा के हस्तांतरण में सटीकता दिखाने के वे डच मूल है कि।

"एक आदमी के पोर्ट्रेट"

इस तस्वीर 1474-1475 gg में एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा चित्रित। यह उसका सबसे अच्छा काम करता है में से एक है। मास्टर सीमित पैलेट ठोस और सफेद, भूरे, काले और व्यक्तिगत स्ट्रोक संतृप्त। अपवाद लाल टोपी है, गहरे लाल धारी पोशाक नीचे झांक पूरक। एक पेंट मॉडल के भीतर की दुनिया लगभग पर्दाफाश किया। लेकिन चेहरा खुफिया और ऊर्जा का विकिरण। Antonello बहुत पतले उसकी chiaroscuro मॉडलिंग की। तीव्र ड्राइंग चेहरे की विशेषताओं, प्रकाश के खेलने के साथ संयुक्त उत्पाद Antonello लगभग मूर्तिकला अभिव्यक्ति देता है।

"यह एक आदमी है '

इतालवी चमकदार के चित्र दर्शकों, चमकदार सतह और चैम्बर प्रारूप आकर्षित करते हैं। और जब इन गुणों दा मैसिना (चित्र "एक आदमी है") एक धार्मिक चित्रकला वहन करती है, मानवीय पीड़ा के रूप में बहुत दर्दनाक हो जाता है। उसके चेहरे पर आँसू के साथ, और उसके गले में एक रस्सी के साथ, नग्न मसीह दर्शक पर देखता है। उनका आंकड़ा वेब का लगभग पूरा क्षेत्र भर जाता है। कहानी की व्याख्या iconographic विषयों से थोड़ा अलग है। इतालवी वास्तव में मनोवैज्ञानिक और मसीह के शारीरिक छवि संप्रेषित करने के लिए प्रयास करते हैं। यह वही दर्शक बना देता है यीशु के दुख के अर्थ पर ध्यान केंद्रित करने की है।

"मारिया एनुंजियटा" एंटोनेलो दा मेसिना

यह काम, चित्र, "यह आदमी," एक पूरी तरह से अलग मूड के विपरीत। लेकिन दर्शक से, यह भी आंतरिक अनुभव और भावनात्मक भागीदारी की आवश्यकता है। "मारिया एनुंजियटा" का सवाल है, Antonello है जैसे कि यह अंतरिक्ष में महादूत की स्थिति में दर्शक डालता है। यह मानसिक मिलीभगत की भावना देता है। एक ज्ञानतीठ मैरी बायां हाथ उसके नीले घूंघट पर लिपटी धारण, और दूसरी ओर यह उठता है के पीछे बैठे। औरत पूरी तरह से शांत और विचारपूर्ण, यह वास्तव में प्रबुद्ध, मूर्तिकला सिर radiates तरह जमाने गहरी पृष्ठभूमि चित्र पर प्रकाश।

"मारिया एनुंजियटा" - एक औरत, एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा चित्रित की ही मूर्ति नहीं है। "घोषणा" - कि चित्रकार, जो एक ही वर्जिन मैरी से पता चलता है, बस एक अलग मुद्रा में की अन्य इसी तरह के चित्रों के नाम है: वह दोनों हाथों से एक नीले कंबल रखती है।

दोनों तस्वीरों में कलाकार औरत उच्च शक्तियों के साथ आध्यात्मिक संबंध की भावना व्यक्त करने के लिए कोशिश की। उसके चेहरे की अभिव्यक्ति, आसन, हाथ और सिर, साथ ही देखने दर्शक का कहना है कि मेरी अब दूर नश्वर दुनिया से है। एक काले रंग की पृष्ठभूमि चित्रों केवल वर्जिन के टुकड़ी पर जोर देती है।

"सेंट अपने कक्ष में जेरोम "

ऊपर चित्र में भी आसपास के अंतरिक्ष के हस्तांतरण के मुद्दे में ब्याज की एक न्यूनतम नहीं है। लेकिन दूसरी में काफी अपने समय से आगे इस संबंध में कलाकार काम करता है। चित्रकला "सेंट जेरोम अपने कक्ष में, "पवित्र ज्ञानतीठ के एक पढ़ने दर्शाया गया है। उनके कार्यालय गोथिक हॉल में स्थित है, पीछे की दीवार है कि दो मंजिलों में खिड़कियों के माध्यम से कटौती पर। छवि के अग्रभूमि में एक सीमा और एक मेहराब द्वारा तैयार किए है। वे एक रंगभूमि का आगे का भाग (स्वागत, आल्प्स के उत्तर देशों की कला में आम) के रूप में माना जाता है। सरसों के रंग पत्थर कमरे में छाया और प्रकाश के विपरीत, एक गुफा की तरह जोर देती है। पैटर्न (दूर परिदृश्य, अलमारियों पर पोल्ट्री आइटम) सटीकता की एक बहुत ही उच्च स्तर के साथ प्रेषित विवरण। इस प्रभाव को प्राप्त केवल तेल रंग अपेक्षाकृत छोटे स्ट्रोक लागू किया जा सकता। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चित्र दा मैसिना की गरिमा अभी भी विश्वसनीय संचरण भागों नहीं है, और हवा और प्रकाश की शैलीगत एकता में।

स्मारकीय वेदी

1475-1476 gg में। कलाकार वेनिस में रहते थे। वहां उन्होंने चर्च के San Cassiano राजसी वेदी लिखा था। दुर्भाग्य से, आज तक केवल अपने मध्य भाग है, जो बढ़ती विराजमान मैडोना और बाल से पता चलता संरक्षित। यह के दोनों तरफ संतों रहे हैं। इस वेदी Sacra konverzatsione का एक प्रकार है। यही कारण है बच्चे के साथ मैडोना और संन्यासी एक ही स्थान में हैं। और इस फार्म के विपरीत polyptych के भाग में बांटा गया है है। जिओवान्नि बेलिनी द्वारा बाद में गठन स्मारकीय वेदी के पुनर्निर्माण के आधार।

"Pieta" और "सूली पर चढ़ाया"

Antonello द्वारा तेल चित्रकला, और अधिक विशेष रूप से, इस तकनीक का प्रकाश संचारित करने की क्षमता अत्यधिक अपने साथी कलाकारों द्वारा की सराहना की गई है। उस समय के बाद वेनिस colourism केवल उच्च क्षमता नई दिशा के विकास पर आधारित। दा मैसिना वेनिस अवधि के द्वारा काम करता है एक ही वैचारिक प्रवृत्ति यह है कि अपने प्रारंभिक काम किया है। बहुत, चित्रकला "Pieta" मिट भी क्षतिग्रस्त यह दर्शकों भरता तीव्र दया की ऐसी हालत में। मसीह के मृत शरीर की कब्र के कवर पर उठाई पंखों के साथ हवा के माध्यम से तीन स्वर्गदूतों द्वारा आयोजित किया जाता है। कलाकार क्लोज-अप में केंद्रीय आंकड़ा चित्रित। वह वेब की सतह के खिलाफ लगाए जा करने के लिए लग रहा था। कि ऊपर तकनीक, एंटोनेलो दा मेसिना ने मांगी का उपयोग कर क्या - पता चला पीड़ा लोगों के साथ सहानुभूति। "सूली पर चढ़ाया" - चित्रकार की एक अलग तस्वीर। यह "Pieta" के विषय के समान है। कैनवास पर क्रूस पर यीशु को दर्शाया गया है। प्रेरित जॉन - अपने अधिकार के लिए मारिया, और बाईं बैठ गया। साथ ही "Pieta" के रूप में, वेब दर्शक सहानुभूति पैदा करने के लिए उद्देश्य से है।

"सेंट सेबेस्टियन"

इस तस्वीर कैसे छवि Antonello प्रतिस्पर्धा अपने समकक्षों के साथ रैखिक परिप्रेक्ष्य severoitalyanskogo के वीर नग्नता और कौशल संचरण का एक उदाहरण है। एक पत्थर पक्का वर्ग शरीर तीर संत से छेद की पृष्ठभूमि में विशाल आकार का अधिग्रहण किया। अग्रभूमि और बहुत कम लुप्त बिंदु की संभावना में गहरे अंतरिक्ष टुकड़ा स्तंभ जाती तर्क है कि चित्रकार इयूक्लिडियन ज्यामिति संरचना के निर्माण के सिद्धांतों में इस्तेमाल किया।

रोचक तथ्य

• एंटोनेलो दा मेसिना, जिसका चित्रों ऊपर वर्णित किया गया है आम तौर पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर उनके पात्रों बस्ट, क्लोज-अप दर्शाया।
• जॉर्ज। वसारी के अनुसार, इतालवी नीदरलैंड के लिए गया था नई पेंटिंग तकनीक का रहस्य जानने के लिए। हालांकि, इस तथ्य की पुष्टि करता नहीं किया गया है।
• अब तक, कोई महत्वपूर्ण सेट जो इस लेख तेल चित्रकला के नायक सिखाया। अफवाहें के अनुसार, यह वैन Eyck था।