चैंबर संगीत। कक्ष-वाद्य संगीत क्या है?

शायद हर आदमी संगीत के प्रति उदासीन। वह के साथ जुडा हुआ मानवता inseparably है, यह वास्तव में निर्धारित करने के लिए जब आदमी इसे स्वीकार करना सीख लिया असंभव है। सबसे अधिक संभावना है, यह हुआ जब हमारे पूर्वज, अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कोशिश कर रहा है, खोखले मारा एक पेड़ के तने। तब से, लोगों और संगीत inextricably जुड़े हुए हैं, आज वहाँ अपनी शैलियों, शैली और प्रवृत्तियों के कई हैं। इस लोक, आध्यात्मिक और, अंत में, शास्त्रीय वाद्य - सिंफ़नी और चैम्बर संगीत। वहाँ चैम्बर संगीत के रूप में दिशा क्या है, वे लगभग सब कुछ पता है, लेकिन अपने मतभेदों और peculiarities क्या कर रहे हैं - कुछ। लेख में यह बाद में समझने की कोशिश करें।

चैम्बर संगीत की घटना के इतिहास

चैम्बर संगीत के इतिहास मध्य युग में अपनी मूल है। XVI वीं सदी संगीत में यह चर्च मंदिरों से परे जाना पड़ता है। कुछ लेखकों का काम करता है कि पारखियों की एक छोटी चक्र के लिए चर्च की दीवारों के बाहर प्रदर्शन किया गया लिखना शुरू किया। ऐसा लगता है कि पहली बार में यह केवल मुखर और वाद्य चैम्बर संगीत बहुत बाद में आया था। लेकिन सबसे पहली बात।

दिलचस्प चैम्बर संगीत। क्या नाम है इतालवी शब्द कैमरा ( "कक्ष") से आता है, शायद हर किसी को याद रखता है। चर्च और थिएटर संगीत के विपरीत, कक्ष मूल रूप से श्रोताओं का एक संकीर्ण सर्कल के लिए एक छोटी टीम परिसर में प्रदर्शन किया जा करने का इरादा था। आमतौर पर, प्रदर्शन घर पर जगह ले ली, और बाद में - छोटे कॉन्सर्ट हॉल में। कक्ष और पूरा- XIX सदियों में पहुंचा वाद्य संगीत, जब सभी जीवित समृद्ध घरों समान संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया की अपने चरम। बाद में, यहां तक कि अभिजात नियमित पदों संगीतकारों दिलाई गई।

चैम्बर संगीत की छवियां

मूल रूप से लोग हैं, जो अपने पारखियों हैं का एक छोटा सा चक्र से पहले चैम्बर संगीत प्रदर्शन के लिए करना है। एक कमरे आयाम, जहां संगीत कार्यक्रम हुआ था, कलाकार और दर्शकों के निकट एक दूसरे के साथ संपर्क की अनुमति देता है। यह सब संबंधित का एक अनूठा माहौल बनाया। शायद यह क्यों इस तरह के कला के लिए उच्च क्षमता खुला गेय भावनाओं और मानव अनुभव के विभिन्न बारीकियों की विशेषता है है।

चैंबर संगीत अधिक सटीक संचारित करने के लिए तैयार किया गया है नहीं किया जा सका मानवीय भावनाओं संक्षिप्त की मदद से, लेकिन एक ही समय में अच्छी तरह से सत्यापित धन। के विपरीत सिंफ़नी संगीत, जहां पार्टी का प्रदर्शन किया उपकरण सेट, इस तरह के कार्यों में प्रत्येक साधन के लिए लिखा अपनी ही पार्टी है, और वे एक दूसरे के लगभग बराबर है।

चैम्बर वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रकार

साथ इतिहास के विकास का विकास हुआ और चैम्बर संगीत की है। क्या दिशा अपराधियों के संबंध में कुछ विशेषताएं होनी चाहिए, प्रमाण की आवश्यकता नहीं होती है। वर्तमान भूमिका निभाई बैंड प्रतिनिधित्व करते हैं:

• युगल (दो कलाकारों);
• तिकड़ी (तीन सदस्यों);
• quartets (चार);
• quintets (पांच);
• sextets (छह);
• septets (सात);
• ओकटेट (आठ);
• nonets (नौ);
• decet (दस)।

इस उपकरण में रचना काफी विविध हो सकता है। यह दोनों तारवाला और शामिल हो सकते हैं हवा उपकरणों। एक टीम की संरचना केवल स्ट्रिंग या हवा ही शामिल किया जा सकता। और वहाँ मिश्रित कक्ष टुकड़ियों हो सकता है - सबसे अधिक बार वे पियानो पर बदल जाते हैं। आम तौर पर, उनकी संरचना केवल एक तक सीमित - संगीतकार की कल्पना, और यह अक्सर असीम है। समूहों, जो कोई 25 से अधिक संगीतकारों में शामिल हैं - इसके अलावा, वहाँ भी कक्ष आर्केस्ट्रा हैं।

लिखें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई चैम्बर संगीत

आधुनिक चैम्बर संगीत शैलियों वी ए Motsart, बीथोवेन, हैडन जैसे महान संगीतकारों में से काम करता है के प्रभाव में गठन किया गया। इन कलाकारों सामग्री और काम की भावनात्मक गहराई का नायाब तीखेपन बनाए गए। सोनाटा, युगल, तिकड़ी, quartets और एक समय उन्नीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रोमांस को श्रद्धांजलि अर्पित की पर quintets: मेंडेलसोन, शुमान, Schubert, चोपिन। इसके अलावा, इस समय भारी लोकप्रियता प्राप्त की और महत्वपूर्ण भूमिका निभाई लघुचित्र (Nocturnes, Intermezzo) की शैली।

वहाँ भी चैम्बर संगीत, सूट, fugues, cantatas हैं। XVIII सदी में चैम्बर संगीत की शैलियों एक जबरदस्त विविधता है। इसके अलावा, वे अन्य शैलियों और शैलीगत सुविधाओं अवशोषित। उदाहरण के लिए, बीथोवेन इतनी स्पष्ट रूप से चैम्बर संगीत, क्या "के रूप में Kreutzer Sonata" अपने monumentalism और भावनात्मक तनाव से अपने काम अवर सिम्फनी कृतियों नहीं है के रूप में इस तरह की घटना की सीमाओं को पुश करने की इच्छा का पता लगाया।

मुखर चैम्बर संगीत की शैलियों

उन्नीसवीं सदी में, यह भारी लोकप्रियता मुखर चैम्बर संगीत प्राप्त की है। इस तरह के कला गीत और रोमांस श्रद्धांजलि अर्पित की एक नई शैली दिखाई महान संगीतकारों शुमान, Schubert, जैसे बर्लियोज़, ब्रह्मस। चैम्बर संगीत संग्रह की दुनिया के लिए एक अमूल्य योगदान रूसी संगीतकारों बना दिया। शानदार रोमांस एम आई Glinki, पी आई Chaykovskogo, एम पी Musorgskogo, एम रिम्स्की-कोर्साकोव, और आज किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता। छोटे-छोटे टुकड़ों के अलावा, वहाँ भी एक कक्ष ओपेरा शैली है। यह कलाकारों की एक छोटी संख्या के अस्तित्व का तात्पर्य और प्रदर्शन के लिए एक बड़ी जगह की आवश्यकता नहीं है।

चैंबर संगीत आज

बेशक, आज वहाँ व्यावहारिक रूप से इस तरह का कोई मकान, जहां, पिछली सदी में के रूप में, चैम्बर टुकड़ियों व्यक्तियों की एक सीमित वृत्त से घिरा हुआ खेल है। हालांकि, मौजूदा लकीर के फकीर के विपरीत, इस गंतव्य बहुत लोकप्रिय है। अंग और चैम्बर संगीत दुनिया भर में हॉल ऑफ शास्त्रीय संगीतकार और समकालीन लेखकों के कार्यों के रूप में प्रशंसकों के लाखों लोगों को इकट्ठा। नियमित रूप से त्योहारों, जिसमें जाने-माने और उनकी कला साझा करने के लिए कलाकारों नवोदित।