पेंटिंग में भविष्यवाद - 20 वीं सदी की पेंटिंग में यह है ... भविष्यवाद: प्रतिनिधि। रूस पेंटिंग में भविष्यवाद

निश्चित रूप से हम सभी "भविष्यवाद" के रूप में ऐसी बात सुना है। एक ही बार में कुछ शानदार, नई, तर्कहीन के एक अमूर्त छवि है। आदेश सट्टा करने के लिए नहीं है, के कलात्मक शैली के विचार के लिए सीधे बढ़ते हैं।

"भविष्यवाद" क्या है?

सामान्य, भविष्यवाद में - 20 वीं सदी में कलात्मक शैली है, जो शुरू में इटली में और उसके बाद रूस में पैदा हुई - एक साहित्यिक की आम नाम है। भविष्यवादियों मौलिक सिद्धांत है जो की सांस्कृतिक छवि के विनाश था के साथ, भविष्य के एक प्रोटोटाइप का निर्माण किया। हम कह सकते हैं कि वे कला में क्रांतिकारियों की समानता थे, के रूप में लक्ष्य आम विचारधारा और में अपने सभी पूर्ववर्तियों की नैतिक विचारों अद्यतन करने के लिए था रचनात्मक गतिविधि। यह कट्टरपंथी कार्यक्रम सभी कलात्मक विरासत को चुनौती देता है, जबकि काफी कला का पूर्ण स्वायत्तता की आवश्यकताओं से संतुष्ट नहीं। वे सिर्फ आगे विश्व व्यवस्था का एक नया मॉडल नहीं डाल करते हैं, वे नई प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के प्रोटोटाइप निर्मित।

20 वीं सदी पेंटिंग में भविष्यवाद

हम कह सकते हैं कि पेंटिंग में भविष्यवाद - यह आसान prinebrezhitelnost अकादमिक कि विशिष्टता और स्थिर नहीं की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है है। पेंटिंग में मूल नेताओं ह्यूगो Boccioni, कार्लो कार्रा, गीनो सेवेरिनी, Dzhakomo बल्ला के रूप में कलाकार थे। निष्पादन की विधि बहुत क्यूबिज्म और अभिव्यक्तिवाद के समान है, लेकिन सामाजिक-राजनीतिक आंदोलन के एक विशिष्ट दृश्य बन गया है। कलाकारों-भविष्यवादियों, एक तस्वीर है कि माप से परे दर्शक को हस्तांतरित किया जा सकता है फिर से बनाने की मांग की छवि के केंद्र में ले जाया गया के लिए spatiality स्पष्ट हो गया, और गति तेज। अक्सर कैनवस पर प्रकट ज्यामितीय आकार का, जो बहुत बहुमुखी थे। रंग है जो अत्यंत बहुमुखी था का भ्रम बहुरूपदर्शक बनाया गया।

की विचित्रता रंग स्पेक्ट्रम भविष्यवादी कलाकारों की कृतियों में

पेंटिंग में भविष्यवाद - यह सिर्फ आंकड़ों की रचना नहीं है। एक अजीब विशेषता रंग की स्पेक्ट्रम, एक किस्म जिनमें से आप कलाकार की एक विशिष्ट लिखावट बनाने की अनुमति देता है। किसी ने इस्तेमाल किया चमकीले रंग, prinebregaya मिश्रण पेंट, कुछ एक अपेक्षाकृत नीरस स्वर पसंद करते हैं। इस प्रकार, कलाकारों अमूर्त कला, उद्देश्य जिनमें से ऊर्जा, गति और भी ध्वनि के रूप में भौतिक घटनाओं के दृश्य से गतिशील रचनाओं का निर्माण करना था प्रदर्शन किया। विशिष्ट सामग्री के अभाव में इन रचनाओं का विशेष लक्षण, कलाकार मुख्य रूप से दर्शक मुक्त संघ विभिन्न विचारों और भावनाओं entailing पैदा करने के लिए की मांग की।

रूस पेंटिंग में भविष्यवाद

दृश्य कला भविष्यवाद में ध्यान के रूप में 1920 के दशक से पहले ही अस्तित्व में। इस समय के दौरान रूसी कलाकारों, अपने स्वयं के खोज के साथ धुन में बहुत थे, क्योंकि वे अक्सर यूरोप में थे। क्रिएटिव आंकड़े इतालवी मूल के भविष्यवादियों के घोषणापत्र में व्यक्तिगत चुनौती मिल गया, लेकिन उनकी विचारधारा के लिए उल्लेखनीय। रूस भविष्यवादी कलाकारों पश्चिमी कलाकारों से स्वतंत्र थे, उदाहरण के लिए, प्रौद्योगिकी की श्रेष्ठता और कारों के बीच लोगों का अकेलापन नहीं प्रशंसा की थी। बस उस पल से रूसी कलाकारों पारंपरिक कला के अनुभव का सहारा लेना शुरू कर दिया है और सक्रिय रूप से अपने सभी सादगी में एक सक्रिय आधुनिक जीवन शैली के निर्माण पर काम कर रहा। हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पेंटिंग में भविष्यवाद कलाकारों - यह आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म जोर का एक साधन है।

पेंटिंग में भविष्यवाद के प्रतिनिधियों

रूस, भविष्यवाद की पहली प्रतिनिधि ने इस प्रवृत्ति, इस्पात Burliuk भाइयों समर्थित हैं।
वे एक अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल छवियों को चित्रित करने का प्रबंधन। ऐसा लगता है कि न केवल अधिक से अधिक काम शुरू करने के लिए काम किया है, लेकिन यह भी कलाकारों जो एक नई प्रवृत्ति को लोकप्रिय बनाया के बीच नए समूहों के संस्थापकों में थे। nasledovaley चक्र तेजी से बढ़ने लगी होने के बाद। हम N बर्लिययक, Larionov, के रूप में इस तरह के लोकप्रिय कलाकारों-भविष्यवादी से परिचित हैं गोंचारोवा, M मतयुशिन, N कुल्बिन, एलेक्जेंड्रा एक्स्र, म्यूचुअल फंड Larionov, एन एस गोंचारोवा, काज़िमिर मालेविच। इन प्रतिनिधियों का काम करता है, हम एक बहुआयामी दृष्टिकोण, संयोजन, जिनमें से प्रत्येक दर्शक पर देखता है देख सकते हैं।

पेंटिंग में भविष्यवाद। तस्वीरें

कई कलाकारों बस, Cubists से विचार उधार एक परिणाम के रूप में वहाँ इस तरह के नाथन ऑल्टमैन ( "अन्ना अख़्मातोवा", 1914), रॉबर्ट फाल्क ( "क्रीमिया यार्ड", 1915), काज़िमिर मालेविच ( "राई सफाई" के रूप में लेखकों द्वारा काम करता है की काफी संख्या में थे 1912)। असामान्य कृतियों में से एक kubofuturisticheskogo पुस्तक Vasiliya Kamenskogo "गायों के साथ टेंगो" (1914) में व्लादिमीर और Davida Burlyukov की ज्वलंत चित्रों बन जाते हैं।

इस समय, साहित्य सौहार्दपूर्वक ललित कला के निकट। कवियों भविष्य दिशा, दृश्य कलाकारों का सहारा लिया ताकि समग्र आपरेशन दिखाई दिया।

में से एक का एक उदाहरण मालेविच का काम करता है - "एविएटर" (1914)

के कार्यों में से एक पर नजर डालते हैं। इस अनिवार्य रूप से समान की विशिष्टता: imaged तस्वीर के geometrization समान के लिए-क्यूबिस्ट कलाकारों है। लेकिन भविष्यवादियों, यानी Cubo-भविष्यवादियों, geometrization छोटी से छोटी भूमिका निभाता है, और हमेशा निहित नहीं है। चित्र में हम मालेविच geometrize, धातु कवच में एक आदमी से कुछ आंकड़ा पहने देखते हैं। चित्र हम एक कांटा की छवि देखते हैं के ऊपरी भाग में, यहाँ वहाँ पीने है, कार्ड और हस्ताक्षर खेल रहा है। यह पूरी छवि के रूप में अगर मँडरा, तैर रही है। प्रत्येक काम प्रतीक भालू, और इस सृष्टि कोई अपवाद नहीं है। हम कह सकते हैं कि छवि के विषय विमानन के अपने पहले साल विशिष्टता का प्रतीक है। कैसे फ्लोट करने के लिए, और वैमानिक का आंकड़ा। अंतरिक्ष में ही लगता है केवल रंग विमानों और एक सिलेंडर के रूप में मात्रा के होते हैं।

युद्ध अवधि के बाद, प्रत्येक "जीवित" कलाकार-भविष्यवादी उसकी दिशा में ले जाया। हम कह सकते हैं कि के रूप में भविष्यवाद के भीतर एक कला धीरे-धीरे अपनी प्रासंगिकता खोने के लिए शुरू किया, और सामान्य रूप में इसकी औपचारिक कार्यान्वयन और विचारों समाप्त कर दिया था। लेकिन पेंटिंग में भविष्यवाद - कला के इतिहास में एक पूरे युग। के माध्यम से रचनात्मक नेताओं दुनिया को बदलने के, अभिव्यक्ति और चरित्र गहराई से एक अलग कोण के तहत लोगों के दृष्टिकोण का अनुवाद करने की मांग की यह है। सामाजिक मुद्दों की घटनाएं सिर्फ एक दर्शन है कि न केवल कला और साहित्य पर प्रभाव डाला बनवाया, लेकिन यह भी फिल्म, वीडियो कला, और, ज़ाहिर है, में थिएटर।