फिर भी जीवन पेंटिंग: प्रकार और विवरण

फिर भी जीवन चित्र - छवि स्थिर निर्जीव एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में संयुक्त वस्तुओं। फिर भी यह अपने आप ही ट्रैक के रूप में प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, लेकिन कभी कभी यह दृश्य या पूरी तस्वीर की रचना की शैली का हिस्सा बन जाता।

क्या अभी भी जीवन है?

यह चित्र दुनिया के लिए आदमी की एक व्यक्तिपरक संबंध में व्यक्त किया जाता है। यह सुंदरता के निहित मास्टर समझ है, जो सामाजिक मूल्यों और समय की सौंदर्य आदर्श का अवतार हो जाता है पता चलता है। फिर भी जीवन पेंटिंग धीरे-धीरे एक अलग शैली महत्वपूर्ण के रूप में तब्दील किया गया था। प्रक्रिया सौ से भी अधिक साल लग गए, और कलाकारों के प्रत्येक नई पीढ़ी युग की प्रवृत्तियों के अनुसार कपड़े और रंग को समझा।

अभी भी जीवन चित्रों की रचना में भूमिका साधारण जानकारी, मुख्य सामग्री के लिए एक यादृच्छिक अलावा निकास कभी नहीं। ऐतिहासिक परिस्थितियों और सामाजिक विषयों के प्रश्नों के आधार पर एक गाना या होटल की छवि के निर्माण में कम या ज्यादा शामिल लग सकता है, एक विशेष लक्ष्य को अवरुद्ध। मज़बूती से मानव दैनिक आसपास के चीजों की सुंदरता संचारित करने के लिए तैयार किया गया एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन चित्र।

कभी-कभी एक एकल विस्तार या तत्व अचानक गहरे अर्थ हो जाता है अपने स्वयं के अर्थ और ध्वनि प्राप्त करता है।

कहानी

अभी भी जीवन पेंटिंग की एक पुरानी और सम्मानित शैली के रूप में उतार-चकित कर देने गिरावट में जाना जाता है। स्टर्न, तपस्या और न्यूनतम बीजान्टिन शैली अमर स्मारकीय सामान्यीकृत sublimely वीर चित्र बनाने में मदद की। असाधारण अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकारों व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियों का आनंद लें। अभी भी जीवन पेंटिंग के प्रकार और वर्गीकरण के सभी प्रकार, कला के निर्माण में जन्म लिया है, जबकि चित्रों पहली पाठ्यपुस्तक लिखने से पहले लंबे समय से अस्तित्व में है।

Iconographic परंपरा और अभी भी जीवन

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका कुछ चीजें हैं जो कलाकार सख्त संक्षिप्त विहित कार्यों में लाने की हिम्मत निभाई। वे सभी प्रत्यक्ष की अभिव्यक्ति के लिए योगदान और अमूर्त या पौराणिक विषयों के लिए समर्पित काम में भावनाओं की अभिव्यक्ति का प्रदर्शन।

अभी भी जीवन पेंटिंग के प्रकार, प्रतिष्ठित कार्यों से अलग हैं, हालांकि सख्त नियम और कुछ शैली के लिए विशेष आइटम की छवियों पर रोक लगाती नहीं है।

पुनर्जागरण अभी भी जीवन

हालांकि, वे एक महत्वपूर्ण भूमिका पुनर्जागरण में काम करता है XV-XVI सदियों खेलते हैं। पेंटर पहले उसके आसपास की दुनिया की ओर ध्यान आकर्षित किया है, मानवता की सेवा में प्रत्येक तत्व का मूल्य निर्धारित करने की मांग की।

एक लोकप्रिय और पसंदीदा शैली के रूप में आधुनिक चित्रकला, अभी भी जीवन Trichento दौरान जन्म लिया है। घरेलू सामान के लिए एक निश्चित बड़प्पन और मालिक के महत्व को, जो वे कार्य किया हासिल कर ली। बड़े कैनवस अभी भी जीवन पर, आम तौर पर बहुत मामूली और विचारशील लग रहा है - पतली पर पानी, चांदी, सुरुचिपूर्ण फूलदान, या नाजुक लिली के साथ एक ग्लास जार अक्सर एक गरीब और भूल रिश्तेदारों के रूप में, चित्रकला के एक अंधेरे कोने में huddle नहीं तनों।

फिर भी, ठीक है और करीब चीजों के रूप में यह कविता फार्म का है कि आधुनिक चित्रकला, अभी भी जीवन और उस में उनकी भूमिका पहले से ही डरते-डरते अंतराल परिदृश्य और शैली के दृश्यों भारी पर्दे के माध्यम से झाँका में इतना प्यार था।

टिपिंग बिंदु

जब प्रभुत्व और फूलों के साथ अभी भी जीवन का प्रभुत्व एक समय में - विषयों चित्रों में एक असली तत्व और 17 वीं सदी में नया मान प्राप्त किया। इस तरह के चित्रों शाही और पादरी के बीच कई प्रशंसकों प्राप्त की है। एक मजबूत साहित्यिक कहानी दृश्यों के साथ जटिल रचनाओं मुख्य पात्रों के साथ साथ, अपनी जगह मिल गया। युग का काम करता है का विश्लेषण कर रहा है, यह देखा कि एक ही तरह से अभी भी जीवन की महत्वपूर्ण भूमिका साहित्य, थिएटर और मूर्तिकला में प्रकट आसान है। हालात "क्रिया" करने के लिए और इन कार्यों में "लाइव" शुरू कर दिया - वे, मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया है लेख का सबसे अच्छा और सबसे अधिक लाभदायक पक्ष दिखा।

कला की वस्तुओं मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई, व्यक्तिगत विचारों, इच्छाओं, व्यक्ति की हठ की छाप भी वहन करेगा। फिर भी फूल, के साथ जीवन के लिए सबसे अच्छा मनोवैज्ञानिक परीक्षणों पेंटिंग मदद मनोवैज्ञानिक भावनात्मक स्थिति पर नज़र रखने, और भीतरी सद्भाव और अखंडता को प्राप्त।

हालात ईमानदारी से व्यक्ति को अपने उत्साह घरेलू सामान और प्रेरणादायक मालिकों नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण विवरण खरीद करने के लिए ऊपर ले जा सेवा करते हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

Gouache चित्रकला, अभी भी लोगों की एक शैली के रूप में जीवन तुरंत स्वीकार नहीं किया गया। उद्भव, विकास और विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के सार्वभौमिक परिचय के इतिहास सोचा था की निरंतर विकास की एक चेतावनी के रूप में सेवा करते हैं। फिर भी वह मशहूर हो गया और मध्य 17 वीं सदी में फैशनेबल बन गया है। जीवन रेखा शैली के नीदरलैंड, उज्ज्वल और उत्सव फ़्लैंडर्स, जहां प्रकृति ही सुंदरता और मजेदार है में शुरू हुआ।

Gouache चित्रकला, अभी भी जीवन पूर्ण फूल बहुत बड़ा परिवर्तन, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थाओं की एक पूरी परिवर्तन के समय में खिला।

के लिए फ्लैंडर्स

फ़्लैंडर्स का बुर्जुआ प्रवृत्ति एक नवीनता और यूरोप के पूरे के लिए प्रगति था। संस्कृति में एक ऐसी ही नवाचार करने के लिए नेतृत्व राजनीतिक जीवन में परिवर्तन - कलाकारों क्षितिज नहीं रह गया है धार्मिक वर्जनाओं से पहले तक ही सीमित खोला और संबंधित परंपराओं का समर्थन नहीं करता।

फिर भी एक के रूप में चित्रकला की शैली नई कला के प्रमुख बन गया, और गुणगान किया सब, प्राकृतिक उज्ज्वल और सुंदर। रोमन कैथोलिक ईसाई के सख्त सिद्धांत नहीं रह गया, कल्पना और चित्रकारों की जिज्ञासा की उड़ान पर रोक लगा दी है, ताकि कला के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास शुरू किया।

साधारण घरेलू सामान और आइटम पहले से नीच और उल्लेख के अयोग्य माना जाता है, अचानक तीव्र अध्ययन की वस्तु पर चढ़ा। दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति और सुंदर दृश्य प्रस्तुत - सजावटी चित्रकला, अभी भी जीवन और परिदृश्य जीवन की एक वास्तविक दर्पण बन गए हैं।

गुण शैली

यह से होश में, में गहराई से दुनिया के अध्ययन शैली पेंटिंग, परिदृश्य, अभी भी जीवन की एक शैली विकसित की है यहां से है।

कला है, जो 17 वीं सदी में कुछ सिद्धांत प्राप्त की, शैली के बुनियादी गुणवत्ता। चीजों की दुनिया को समर्पित चित्रकारी, बुनियादी गुण वस्तुओं है कि एक व्यक्ति के चारों ओर में निहित का वर्णन करता है, तो वह उस चरित्र से पता चलता है और वास्तविकता का ज्ञान की परिपूर्णता को व्यक्त करता है मास्टर और एक काल्पनिक करने के लिए अपने समकालीनों के संबंध को दर्शाता है। कलाकार आवश्यक चीजों, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, रोजमर्रा की वस्तुओं की कार्यक्षमता और मानवीय गतिविधियों के उनके महत्वपूर्ण कनेक्शन के भौतिक अस्तित्व संचारित करने के लिए।

अभी भी चुनौतियां जीवन

सिद्धांत और प्रकृति से रूढ़िवादी छवि के एक साथ संरक्षण से एक प्रस्थान - सजावटी चित्रकला, अभी भी जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों नए रुझानों युग अवशोषित है।

फिर भी क्रांतिकारी युग बार पूंजीपति वर्ग की पूरी जीत राष्ट्रीय जीवन हमवतन के नए रूपों को कलाकार के प्रति सम्मान को दर्शाता है, सरल कारीगरों के काम के लिए सम्मान के साथ, सुंदरता का सुंदर चित्र की पूजा।

17 वीं सदी में तैयार, समस्याओं और एक पूरे के रूप शैली की चुनौतियों यूरोपीय स्कूलों में मध्य 19 वीं तक चर्चा नहीं की गई है। इस बीच, कलाकारों लगातार अपने नई चुनौतियों स्थापित कर रहे हैं, और यंत्रवत् पूरा समग्र समाधान और रंग योजनाओं पुन: पेश करने के लिए जारी नहीं है।

आधुनिक चित्रों

तस्वीरें अभी भी आधुनिक स्टूडियो में तैयार चित्रकला के लिए जीवन, दुनिया की धारणा और मध्य युग के समकालीन आदमी के बीच का अंतर दिखा। आज वस्तु गतिशीलता सभी बोधगम्य सीमा से अधिक है, और स्थिर वस्तुओं उस समय के आदर्श था। चमक और रंग शुद्धता से दर्शाया गया 17 वीं सदी के coloristic संयोजन। संतृप्त रंग संरचना में सौहार्दपूर्वक मिश्रण और विचार और कलाकार के विचार पर जोर देना। सिद्धांत के किसी भी के अभाव का सबसे अच्छा तरीका जीवन 20-21 वीं सदियों प्रभावित है, कभी कभी अपने भद्दे या जानबूझकर विविधता विस्मित करना नहीं है।

अभी भी जीवन की समस्याओं को सुलझाने के लिए तरीके तेजी से हर दशक, तरीकों और उपकरणों को बदल रहे हैं कल्पना तक नहीं रख सकते हैं और बहुत कलाकारों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं।

आज के चित्रों के मूल्य समकालीन कलाकारों की नज़रों से वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से नई दुनिया है, जो भविष्य की इसके संस्थापकों लोगों के बारे में बहुत बता सकते हैं देखते हैं।

प्रभाववाद के प्रभाव

अगले मील का पत्थर प्रभाववाद अभी भी जीवन की कहानियों था। सभी विकास रंग, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम रचनाओं की दिशा में परिलक्षित होता है। हाल रोमांस मिलेनियम कैनवास जीवन पर स्थानांतरित कर के रूप में यह है - त्वरित, ज्वलंत स्ट्रोक और अर्थपूर्ण विवरण शैली की आधारशिला बन जाते हैं।

चित्रकारी, अभी भी जीवन समकालीन कलाकारों जरूरी रंग तरीके और छवि तकनीक द्वारा प्रभाववादी के मास्टरमाइंड की छाप भी वहन करेगा।

तीन विमानों, संरचना और ऐतिहासिक नायकों की केंद्र - - श्रेण्यवाद के मानक सिद्धांत से एक प्रस्थान अनुमति कलाकारों प्रकाश और रंग की अपनी धारणा है, साथ ही उपलब्ध विकसित करने और दर्शकों के लिए नि: शुल्क उड़ान भावनाओं को प्रदर्शित करने के।

प्रभाववादियों का मुख्य उद्देश्य - चित्रकला तकनीक और चित्र के मनोवैज्ञानिक सामग्री को बदलने। और आज, यहां तक कि उस युग के स्थिति जानने, यह मुश्किल का कारण है कि प्रभाववादी परिदृश्य, एक ही हर्षित और अनाड़ी, कविता की तरह, तेज अस्वीकृति और आलोचकों और प्रबुद्ध जनता pereborchivy कठोर उपहास पैदा सवाल का सही जवाब मिल रहा है।

इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग मानक में नहीं आता है, तो अभी भी जीवन और परिदृश्य कुछ अश्लील और उच्च कला के अन्य कचरा के साथ मान्यता के अयोग्य के रूप में देखा गया था।

कला प्रदर्शनी, जो समय के जाने-माने कलाकारों के लिए मिशनरी कार्य का एक प्रकार बन गया है, दिल तक पहुँचने और सुंदरता और भव्यता का प्रदर्शन करने में सक्षम था असामान्य चित्रों की। वस्तुओं और सभी उपलब्ध साधनों की वस्तुओं के चित्र सामान्य भी शास्त्रीय कला के अकेले सिद्धांतों को व्यवहार में दुर्जेय संस्थाओं की दीवारों के भीतर बन गए हैं। अभी भी जीवन का विजयी जुलूस 19 वीं सदी के अंत के साथ संघर्ष नहीं है, और अब शैलियों और विभिन्न तकनीकों का रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग का डर नहीं होना करने के लिए अनुमति देता है।