Concertmaster और कोरियोग्राफर

«... हमें खेलने के plie ¾,

कृपया? .. छोटे preparason ... आप कर सकते हैं! .. बस मुझे-ee-चूक-neey ... और एक, और दो, और तीन ... "नृत्य की दुनिया ... उसे जो सभी उन
रवैया जाहिर मुस्कराए, इन संकेतों को पढ़ने के।

कितनी बार आप कभी कक्षा में किया गया है
शास्त्रीय नृत्य? और अगर आप था, क्या आप से देखा होगा
समझे? निस्संदेह, सौंदर्य bendable
शरीर, तेज बंद हो जाता है, "हवा" हाथ और परिष्कृत, शब्द का डर नहीं,
"आभूषण" आंदोलन - यह सब एक रोमांचक रोमांच में दर्शकों की ओर जाता है,
भय, प्रशंसा। हालांकि, सभी सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प बाहर रहता है
आपका ध्यान। हर दिन काम करते हैं, के साथ जटिलता में तुलनीय
भारी शारीरिक काम, हमेशा खुशी और आनंद नहीं होने देती। और हां
हमेशा किया गया है। और यह होगा। यह अजीब हो सकता है अगर चमत्कारों का सौंदर्य है, जो हम
, कार्यक्रम, संगीत समारोह पर आनंद ले सकता है, सभागारों में बैठे हैं
जो लोग इस सुंदरता बनाने के लिए, आसानी से, सहजता से, बहुत प्रयास के बिना द्वारा खनन किया। काम
कोरियोग्राफी करना होगा सब: नर्तक, फिल्म निर्देशक, पटकथा लेखक, मेकअप कलाकार, दर्जी, और,
जाहिर है - पास में कोरियोग्राफरों
accompanists के साथ संबंधों।

संघ कोरियोग्राफर और संगतकार जादुई है
संचार, जो मैं इस लेख में आपको बताने के लिए कोशिश करेंगे। क्यों संचार होता है, मुझे लगता है कि हर किसी के लिए स्पष्ट है:
कोरियोग्राफर और संगतकार एक अदृश्य नाजुक धागा खोजने होंगे
जो उन्हें एक साथ बाँध होगा। यह सिर्फ एक खेल आवश्यक नहीं है
आंदोलनों के लिए उपयुक्त संगीत, इसे और अधिक कुछ है। के लिए सही पता लगाने के लिए
संगीत के लिए किसी भी आंदोलन, संगतकार नोटों का एक बहुत माध्यम से जाना है, और सबसे अनूठा और सबसे अच्छा लगता है है,
संगीत का एक सुंदर टुकड़ा, कोरियोग्राफर के साथ समन्वय करने के लिए, और प्राप्त करने
एक निश्चित आंदोलन के लिए यह प्रदर्शन करने के लिए सहमति देते हैं। और इसलिए प्रत्येक आंदोलन के लिए,
और उनमें से एक बहुत, कि पता चलता है जो संगीत क्षितिज
संगतकार बहुत व्यापक होना चाहिए, और उसकी सोच तो होना चाहिए
रचनात्मक और, उन्नत जैसे कि वह कमरे के निदेशक थे, या यहाँ तक
एक नाटक के निदेशक। बेशक, कोई भी संगतकार की आवश्यकता नहीं है
पर एक पारंपरिक सबक परिवर्तित शास्त्रीय नृत्य एक बैले में और,
बेशक, इसके अलावा, गतियों संगीत के लिए अलग किया जाना चाहिए, एक -to
सबक एक ही बैले के दो परिच्छेद ध्वनि नहीं। लेकिन बस कल्पना
मैं, क्या सबक सभी आंदोलनों एक ही प्लॉट के संयोजन से बनाने के लिए किया जाएगा
और उद्देश्य, एक "मिनी प्रदर्शन", उचित संगीत के साथ निर्माण। लेकिन
accompanists और कोरियोग्राफरों जो इस लेख पढ़ रहे हैं, उलझन में मुस्कान और
अपने आप से कहते हैं, "ठीक है, जहां इन कठिनाइयों, बच्चों को एक शुरुआत के लिए करने का तरीका जानने
संगीत की ताल करने के लिए छड़ी में बुनियादी आंदोलनों। "लेकिन मुझे विश्वास है कि आप हमेशा लक्ष्य रखना चाहिए हूँ
इसके बाद के संस्करण। एक समझौता एक अस्थायी घटना हो गया है। आप सही, प्रिय सहयोगियों कर रहे हैं,
वहाँ एक समस्या है। इसके अलावा,
यह कक्षा, "योजना-अधिकतम" में इसे लागू करने कोरियोग्राफर के साथ हस्तक्षेप। एक शेयर
समय पर संगतकार, कि वह मदद नहीं कर सकता लेकिन बैठते है
इस पेशे में इडली की अनुमति नहीं है। तो अक्सर काम
संगतकार स्पष्ट है, यहां तक कि जानबूझकर साथ खेल embossing
downbeat, या प्रत्येक पालि की रिहाई, कभी कभी बंद हरा नोटों। स्पष्टता और
लेकिन अभिव्यक्ति खेल का एक महत्वपूर्ण विशेषता है
बैले संगतकार, हालांकि कभी-कभी इन दो पहलुओं संयुक्त नहीं किया जा सकता है, या,
उदाहरण के लिए, यह सिर्फ खेल स्पष्ट हो सकता है, लेकिन यह हो सकता है
महसूस "अनाड़ी", अनिर्वचनीय खेल, जिसकी अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। अभिव्यक्ति
प्राप्त की, का अधिग्रहण कौशल - जानबूझकर स्पष्टता के साथ। आने के लिए मुश्किल
एक नृत्य कक्षा में पहली बार, अच्छी तरह से सीखा मार्ग खेलने भले ही
काफी स्पष्ट रूप से, क्योंकि संगीत में स्कूलों का भुगतान नहीं करते
ध्यान का एक बहुत कुछ के पहलू: इसे सुचारू रूप से खेलने के लिए पर्याप्त है, लेकिन प्रति शेयर ढालने के बिना। यानी
तो एक बार यह समझते हैं और स्वीकार करते हैं कि कोरियोग्राफर स्तर के आधार पर, के लिए है के लिए आवश्यक है,
उदाहरण के लिए, एक कमजोर समूह, संगतकार की धीमी गति निर्धारित किया है। नहीं
चिंता, सज्जनों संगीतकारों एक धीमी गति वैकल्पिक पर खेल
सो, या व्यक्तिगत समस्याओं या उपलब्धियों के बारे में सोच। अपनी उपलब्धि
यह विभिन्न प्रकार के बहुत से, अधिक अर्थपूर्ण और दिलचस्प होना चाहिए
गहने, एक धीमी गति से पारित होने के खेल। एक पंक्ति में सबक के रूप में जब तक, आप नहीं कर सकते
कक्षा में आंदोलनों के लिए संगीत को बदलने? यहां पर प्रत्येक टीम वहाँ विशुद्ध
अलग-अलग दृष्टिकोण और प्रतिक्रिया। बेशक, बच्चों के सामूहिक में, विशेष रूप से तीव्र
इस सवाल है, वहाँ के रूप में बच्चों को एक ही संगीत आदत हो, वे याद
उसे और ख़ुशी से स्वचालित रूप से सभी यातायात करती हैं, कि "इस में ध्यान में रखते हुए
स्ट्रोक - हाथ यहाँ ऊपर चला गया जब संगीत अधिक आराम से लग रहा है - फूहड़ "
और वयस्क टीमों में इतने पर। डी। इसके अलावा एक ही संगीत आदत हो नर्तकों और
बिट नई सामग्री सुनवाई है, क्योंकि इसके लिए कुछ समय लगता है tushuyutsya
इसकी आदत हो रही है। इस बिंदु को देखते हुए, यह सावधानी बदलने के लिए आवश्यक है
संगीत सामग्री, लेकिन सिर्फ साल भर संगीत परिवर्तन का परित्याग,
बेशक यह आवश्यक नहीं है। एक ही संगीत की एक निरपेक्ष कारक थकाऊ है,
कक्षाएं हर्डी-गर्डी और कठिन परिश्रम का एक प्रकार में नर्तकी की ओर रुख कर सकते हैं,
लेकिन एक बुरी नर्तकी, तुम्हें पता है ... मैं के रूप में
खुद के लिए चुना गया है, मुझे लगता है, इस मुद्दे को सबसे अच्छा तरीका। मेरे
प्रत्येक व्यायाम के लिए आधे से एक वर्ष के लिए संगीत चयन हमेशा 2 संगीत पारित होने की एक न्यूनतम है,
उनके लिए पूरी तरह से उपयुक्त है। में एक - दोनों मार्ग मुझे बारी-बारी से उपयोग किया जाता है
एक दिन, दूसरा - अन्य में। संगीत विकलता या भय का कारण नहीं है,
क्योंकि यह सब पहले से ही एक ही समय एक लग रहा है पर, सुना कर दिया गया है
लगातार विविधता - छड़ी पर खड़े आसान आवागमन करते हैं। "क्या
रिश्ते? "- आप से पूछना। प्रत्यक्ष: कोरियोग्राफर बार-बार मुझे के बारे में बताया गया है
इन बारीकियों। तुम सुंदर संगीत, आसानी से और अर्थपूर्ण ढंग से, क्योंकि बच्चों को खेलने के लिए की जरूरत है
और इतना मुश्किल छड़ी द्वारा खड़े करने के लिए, जटिल अभ्यास करते हैं। क्लासिक
अविश्वसनीय रूप से जटिल आंदोलनों से बुना कोरियोग्राफी, जो के कार्यान्वयन की आवश्यकता है
भारी इच्छा शक्ति, परिश्रम, कड़ी मेहनत, धैर्य, और के लिए एक महान प्यार
इस मामले। एक कोरियोग्राफर और संगतकार के कार्य - इन प्राप्त करने के लिए मदद करने के लिए नर्तकी
गुणवत्ता या उन्हें और भी अधिक मजबूत बनाने।
की उपस्थिति - साधन पर कामचलाऊ व्यवस्था का सवाल है, मैं केवल एक बात कहेंगे
आशुकाव्यात्मक कौशल केवल अपने काम पर संगतकार मदद करता है।
फिर, कारकों में से एक बहुत हैं
कि यह विचार के लायक है। , सुधारने, जानते हुए भी नहीं शुरू न करें
टीम के सबक के घटक, क्योंकि हर टीम सब विशुद्ध रूप से
व्यक्तिगत रूप से। प्रत्येक कोरियोग्राफर किस बारे में अपने स्वयं के विशेष उपाय हैं
संगीत अपने सबक साथ देने के लिए और यह कैसे एक साथ रहनेवाला प्रस्तुत करना चाहिए।
बेशक, वास्तव में एक बहुत बड़ा प्लस है कि संगतकार के लिए क्लासिक
बैले अधिकृत है और एक पिन करते हुए उच्च उम्मीद sebyachetko अनुसूची नामित सहित संत घोषित प्रणाली है। यही कारण है कि, की प्रकृति जानने
कुछ व्यायाम अपनी गति और संगीत "वर्ग" की लय और
अपनी सुविधाओं, संगतकार सुरक्षित रूप से अपनी प्रतिभा का उपयोग कर सकते हैं
कामचलाऊ व्यवस्था है, इस प्रकार सुखद शिक्षक से हैरान और व्यायाम करना।

क्या बहुत जादू है
शिक्षक और संगतकार के संबंध? सभी रहस्यों का खुलासा नहीं करेंगे, मैं बता देंगे
केवल कि जादू, कुछ भी है कि दो लोगों के लिए अंत में मदद की नामित किया जा सकता है
कला की सेवा, समझ पाने, और यहां तक कि एक लौकिक स्तर पर। यह
बल्कि कठिन समझाने के लिए, लेकिन कभी कभी मैं कोरियोग्राफर के लिए पर्याप्त सुनते हैं
बस में कुछ शब्द, समझने के लिए संगीत की जरूरत है क्या इस पल में,
एक मार्ग। या, उदाहरण के लिए, शिक्षक पर्याप्त वाक्यांश के आधे गाने के लिए, और मैं
पहले से ही मैं अपने सिर में एक पूरा गाना है। मुझे नहीं लगता कि यह की श्रेणी से कुछ है
कथा। मुझे लगता है कि इस तरह से यह होना चाहिए है।

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