एडुअर्ड मानेट (एडवर्ड मानेट), चित्रकार। रचनात्मकता: तस्वीर

पहली नज़र में, एडुअर्ड मानेट की जीवनी काफी गुलाबी लगता है, और हमें भाग्य के कलाकार मिनियन को दर्शाता है। एक धनी सम्मान परिवार में जन्मे, एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त है, वह उच्च समाज हलकों में काता, यात्रा और चीजों को आप प्यार कर - लेखन पैटर्न। और क्या एक आदमी अपने आप को भाग्यशाली विचार करने की जरूरत है? लेकिन नहीं! इतना आसान नहीं ...

एडुअर्ड मानेट। जीवनी

जन्मे 1832/01/23, पिता - वकील, माँ - एक राजदूत की बेटी।

मानेट की प्रकृति बौद्धिक रूप से विद्रोही था। उस पर दबाव का प्रयोग करते है, उसकी इच्छा थोपने की कोशिश कर रहा है, उसके माता-पिता उसकी ओर से स्पष्ट प्रतिरोध को पूरा नहीं किया। किसी भी कलात्मक शिल्प की तुलना में अन्य व्यवसायों के साथ अपने भविष्य को जोड़ने के बिना, आदमी चुपके से उसकी जमीन खड़ा था। "आप एक वकील, अपने पिता की तरह हो जाएगा।" "बेशक, माँ, यह एक सम्मान की बात है मेरे लिए।" फिर "अचानक" विफल रहता है प्रवेश परीक्षा। यह उनकी इच्छा को तोड़ने के लिए एक प्रयास के साथ काम कर के अपने तरीके की विशेषता है।

बाद अपने माता-पिता के साथ झगड़ा एक सेलबोट पर एक केबिन लड़का व्यवस्था की और रियो डी जनेरियो, पाल के पुराने सपने को संगठित।

उनकी वापसी पर वह चित्रकार थॉमस कोउतुरे परिवादात्मक प्रतिष्ठा के लिए प्रशिक्षु की व्यवस्था की, द्वारा सराही गई फिल्म "गिरावट के रोमन युग", एक तांडव चित्रण के लेखक। Couture और मानेट के बीच संबंध नीच जोड़ा है, लेकिन, फिर भी, युवा कलाकार धैर्यपूर्वक अंत करने के लिए गुरु से प्रशिक्षित किया।

प्रसिद्ध कलाकारों, कवियों, लेखकों के साथ संचार, और उनकी रचनात्मकता से प्रेरणा ड्राइंग, एडुअर्ड मानेट पैटर्न लेखन की अपनी शैली विकसित करता है। शार्ल बोडलर,: अपने दोस्तों और inspirers में इमिल ज़ोलिया, Renoir, मोनेट और अन्य।

अपने काम से आलोचकों द्वारा अस्वीकृति के बावजूद, वह एक प्रसिद्ध कलाकार, चित्रकला के घेरे दिशा में प्रभाववादियों और अन्य कलाकारों के बीच के रूप में स्वीकार किया गया था।

प्रतिभा मैंस की मान्यता अपने जीवन के सूर्यास्त में जगह लेता है। 1881 में वह सैलून के पदक से सम्मानित किया गया था, और कुछ समय के बाद, और साहब की सेना। उस समय, एडगर मानेट अब पेंट, मस्तिष्क गतिभंग के परिणामस्वरूप अपंग बना दिया। अप्रैल 30, 1883 कलाकार पापी पृथ्वी छोड़ देता है, करने के लिए आपरेशन स्थानांतरण नहीं उसके पैर का विच्छेदन, 51 साल की उम्र में।

कलाकार के काम

एडुअर्ड मानेट अपनी पहली स्वतंत्र काम करता है के साथ कुछ नया करने के लिए कोई प्रयास को दर्शाता है। लेकिन और अपने पिता की मृत्यु के साथ अपने विचारों को मुक्त कर देता है की उड़ान के वारिस, पेंटिंग के लेखन पर वित्तीय निर्भरता tyagotimy नहीं। "नाश्ता घास पर", समाज कपड़े पहने पुरुषों में एक नग्न महिला प्रकृति चित्रण - 1863 में कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, दुनिया अपने विवादास्पद कृतियों में से पहले प्रस्तुत करता है। सार्वजनिक नैतिकता का बोल्ड चुनौती को लागू करें, चित्र शो आधिकारिक सैलून में एक प्रतिबंध के लिए उत्तरदायी है। यह अभद्र समझते हैं, और एडुअर्ड मानेट अपने लेखन के लिए अनैतिकता के लिये तुम्हारी निन्दा।

इसके अलावा काम Eduarda माने अपनी दिशा बदल सकते हैं और लाइन जारी है नहीं करता है। 1865, जन्म का साल है "ओलंपिया" है, जो और भी अधिक बेरहम आलोचना और ललित कला प्रशंसकों की ओर से गलतफहमी का कारण बना। एडुअर्ड मानेट समकालीन इंटीरियर में उसे नग्न औरत चित्रित करने के लिए, के बीच प्राचीन काल, स्वीकृति की शास्त्रीय शैली में नहीं की हिम्मत फ्रेंच कलाकारों। यह पाखंड के रूप में अनसुना आलोचकों द्वारा स्वागत किया गया। गरीब सौंदर्य कैनवास पर चित्रित किया गया है, तो अनाकर्षक विशेषणों "का कुतिया जो खुद एक रानी माहौल" और हासिल कर ली "बेशर्म लड़कियों, हाथ मैंस से बाहर हो गया।"

इसके अलावा, "ओलंपिया" एक बड़े पैमाने पर कैनवास है, जो केवल के लिए स्वीकार्य है पर लिखा गया था ऐतिहासिक चित्रों, जो भी आक्रोश आलोचकों की आग में ईंधन कहते हैं। चित्रकारी उसे आसपास के लोगों को केवल मज़ाक उड़ाया और शाप दिया जा करने के लिए की एक बहुत कुछ एकत्र करता है।

और अब, एडुअर्ड मानेट, जिसका जीवनी यौन अनैतिकता और ऐयाशी से शुद्ध है, अपने संपूर्ण जीवन में जो केवल एक स्त्री से प्रेम - सुजान Leenhoff, अत्यंत बुरा प्रतिष्ठा हो जाता है। ऐसी अफवाहें से थक गए, चित्रकार एडुअर्ड मानेट के थोड़े समय तक घर छोड़ने। लेकिन उनकी वापसी पर वह अपने तरीके से काम करना जारी रखा, हाथ छोड़ने के बिना। यह सबसे नाराज आलोचकों है।

कला के विकास के लिए योगदान

मानेट समय की ललित कला की समझ में क्रांति का एक प्रकार किया जाता है। रंग और रूप के साथ लगातार प्रयोग, वह फ्रेंच पेंटिंग में कई नए रुझानों के विकास के लिए नींव रखी। श्रेण्यवाद, यथार्थवाद, प्रभाववाद: 20 वीं सदी - वह प्रश्न में 19 वीं से चित्रों के लेखन शैलियों की अचल स्थिति कहा जाता है। साहस और चित्रों के विषयों में नवाचार का एक उदाहरण छवियों को खोलने के नए तरीके की खोज में कई युवा कलाकारों को प्रेरित किया।

एडुअर्ड मानेट उनके कार्यों के विशिष्ट विषयों, चित्र के साथ बारी-बारी से परिदृश्य, अभी भी जीवन से दृश्यों के साथ जीवन पर ध्यान केन्द्रित करना नहीं था। रंग में पसंद भी नित्य प्रयोग के अधीन: काले, मोटी, द्वारा लाइटर, लाइटर की जगह विषम।

कलाकार की मान्यता

जैसा कि अक्सर विशेषण "महान कलाकार", होता है, "महान मानेट की 'और अन्य पुरस्कार, वह कभी अपने जीवनकाल में सुना है। रियल प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद कई वर्षों के अपने काम के लिए आया था, और डाल इसकी शुरुआत अभी भी वही, "ओलंपिया" है - "। अशिष्ट" "बेस्वाद" और

अब चित्र मानेट सात से पचास-छह लाखों पाउंड आंकी गई।

एडुअर्ड मानेट: खिताब कम नहीं परिवादात्मक प्रतिष्ठा के साथ चित्रों

"निम्फ हैरान कर दिया।" चित्र कहानी जो दर्शक को खोलता है कला के घुटने अप्सरा हमलों पारखियों और अब पट्टी बांधने लग डर। पिछली सदी की शुरुआत में, एक मूल कहानी इस आलोचना शास्त्रीय पेंटिंग का सामना करने में एक थप्पड़ के रूप में देखा गया था।

"सुसाइड"। भूखंड की गंभीरता को देखते हुए, वेब कई वर्षों के लिए राष्ट्रीय सैलून में प्रदर्शन और कलाकार के स्टूडियो में pylilos के रूप में योग्य मान्यता प्राप्त नहीं है। वर्तमान काम में ज्यूरिख में इमिल जॉर्ज बहरल के निजी संग्रह में है।

, तेल के साथ बनाया कृति "सीन पर Bathers", भी, सरकारी सैलून में जनता के लिए परिचय, केवल सैलून डेस में प्रदर्शित प्रतिबंधित करने के लिए मना कर दिया अधीन था। उस समय के लिए असामान्य, निष्पादन पैटर्न के तरीके सार्वजनिक यह पक्षपातपूर्ण के इलाज के लिए प्रेरित किया है।

ऐसा ही एक भाग्य कई कलाकार और उनकी सत्ता। केवल वर्ष और कभी कभी सदियों के बाद प्रतिभा को मान्यता दी।