कला-अग्रणी कलाकारों। रूसी कला-अग्रणी 20 वीं सदी के कलाकारों

रूस में बीसवीं सदी के शुरू में वहाँ के रुझान है कि आधुनिकता की शुरुआत से ले लिया है और नामित किया गया था में से एक था "रूसी कला-अग्रणी।" "सामने" और garde - - सचमुच यह avant की तरह लगता है "सुरक्षा", लेकिन साथ समय का अनुवाद आधुनिकीकरण तथाकथित पारित कर दिया और के रूप में "हरावल" लग रहा था की है। वास्तव में, इस आंदोलन के संस्थापकों में बन फ्रेंच कला-अग्रणी कलाकारों 19 वीं सदी है कि किसी भी सिद्धांत है कि हर समय कला के अस्तित्व के लिए बुनियादी रहे हैं के इनकार की वकालत की। कला-अग्रणी कलाकारों का मुख्य उद्देश्य परंपराओं और कलात्मक कौशल की अलिखित कानून का निषेध है।

मोहरा और अपने पाठ्यक्रम

रूस अग्रसर - पश्चिमी यूरोपीय चित्रों की तकनीक से कुछ के साथ रूसी परंपरा का एक संयोजन। रूसी कला-अग्रणी कलाकारों - जो लोग Suprematism, रचनावाद और Cubo-भविष्यवाद के सार शैली में लिखा था। असल में, इन चार मुख्य प्रवृत्तियों और नव-विचारक के रुझान हैं।

• अमूर्तवादी जब लेखन कागजात रंग और आकार के लिए विशेष ध्यान दिया है। उन्हें लागू करने, वे संघों का गठन किया। रूस में इस आंदोलन के संस्थापक कैंडिंस्की था, और अंततः वह मालेविच, Larionov, गोंचारोवा द्वारा समर्थित किया गया।
• Suprematism - अमूर्त विचारों का विकास, मालेविच के लिए एक और बनाया। इस प्रवृत्ति का पहला वेब - "ब्लैक स्क्वायर"। आकार और रंग के संयोजन में सबसे आगे चित्र बनाने के लिए किया जाएगा। Suprematist विचारों ताजा कला-अग्रणी कलाकारों ए Rozanov, एमआई Kliun, एलेक्जेंड्रा एक्स्र, एन Udaltsov के कार्यों में व्यक्त किया।
• रचनात्मक विचारों के आधार उत्पादन उपकरण के चित्र हैं। इस आंदोलन के संस्थापकों में 20 वीं सदी V टैटलिन और ई Lissitzky की कला-अग्रणी कलाकार हैं।
• Cubo: फ्रेंच क्यूबिज्म और इतालवी भविष्यवाद का एक मिश्रण के भीतर किसी अन्य को जन्म दिया है। काम इस शैली में किया जाता है, प्रतिष्ठित सार आकार और रंग संयोजन है कि समय की कला से परिचित नहीं थे। रूस Cubo-भविष्यवाद के बकाया प्रतिनिधि अग्रसर कलाकारों मालेविच, O रोज़ानोवा, बन गया गोंचारोवा, एन Udaltsov, एल पोपोवा, एलेक्जेंड्रा एक्स्र।

कलात्मक सुविधाओं और नव-विचारक के सौंदर्यशास्त्र

नव-विचारक के लिए आंदोलनों विशेषताएं है कि यह अन्य क्षेत्रों से अलग से कुछ की विशेषता है:

• गार्डे ऐसी क्रांति के रूप में किसी भी सामाजिक परिवर्तन, स्वागत करते हैं।
• एक निश्चित अस्पष्टता की विशेषता प्रवाह, उदाहरण, समझदारी और तर्कहीनता के लिए।
• मान्यता, प्रशंसा और वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के लिए श्रद्धा।
• नए रूपों, तरीके और साधन, पहले से कला की दुनिया में उपयोग नहीं किया।
• ललित कला आठवीं सदी की पूरी अस्वीकृति।
• डेनियल या परंपरा की स्वीकृति, चित्रकला की नींव की स्थापना की।
• आकारों, रंगों और रंगों के साथ प्रयोग।

वैसिली कैंडिंस्की

सभी नव-विचारक 20 वीं सदी के कलाकारों "बच्चों" Vasiliya Kandinskogo, जो रूस में नव-विचारक के संस्थापक थे कर रहे हैं। उसके सभी कार्यों 3 चरणों में विभाजित है:

• म्यूनिख अवधि कैंडिंस्की, परिदृश्य पर काम करता है के रूप में "ब्लू राइडर" ऐसे कृतियों बनाने, "गेटवे", "नीदरलैंड में खाड़ी तट", "ओल्ड टाउन"।
• मास्को अवधि। "अमेज़न" अवधि और के सबसे प्रसिद्ध चित्रों "पहाड़ों में अमेज़न।"
• बॉहॉस और पेरिस। वृत्त अधिक बार की तुलना में अन्य ज्यामितीय आकार और रंगों शांत और शांत टन हो जाते हैं प्रयोग किया जाता है। इस अवधि के काम करता है "लाल रंग में छोटे दृष्टि", "संरचना आठवीं», «छोटे संसारों", "पीला ध्वनि", "फैंसी" कर रहे हैं।

काज़िमिर मालेविच

काज़िमिर मालेविच एक पोलिश परिवार में कीव में फरवरी 1879 में पैदा हुआ था। कलाकार की भूमिका में पहली बार के लिए, वह 15 वर्ष की उम्र में अपने हाथ की कोशिश की, जब वह पेंट का एक सेट दिया गया था। तब से, मालेविच के लिए यह पेंटिंग की अधिक महत्वपूर्ण मामलों था। लेकिन मेरे माता-पिता उत्साह बेटे को साझा करने और अधिक गंभीर और आकर्षक पेशा हो रही पर जोर नहीं दिया। इसलिए मालेविच कृषि स्कूल में प्रवेश किया। 1896 में कुर्स्क में आकर उन्होंने सिंह Kvachevskim, ऐसी कलाकार हैं जो Casimir मास्को में अध्ययन करने के लिए जाना सलाह देता है के साथ परिचित बनाता है। दुर्भाग्य से, मालेविच दो बार चित्रकारी की मास्को स्कूल में प्रवेश करने में विफल रहा। उन्होंने Rerberg में कौशल जो न केवल युवा कलाकार सिखाया सीखना शुरू किया, लेकिन यह भी हर संभव तरीके से देखभाल की: अपने काम के संगठित प्रदर्शनियों, जनता के लिए प्रस्तुत किया। मालेविच द्वारा दोनों जल्दी और देर से काम करता है - एक धूमधाम और भावना। अन्य रूस की तरह 20 वीं सदी की कला-अग्रणी कलाकारों, वह अपने काम शालीनता और अभद्रता को जोड़ती है, लेकिन चित्र विडंबना और सावधानी को जोड़ती है। "ब्लैक स्क्वायर" - 1915 में, मालेविच जनता के लिए नव-विचारक, उन के बीच सबसे प्रसिद्ध की शैली में चित्रों की एक श्रृंखला पेश किया गया। दोनों प्रशंसकों और कला-अग्रणी कलाकारों के कई कार्यों के अलावा योगदान "एक निश्चित रूप से बीमार इरादे", "आराम करें। सिलेंडर, "" बहनों, "" अंडरवीयर बाड़ पर "," धड़ "" माली "," चर्च "," दो Dryads, "में सोसायटी" kubofuturisticheskogo रचना। "

मिखाइल लारियोनोव

उन्होंने चित्रकारी, मूर्तिकला और वास्तुकला की मास्को स्कूल में अध्ययन किया। उनके शिक्षकों Korovin, Levitan, Serov जैसी प्रसिद्ध कलाकार थे। लारियोनोव के प्रारंभिक कार्यों में नोट निहित रचनात्मकता Nesterova और कुजनेत्सोवा, है जो कला-अग्रणी कलाकारों और उनके चित्रों इस प्रवृत्ति के नहीं हैं नहीं बताते हैं। इस तरह के लोक कला, आदिम रूप लारियोनोव और क्षेत्रों की विशेषता। उदाहरण के लिए सैन्य नोट, को छोड़ देता है, "Vacationers सैनिकों" और आदर्श सौंदर्य के सिद्धांत, फिल्म "वीनस" और में प्रबुद्ध "Katsapskaya वीनस।" अन्य सोवियत कला-अग्रणी कलाकारों की तरह, लारियोनोव प्रदर्शनी "गधा के टेल" और में भाग लिया "हीरे की जैक।"

नटालिया गोंचारोवा

गोंचारोवा मूल मूर्तिकला का अध्ययन किया गया था, और केवल बाद में चित्रकला पर चले गए। उसका पहला गुरु Korovin था, और इस अवधि के दौरान वह प्रदर्शनी प्रभाववाद की भावना में अपने चित्रों से खुश था। यह तो किसान कला के विषयों और विभिन्न लोगों और युगों की परंपराओं उठाया जाता है। यह "प्रचारक", "फसल", "माँ", "Runaround" जैसी फ़िल्मों के उद्भव में बदल गया है। कैनवास कला पर एक अमर के विचार का एक अवतार "ऑर्किड" और "उज्ज्वल लिली" पेंटिंग शुरू किया

ओल्गा रोज़ानोवा

सबसे कलाकारों की तरह, Rozanov स्कूल के बाद अन्य कलाकारों के प्रभाव में आया। कला-अग्रणी कलाकारों सार्वजनिक जीवन में युवा प्रतिभाशाली लड़की की हिस्सा लेना है, और 10 साल के लिए वह प्रदर्शनियों की एक बड़ी संख्या में भाग लिया है और पुस्तकों और नाटकों का एक बहुत जारी किया है। Rozanov काम के कई चरणों के माध्यम से चला गया है, उसकी दिशा बदल जाते हैं।

इवान Klyunkov (Kliun)

क्रिएटिव रास्ता इवाना Klyuna अचानक मालेविच साथ बैठक के बाद बदल दिया है। यहां तक कि उसे फ्रांसीसी कलाकार अध्ययन चित्रकला बैठक से पहले और प्रदर्शनी का दौरा किया "हीरे की जैक।" एक दुर्भाग्यपूर्ण बैठक के बाद Kliun "ग्रामोफोन", "जग" और के चित्रों का संग्रह करने के लिए कहते हैं, "परिदृश्य के माध्यम से चल रहा है।" अभी हाल ही के काम कलाकार आलंकारिक चित्रकला की शैली में मार डाला, बनाने चित्र, शैली रचनाओं, अभी भी जीवन, चित्रण।

एलेक्जेंड्रा एक्स्र

Exter की वजह से एक कलाकार बनने के पेरिस, के लिए यात्रा जहां भाग्य उसे इस तरह के पिकासो, याकूब, ब्रेक, अपोलिनेयर, जिनके बीच नव-विचारक थे जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के लिए लाया।
एक यात्रा के बाद Exter इम्प्रेशनिस्टिक शैली लिखना शुरू किया और इस काम के नतीजे पेंटिंग "फिर भी एक गुलदस्ते और फूलों के साथ जीवन" और "तीन महिला चरित्र।" समय के साथ, काम स्पष्ट pointillism और क्यूबिज्म बन गया। अलेक्जेंडर प्रदर्शनियों में अपने चित्रों को प्रस्तुत किया। बाद में, कलाकार समय और गैर आलंकारिक रचनाओं चित्रित स्क्रीन, lampshades, तकिए का एक बहुत है, साथ ही नाटकीय प्रस्तुतियों के डिजाइन समर्पित किया।

व्लादिमीर टैटलिन

पेन्ज़ा कला कॉलेज में - Tatlin चित्रकारी, मूर्तिकला और वास्तुकला, और उसके बाद की मास्को स्कूल में अध्ययन करने के लिए शुरू कर दिया। लेकिन बार-बार अंतराल और ख़राब अकादमिक प्रदर्शन को देखते हुए, वह निष्कासित कर दिया गया, एक डिप्लोमा प्राप्त किए बिना। 1914 में Tatlin प्रदर्शनी "हीरे की जैक" और "गधा के टेल" में अपने कार्य का प्रदर्शन किया है। सामान्य तौर पर, अपने चित्रों में मछली पकड़ने के काम करने के दिन से संबंधित हैं। दिशा परिवर्तन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है के बाद उसके Tatlin शैली में क्यूबिस्ट बनाने के लिए शुरू कर दिया पिकासो के साथ एक मुठभेड़ था "लारियोनोव प्रभावित करते हैं।" उनकी कृतियों संरचना को प्रतिबिंबित, रूस रचनावादी कला-अग्रणी में बुनियादी पाठ्यक्रम के लिए लकड़ी और लोहे और इस्पात से मिलकर।

इल लिससित्सकी

पहली बार के लिए Lissitzky पेंटिंग के साथ मजबूती से कला के यहूदी समाज प्रोत्साहन, जहां उन्होंने 1916 से काम में सामना करना पड़ा। उस समय, वह न केवल यहूदी अखबार दिखाया गया है, लेकिन यह भी सक्रिय रूप से मास्को और कीव में आयोजित प्रदर्शनियों में भाग लिया। लेखक के काम सौहार्दपूर्वक हस्तलिखित स्क्रॉल और miriskusnicheskie अनुसूची गठबंधन। पर Vitebsk Lissitzky में आगमन रचनात्मकता में रुचि व्यर्थ है, यह किताबें और पोस्टर तैयार करता है। तीन आयामी आकार, जो आज भी फर्नीचर उत्पादन के लिए आधार हैं - शराब "Proun" दिमाग की उपज है।

ल्युबोर पोपोवा

सबसे कलाकारों की तरह, पोपोव गठन के एक multistep रास्ता ले लिया: अपनी प्रारंभिक काम करता है सेज़ान की शैली में प्रदर्शन किया गया और बाद में क्यूबिज्म, Fauvism और भविष्यवाद की सुविधाओं दिखाई दिया। पोपोव एक महान अभी भी जीवन के रूप में दुनिया के अनुभव, और रेखाचित्र के रूप में कैनवास के लिए उसे स्थानांतरित कर दिया। विशेष ध्यान दिया जाता है रंग की आवाज़ प्यार करता हूँ। यह मालेविच के काम से अपने काम के अलग करता है। डिजाइन नाट्य प्रस्तुतियों का पीछा, पोपोव "आर्ट डेको" है, जो नव-विचारक और आधुनिक गठबंधन की शैली लागू की है। कलाकार असंगत गठबंधन करने के लिए, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण क्यूबिज्म और रूसी शास्त्र के साथ अजीब था।

के इतिहास में रूसी कला-अग्रणी की भूमिका

कई नव-विचारक के घटनाक्रम अभी भी तथ्य यह है कि वह खुद को एक हरावल के रूप में के लिए बहुत लंबे समय तक चली के बावजूद, आधुनिक ललित कला में किया जाता है। उसके पतन का मुख्य कारण कई दिशा-निर्देश, जो नव-विचारक कलाकारों बनाया है। मोहरा कला यह संभव फोटोग्राफिक फिल्म विकसित करने के लिए बनाया है, और कलात्मक समस्याओं को सुलझाने में नए रूपों, दृष्टिकोण और समाधान विकसित करने की अनुमति दी।