कोरियोग्राफर लिओनिड लाव्रोव्स्की: जीवनी, फ़ोटो

एक अद्भुत अभिनेता, शिक्षक और कोरियोग्राफर लिओनिड लाव्रोव्स्की आधुनिक नृत्य के इतिहास में प्रतिभाशाली पृष्ठों लिखा था। उसका नाम सोवियत संघ में बैले के गठन और की विजयी दौरे के साथ जुड़ा हुआ है सोवियत बैले के सितारे विदेश में। बकाया कोरियोग्राफर, एक प्रतिभाशाली आयोजक और एक खूबसूरत आदमी - तो वह समकालीनों याद किया।

कोरियोग्राफर लिओनिड लाव्रोव्स्की: जीवनी, फ़ोटो

वहाँ जिसका नाम तुरंत किसी भी घटना या घटना के साथ स्मृति उदाहरण भी देते हैं का उल्लेख पर लोग हैं। इन नामों अलंघनीय उनके कारण करने के लिए उच्च सेवा के साथ जुड़े हुए हैं। कोरियोग्राफर Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo - जो लोग दुनिया भर में मशहूर रूसी बैले लाया की गैलरी में, यह एक प्रतिभाशाली और उत्साही लोगों का एक चित्र अतीत चलने के लिए असंभव है।

बचपन

लिओनिड मिहेयलोविच इवानोव (इस कोरियोग्राफर का असली नाम है) 5 जून, 1905 सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था। परिवार काम कर रहे गरीब था। हालांकि, कोरियोग्राफर के पिता के भविष्य के संगीत के बहुत शौकीन था, और एक बार एक अप्रत्याशित चाल चल दी। उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और Mariinsky थियेटर कोरस में शामिल हो गए। अज्ञात, इस अधिनियम के बिना निर्णायक पिता महान कोरियोग्राफर के भविष्य की रचनात्मक भाग्य विकसित कर सके। लेकिन तब से थोड़ा Lenya नाटकीय दृश्यों के लिए बहुत समय हो गया। वह थिएटर के अंदर से दुनिया का पता लगाने के लिए शुरू किया।

नाट्य कला प्रतिभाशाली युवक मोहित। उन्होंने लेनिनग्राद नाटकीय कॉलेज, जहाँ से वह 1922 में स्नातक की उपाधि प्राप्त में प्रवेश किया। उत्कृष्ट शिक्षक पर अध्ययन के दौरान, व्लादिमीर पोनोमरेव बाहर मिला था पुरुष प्रतिभा और कलात्मकता नौसिखिया नर्तकी है। धीरे-धीरे पेशे के उनकी कलात्मक दृष्टि के रूप में शुरू किया। एक ही समय में इवानोव एक मंच नाम लेने का फैसला। जाहिर है, अपने ही उपनाम भी आसान लगता है, और इस नृत्य कॉलेज अभिनेता लिओनिड लाव्रोव्स्की स्नातक की उपाधि प्राप्त की है।

प्रारंभ में

कॉलेज में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद L.Lavrovsky पहले एकल कलाकार की स्थिति पर लेनिनग्राद ओपेरा का बैले कंपनी और बैले थिएटर के स्टाफ में शामिल हुए। आगे शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और सिद्ध प्रदर्शन, जहां उन्होंने "गिजेला" में भूमिका गाया, "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी" था। युवा अभिनेता बहुत काम है, लेकिन प्यार करता है और अच्छा प्रदर्शन करने के बाद समय बिताने के लिए। हालांकि, इन वर्षों के बाद से, अभिनेता चरित्र का एक बहुत ही अच्छी गुणवत्ता का गठन, तेजी से खर्च रात के बाद भी वह खुद को या थिएटर करने के लिए देर से होने के लिए एक रिहर्सल याद करने की अनुमति कभी नहीं। इसी समय, लिओनिड लाव्रोव्स्की पहली बार शादी करने के लिए के लिए। अपनी पसंद बैले एकातेरिना Geidenreich था।

परिचितों के सर्कल में शोर और हँसमुख दावतें आगे की शिक्षा और आत्म शिक्षा के लिए एक बाधा नहीं बन जाता है। लियोनिद एक बहुत पढ़ता है, पियानो और संगीत के इतिहास में शिक्षा लेने, दिखाने के लिए चला जाता है। धीरे धीरे, एक काम कर परिवार से अशिक्षित युवक एक बहुश्रुत, अच्छी तरह से पढ़ आदमी बन जाता है। सुरुचिपूर्ण उपस्थिति और सहज बुद्धि महान कोरियोग्राफर के भविष्य के गठन को पूरा करें।

हालांकि, थिएटर में सब कुछ है कि यह बहुत चिकनी नहीं था। वापस में हम युवा और प्रतिभाशाली नर्तकियों सांस है। Lavrovsky महसूस करने के लिए है कि यह साथ जोड़ा जाता है, नृत्य की अनुमति नहीं है शुरू कर दिया। बैले कंपनी के कलात्मक निर्देशक के साथ धीमी गति से सुलगनेवाला संघर्ष Vaganova केवल अपने मनोबल बिगड़ गई। 1936 में, तनाव थिएटर में प्रचलित सहन करने में असमर्थ है, L.Lavrovsky खारिज कर दिया। हालांकि, एक बेरोजगार अभिनेता की स्थिति अल्पकालिक था। बस एक सप्ताह बाद वह लेनिनग्राद Maly ओपेरा थियेटर के बैले सिर करने के लिए एक प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। इस स्थिति में L.Lavrovsky 1937 तक काम किया।

पहले प्रस्तुतियों

एक ही समय बैले में भाग लेने पर लियोनिद Mikhailovich उसकी मचान गतिविधियों को शुरू किया। लेनिनग्राद नाटकीय स्कूल में उन्होंने की संगीत के लिए "सैड वाल्ट्ज" का मंचन किया Sibelius (1927) और "चार मौसम" (पी आई Chaykovsky में, 1928)। रॉबर्ट शुमान का संगीत "Shumaniana" और "सिंफ़नी Etudes" (1929) दिया गया। हम यह नहीं कह सकते कि L याकबसन की नाटकीय गतिविधि हमेशा सफल रहा है। Fokine (1932) की शैली में संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में नाकाम रही है और मान्यता दी गई है और अवनति बुर्जुआ स्वाद लिप्त हैं।

विफलताओं निदेशक नहीं रुके। नई समय तय है कि कला सुलभ और मजदूरों और किसानों की एक व्यापक दर्शकों को समझ में आने चाहिए। कोरियोग्राफी लिओनिड लाव्रोव्स्की के लेनिनग्राद स्कूल दो बैले डालता है के लिए, "Fadettu" और "कैथरीन"। इस समय वह लक्ष्य पर सही था। दोनों प्रस्तुतियों सफल के रूप में पहचाना गया है, और युवा कोरियोग्राफर रिम्स्की-कोर्साकोव, ए एडम, द्वारा काम करता है की नई प्रस्तुतियों tackles ए Rubinstein और कई अन्य।

एक ही समय में एक और घटना है। लिओनिड लाव्रोव्स्की, जिनकी निजी जिंदगी ई Geidenreich साथ, काम नहीं किया दूसरी बार शादी करने के। ऐलेना Chikvaidze, जो बैले बी Asafiev द्वारा संगीत के लिए "काकेशस के कैदी" के उत्पादन में भाग लिया, अपने चुने हुए एक था। Lavrovskii मिखाइल लिओनिडोविच, जिसका जीवनी भी अलंघनीय बैले की कला से जुड़ा हुआ है - 1941 में वे एक बेटा है।

कीरॉफ़ थियेटर

इस बीच, Mariinsky थियेटर में जुनून abated नहीं है। निरंकुश और रोबदार चरित्र Vaganova उच्चतम जुनून की हद तक बैले कंपनी में स्थिति लाया। नेता प्रदर्शनों की सूची में नए नाटकों की कमी, युवा कलाकारों में से क्लिप, महत्वपूर्ण रचनात्मक निर्णय करने में अधिनायकवाद, और पुराने शासन की निरंकुशता की निंदा की। वे उसे याद आया और थिएटर L याकबसन छोड़कर। यह कहना इन आरोपों के सभी सही थे कि क्या मुश्किल है। लेकिन यह समाप्त हो गया है कि कुर्सी बैले के कलात्मक निदेशक खाली था। दिसंबर 31, 1937 लिओनिड लाव्रोव्स्की, कोरियोग्राफर और बैले नर्तकी, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर के बैले का प्रमुख नियुक्त किया गया था। एस.एम. Kirova। एक पोस्ट वह 1944 तक आयोजित की।

Prokofiev, "रोमियो और जूलियट" (1940)

1940 में L.Lavrovsky बैले "रोमियो और जूलियट" संगीत के लिए एस एस Prokofeva द्वारा पर काम शुरू कर दिया। स्केल प्रदर्शन मुश्किल पैदा हुआ। बैले दुनिया में इस समय तक विलियम शेक्सपियर परंपराओं का काम करता है की प्रस्तुतियों विकसित नहीं किया है। उनका काम अलग अलग तरीकों से कोरियोग्राफरों व्याख्या की गयी है, इसलिए कोई स्थापित सिद्धांत है, जो अपने काम में निदेशक पर भरोसा सकते थे। लेकिन L.Lavrovsky पहले एक और कठिनाई था। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन इस बाधा एस एस Prokofeva के शानदार संगीत दिया गया है। परिसर लयबद्ध रूपरेखा, असामान्य compositional तकनीक। संगीत कपड़ा, विभिन्न विषयों कि बटना और अमर त्रासदी के सूक्ष्म फीता लेखक की धारणा बनाने से बुना। प्रारंभ में, कलाकारों बस संगीतकार के इरादे समझ नहीं सके।

L.Lavrovsky रोगी और दृढ़ थी। लेकिन संगीत स्कोर आदेश शो उज्जवल और तेज बनाने के लिए बदल दिया है। धीरे-धीरे कंपनी संगीत के प्रतिरोध से उबरने की है। "रोमियो और जूलियट" के उत्पादन कृपापूर्वक सार्वजनिक और आलोचकों ने सराहा। Prokofiev की असामान्य संगीत का उल्लेख किया, कोरियोग्राफर लिओनिड याकबसन की सफलता आनन्दित हुए, दृश्यों की प्रशंसा की। इस प्रदर्शन का स्पष्ट जीत गैलिना उलानोवा था। मास्को में प्रीमियर अधिक ज्वलंत था। प्रदर्शन सबसे अच्छा समकालीन बैले के रूप में मान्यता दी गई थी। यह काफी हद तक निदेशक के भविष्य के जीवन को निर्धारित किया। 1944 में L.Lavrovsky सोवियत संघ के बैले मुख्य मंच का प्रमुख नियुक्त किया गया था।

मास्को, बोल्शोई थियेटर

यह देश के मुख्य थिएटर में काम करने के लिए केवल एक प्रस्तावना है - L.Lavrovsky कि वह जो कुछ भी इस समय से पहले कर रहा था पता था। सबसे पहले, वह सक्रिय रूप से बन गया है और कुशलता क्लासिक बैले प्रदर्शनों की सूची को बहाल। बैले की 100 वीं वर्षगांठ पर "गिजेला" L.Lavrovsky खेलने की अपनी संस्करण में आता है। अपडेट किया गया "गिजेला" G उलानोवा द्वारा इस बैले का सबसे अच्छा प्रस्तुतियों में से एक के रूप में पहचाना, और कोरियोग्राफरों की कई पीढ़ियों के लिए एक मॉडल बन गया। तब बैले "Raymonda" और "लेस Sylphides" के नए संस्करण बनाया गया था।

L याकबसन द्वारा एक अन्य बड़े पैमाने पर काम - एक बोल्शोई थियेटर के मंच पर "रोमियो और जूलियट" के पुन: निर्माण। वक्तव्य यंत्रवत् नया दृश्य को हस्तांतरित नहीं किया जा सकता है। यह बड़ा और अधिक महत्वपूर्ण हो गया है। जोर स्थानांतरित कर दिया और संघर्ष तेज कर दिया है। बड़े पैमाने पर भीड़ के दृश्य और नई सजावट लेखक L याकबसन की अवधारणा के परिवर्तन पूरा किया। प्रसिद्ध बैले के नए संस्करण बहुत सफल रहा है। L.Lavrovsky प्राप्त स्टालिन पुरस्कार, और दशकों के लिए प्रदर्शन बोल्शोई थियेटर के कॉलिंग कार्ड बन गया।

20 साल: सफलताओं और असफलताओं

L.Lavrovsky सोचा था कि वह नृत्य की खातिर नाच नहीं जा सका। उसकी गतिविधि का अर्थ दृश्य पर नई प्रतिभाओं की खोज और नए नाम को बढ़ावा देने का कार्य किया गया था। अपने कार्यकाल के दौरान बोल्शोई बैले एक सफल शुरुआत में कई प्रतिभाशाली नर्तकों और कोरियोग्राफरों दे दी है। मुख्य कार्यकारी अधिकारी निष्क्रिय बैठे नहीं है। उनकी अगली उत्पादन - "लाल फूल"। यह बैले "लाल पोस्ता" संगीतकार Glier का एक नया संस्करण है। चीनी नृत्यांगना और विभिन्न देशों और विभिन्न त्वचा का रंग से लोगों के एकजुटता पर सोवियत नाविकों की साधारण कहानी। दर्शकों खेलने और अभिनेताओं ख़ुशी से यह में नृत्य किया प्यार करता था। इस उत्पादन के लिए L.Lavrovsky एक और स्टालिन पुरस्कार दिया गया।

बैले दृश्य "वाल्पर्गस रात्रि" "Faust" में Gounod द्वारा - छोटे नृत्य कृति, शास्त्रीय ओपेरा के ताने-बाने में खुदा। नृत्य इस दृश्य में, सभी प्रमुख बैले नर्तकियों की मांग की। शास्त्रीय नृत्य के प्रेमी ओपेरा के लिए गया था इस नृत्य कला का एक असली हीरे में अपने नायकों को देखने के लिए।

बहरहाल, अगले बड़ा काम Lavrovsky असफलता। यह "स्टोन फूल की कहानी" काम करता है Bazhov के आधार पर किया गया था। ऐसा लग रहा था कि Prokofiev, प्रतिभा और अनुभव G उलानोवा L याकबसन के संगीत - यह एक शक्तिशाली रचनात्मक उपकरण है कि एक और भव्य बैले काम करता है बना सकते हैं था। वास्तव में, सब कुछ अलग ढंग से निकला। 1953 में, स्कोर पर काम को पूरा करने के बिना, Prokofiev मृत्यु हो गई। एक साल बाद, उत्पादन अभी भी पूरा हो गया है, लेकिन यह भी प्राकृतिक रहित बैले कविता और हल्कापन मिला है। जनवरी 1956 में L.Lavrovsky बोल्शोई बैले के प्रमुख के पद से बर्खास्त कर दिया गया।

विदेशी दौरे

आज यह कल्पना करना एक समय था, जब एक रूसी बैले दुनिया नहीं पता था कि असंभव है। महान नाम, प्रसिद्ध नाटकों और सोवियत कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों पूरे सोवियत संघ के रूप में ही लोहे के पर्दे के लिए पश्चिमी जनता के लिए थे। बैले की कला की मदद से इस अंतर की सफलता के लिए एक राजनीतिक बात थी। लंदन (1956) में पहले दौरे बैले रचनात्मक L.Lavrovsky पर स्थित पेंशन नेतृत्व करने के लिए नियुक्त किया गया। सोवियत कलाकारों, जिनमें से दो लिओनिड याकबसन द्वारा निर्देशित किया गया की प्रदर्शनों की सूची में चार प्रदर्शन, सांस्कृतिक परीक्षा ब्रिटिश जनता पर एक अद्भुत छाप छोड़ी। दौरे विजयी रहा था। हालांकि, उनके अंत कोरियोग्राफर पर एक बार फिर से ठंड में बाहर छोड़ दिया।

दो साल बाद, स्थिति ही दोहराया। फ्रांस दौरा - और फिर L.Lavrovsky दौरा टीम के प्रमुख बन जाता है। और उनकी वापसी के बाद वह फिर से प्यार करता था थिएटर से अलग हो गया। केवल 1959 में L.Lavrovsky बोल्शोई थियेटर में लौट आए। संयुक्त राज्य अमेरिका में एक टूर - आगे एक और एक कठिन और जिम्मेदार विदेशी यात्रा का सामना करना पड़ा है।

वंश की निरंतरता

मिखाइल लिओनिडोविच - 1961 में, बोल्शोई थियेटर एक और Lavrovskii स्वीकार किया गया है। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर की पत्नी, और उस समय उन्होंने तीसरी बार शादी की थी द्वारा, अब उसे वारिस दे दी है। लेकिन इकलौता बेटा अपने पिता के व्यवसाय के उत्तराधिकारी, और गर्व से प्रसिद्ध उपनाम Lavrovskii के मंच पर किया जाता है बन जाते हैं। मिखाइल लिओनिडोविच बैले नर्तकी के कैरियर के सभी चरणों के माध्यम से चला गया। पिता उसके लिए एक अपवाद नहीं किया। एक वरिष्ठ Lavrovskii वृद्धि हुई आवश्यकताओं और सख्त नियमों के लिए एक कारण के रूप में पूरी तरह से माना जाता है की चमकदार बैले क्षमता बेटा।

प्रधानमंत्री से एक के बाद, वह अपने बेटे के लिए कुछ लाइनें लिखा: "आप सभी खुले हैं, और सब कुछ आप पर निर्भर करता है," इस प्रकार उनके बेटे Lavrovskii चेताया। इस पिता के हस्ताक्षर के साथ मिखाइल लिओनिडोविच तस्वीरें अपने जीवन के माध्यम से किया।

दिल की स्मृति

जुलाई 1964 में थिएटर से अपनी बर्खास्तगी के बाद L.Lavrovsky मास्को बैले स्कूल में काम करने के लिए शुरू होता है। 1965 में, लियोनिद Mikhailovich की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया सोवियत संघ के पीपुल्स कलाकार। वह कड़ी मेहनत करता है और छात्रों के लिए संगीत का कमरा डालता है। उनमें से कई प्रसिद्ध स्कूल का प्रदर्शनों की सूची में बच गया है।

"दिल की मेमोरी" - प्रसिद्ध कोरियोग्राफर संगीत कार्यक्रम कमरे तथाकथित पिछले मंचन किया। लिओनिड लाव्रोव्स्की पेरिस, जहां उन्होंने बैले स्कूल के छात्रों के साथ एक साथ दौरे पर पहुंचे में मृत्यु हो गई। नवंबर 27, 1967 था।