भारतीय संगीत वाद्ययंत्र: तार, पीतल, टक्कर

पारंपरिक संगीत आज बहुत लोकप्रिय है। राष्ट्रीय रंग के साथ धुन आधुनिक से सम्बंधित मानते, रचनाओं एक विशेष महत्व है और एक नई गहराई दे रही है। भारतीय संगीत वाद्ययंत्र तो अक्सर, आज सुना न केवल प्राचीन राज्य के लिए समर्पित की घटनाओं, लेकिन यह भी प्रसिद्ध गायकों में से संगीत समारोहों में। उनकी विशेषताओं और कहानियों के बारे में और नीचे चर्चा की जाएगी।

संगीत भारत

भारतीय सभ्यता के संगीत कला गहरे अतीत में निहित है। शास्त्रीय दिशा "सामवेद" या "वेद गीत", सबसे पुराना वैदिक ग्रंथों में से एक में निकलती है। भारत के लोक संगीत घटना की जगह के आधार पर अपने स्वयं के लक्षण है,। कई प्रथाओं और उसकी शाखाएं आज बहुत लोकप्रिय हैं।

मुस्लिम विजय के समय में राज्य के शास्त्रीय और लोक संगीत अरब देशों की परंपराओं के कुछ शामिल किया गया है। बाद में, औपनिवेशिक काल के दौरान, यह यूरोपीय संस्कृति सुविधाओं से प्रभावित हुई है।

दुनिया को लोकप्रिय बनाने

विशेष रूप से भारतीय संगीत वाद्ययंत्र, और एक पूरे के रूप प्राचीन राज्य की संगीत लोकप्रिय कलाकारों के अपने उपयोग के लिए दुनिया धन्यवाद में जाना जाता हो गए हैं। जो यूरोप में बात नहीं की पहले से एक, प्रसिद्ध फैब फोर के सदस्य थे। डजोर्दज़ हैरिसन (इस पक्षी भेजा गया) नार्वेजियन लकड़ी में भारतीय सितार रचनाओं का इस्तेमाल किया। बहुत सारे संगीत बना दिया है और ब्रिटेन के प्राचीन राज्य को लोकप्रिय बनाने के Dzhon Maklaflin। उनके जाज-संलयन अक्सर भारतीय रूपांकनों के साथ सजाया गया है।

हिप्पी, नई आयु, और इतने पर: फेम देश के संगीत की संस्कृति और पिछली सदी के कई सामाजिक आंदोलनों लाया। और जाहिर है, इस मामले में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक सिनेमा निभाई।

दो दिशाओं

भारतीय शास्त्रीय संगीत दो शाखाओं में विभाजित है:

• हिंदुस्तानी: उत्तर भारत में जन्म लिया है;

• कर्नाटक: दक्षिण भारत में निकलती है।

क्षेत्रों में से प्रत्येक के लिए उनके उपकरणों की विशेषता थी। हिंदुस्तानी की परंपराओं आमतौर पर सितार, सरोद, तानपुरा, बांसुरी, तबला, सारंगी और शेन पर खेला गया। दक्षिण भारत के संगीतकार अपराध, अनुदैर्ध्य बांसुरी या नस gottuvadyam, mrdanga कंजीरा, घातम और वायलिन का इस्तेमाल किया है। हमें इन उपकरणों में से कुछ पर ध्यान केन्द्रित करना है करते हैं।

भारतीय तबला ड्रम

टेबल अक्सर भारतीय संगीत की प्रतीकों में से एक कहा जाता है। यह छोटे आकार का ड्रम, हिंदुस्तानी परंपराओं में बुनियादी तालबद्ध संरचना पर जोर करने के लिए इस्तेमाल दोगुना हो जाता है। तबला की घटना के इतिहास अज्ञात है। संभवतः, साधन पर खेल की सुविधाओं और भारतीय, फारसी और अन्य परंपराओं के संयोजन द्वारा गठित इसलिए इसके विवरण।

तबला दो रीलों के होते हैं, आकार और संरचनात्मक विशेषताओं में भिन्न। इनमें से बड़ा "तबला", या "दया" या "डायने", या "Dakhin" कहा जाता है। वह हमेशा सही होता है और कुछ विशेषताओं है:

• ऊंचाई आमतौर पर 30-36 सेमी तक पहुँच जाता है;

• प्रपत्र व्यास में 15 सेमी के शीर्ष कटौती के साथ प्रति बैरल के समान है;

• खोखले शरीर एक slotted लकड़ी workpiece से ही बना है।

वाम "Dagga", या "बयान" कहा जाता है ड्रम, और सही की ऊंचाई से हीन है, लेकिन चौड़ाई में यह बढ़कर है। इसकी डिजाइन निम्नलिखित विशेषताएं से होती है:

• Dakhin से कम लगभग 5 सेमी की ऊंचाई;

• यह एक कटोरा आकार जैसा दिखता है;

• तांबा, पीतल या मिट्टी से बना;

• आवास और खोखले।

प्रदर्शन के दोनों तरफ झिल्ली त्वचा से बना है और लय प्रभावित करता है एक विशेष यौगिक से आच्छादित है। इस कोटिंग, एक उपकरण के लिए एक विशिष्ट विशेषता ध्वनि पैटर्न बनाता है यह ऊंचाई में लचीला, गतिशील और तकनीकी रूप से बना रही है।

बहुमुखी सितार

शायद सबसे प्रसिद्ध भारतीय तारवाला संगीत उपकरण - एक सितार, या सितार। उन्होंने बीन के अंतर्गत आता है, और एक अद्वितीय ध्वनि पैलेट, जो इसी तरह के कई उपकरणों के लिए दुर्गम है बनाने के लिए सक्षम है।

हम सात मुख्य तार और अधिक 13 से 11 या गुंजयमान यंत्र सितार। एक संगीतकार के प्रदर्शन के दौरान उपयोग करता उनकी आवाज को बुनियादी तार बाकी जवाब देते हैं। नतीजतन, राग अधिक गहरा और बहुमुखी हो जाता है। एक सितार इस संबंध में पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ तुलना की जा सकती। mizrab - इस तारवाला साधन पर खेलने के लिये एक विशेष मध्यस्थ का उपयोग करें। रूप में यह एक लंबे पंजा जैसा दिखता है, और उसका दाहिना तर्जनी पर बांधा।

सितार की मुख्य विशेषता - गुंजयमान यंत्र नाशपाती के आकार का कद्दू से बना है। अक्सर उपकरण और एक अतिरिक्त गुहा, जो गर्दन के शीर्ष से जुड़ा हुआ है के साथ प्रदान की जाती है।

सितार के लिए संरचना में इसी प्रकार के बीस तार के साथ esraj है, संगीत वाद्य। धनुष का उपयोग कर इसे खेलने के लिए। आम स्थान में अपने सितार के तार के साथ। के बारे में 200 साल पहले - Estradzh बहुत बाद में जन्म लिया है। तेरहवें सदी - सितार की उपस्थिति के लगभग समय।

कृष्ण की बांसुरी

कई भारतीय संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन काल में निहित। उनके चित्र पवित्र ग्रंथों में चित्र में पाए जाते हैं। इन उपकरणों और बांसुरी बांसुरी के अलावा। उसके संस्करण में से एक के लिए एक उपकरण, पसंदीदा भगवान विष्णु रूप में प्रतिष्ठित है।

बांसुरी बांस डंठल से बना है। साधन विन्यास के लिए बांसुरी के अंत में लगता है, साथ ही 1-2 छेद को निकालने के लिए एक 6-7 छेद करता है। वहाँ अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ उपकरण किस्में हैं। पहले अधिक बार लोक संगीत में प्रयोग किया जाता है। एक ही शास्त्रीय लागू होता है अनुप्रस्थ बांसुरी।

बांसुरी लंबाई 12 से 40 इंच से भिन्न होता है। अक्सर, 20 इंच बांसुरी का इस्तेमाल किया। लंबे समय तक बांसुरी, निम्नलिखित यह लग रहा से निकाला जा सकता। एक नियम के रूप में, खेल एक बांसुरी संगत है, जिसके लिए दूसरों tampura तुलना में अधिक बार उपयोग किया जाता है के साथ (एक सितार के समान एक तारवाला साधन है, लेकिन कोई पर्दों है) और तबला है।

कंजीरा

इस्तेमाल किया कंजीरा अन्य वाद्य के बीच दक्षिण भारतीय परंपरा में। यह लकड़ी कटहल का एक कोर के साथ एक ड्रम है। कंजीरा छोटा है: व्यास - 17-19 सेमी, गहराई - एक लकड़ी के आधार पर 5-10 सेमी एक हाथ बढ़ाया छिपकली त्वचा की झिल्ली के साथ, और अन्य खुला है .. कंजीरा पक्ष फ्रेम दो धातु प्लेटें एम्बेडेड रहे हैं।

यह युवा तबला पिछली सदी के 30 के दशक में दिखाई दिया और सबसे अधिक बार लोक संगीत में प्रयोग किया जाता है।

पवित्र ड्रम

कंजीरा के साथ मिलकर अक्सर सुना है और mrdanga कर सकते हैं। यह तबला एक ड्रम जैसी। बंगाली वैष्णव धार्मिक व्यवस्था पवित्र माना जाता है।

Mrdangas आवास मिट्टी, लकड़ी या प्लास्टिक से बने। अंतिम विकल्प - नवीनतम संशोधन, विशेषज्ञों के अनुसार, यह ड्रम की सभी संभावनाओं को प्रकट करने के लिए सक्षम है। Mrdangas झिल्ली गाय या भैंस त्वचा से बना। परंपरा के अनुसार, जानवरों एक प्राकृतिक मौत मरने के लिए है। झिल्ली लेपित mrdangas विशेष रचना जिसमें मिट्टी, चावल का आटा और पत्थर के पाउडर निश्चित प्रकार।

उपकरण और आज अनुष्ठान प्रयोजनों के लिए प्रयोग किया जाता है। संरचना mrdangas पवित्र महत्व है।

उपकरण सपेरा

भारत के एक और दिलचस्प संगीत उपकरण - Punga है। सुदूर शहनाई साँप आकर्षक करने के लिए देश की सड़कों के सापेक्ष इस्तेमाल किया। पुंग एक असामान्य डिजाइन है। मुखपत्र हवा चैम्बर से जुड़ा है, विपरीत दिशा जिनमें से दो ट्यूबों व्यवस्थित कर रहे हैं पर। अंतिम नरकट या लकड़ी की बनी। मुखपत्र और हवा चैम्बर के लिए अक्सर सूखे कद्दू प्रयोग किया जाता है।

राग को निकालने के लिए Punga से निरंतर सांस लेने की एक विशेष तकनीक का उपयोग करता। संगीतकार नाक के माध्यम से हवा प्राप्त कर रहा है और लगभग तुरंत जीभ और गाल मुंह के माध्यम से यह निकालता है।

भारतीय संगीत में ऊपर वर्णित उपकरणों प्राचीन राज्य के राज्य क्षेत्र पर मौजूदा सदी की विविधता निकास नहीं है। आज, जिनमें से कई लोकप्रिय अमेरिकी और यूरोपीय कलाकारों की रिकॉर्डिंग पर सुना जा सकता है। विश्व संगीत आज शैलियों और शैलियों की एक किस्म पर निर्भर होती हैं, उन्हें विशेष स्वाद दे रही है। भारत में परंपरागत उपकरणों प्रासंगिकता खोने नहीं किया। वे दोनों की छुट्टियों के दौरान और धार्मिक सेवाओं के दौरान इस्तेमाल किया जा रहा है। इस तरह के उपकरणों बजाना सीख हमारे देश के कई शहरों में पारित कर दिया जा सकता है लेकिन सबसे अच्छा शिक्षकों न केवल तकनीक, लेकिन यह भी एक दार्शनिक सामग्री संप्रेषित करने के लिए, भारत में रह रहे।