20 वीं सदी पेंटिंग में अग्रसर: प्रतिनिधि उदाहरण

बदलते अर्थव्यवस्था और दुनिया, विज्ञान और अधिक के राजनीतिक मानचित्र: बीसवीं सदी की शुरुआत बड़े पैमाने पर की घटनाओं की एक किस्म के द्वारा चिह्नित किया गया था। अलग और कला रहने नहीं है: कला, सिनेमा और साहित्य में कला-अग्रणी रचनात्मकता और उस पर समाज का दृष्टिकोण की अवधारणा को बदल दिया है। नए विचारों को एक असली क्रांति है, जो अब भी दुनिया पर अपना प्रभाव डालती करने के लिए जारी हो जाते हैं।

नव-विचारक क्या है?

बीसवीं सदी की शुरुआत में वहाँ कला के क्षेत्र में नए विचारों के साथ कई प्रयोगात्मक प्रवृत्तियों किया गया है। उनकी आम नाम फ्रेंच से शब्द "हरावल" शाब्दिक अनुवाद में है और "हरावल" का अर्थ है। नई अवधारणा अकादमिक के विपरीत थी और आधुनिकता का परंपरा को जारी रखा। कला में कला-अग्रणी के प्रतिनिधियों का मानना था कि पूर्ण, निर्माण की प्रक्रिया है बल्कि अंतिम उत्पाद की तुलना में। आदमी कला की एक वस्तु में बदल गया। 20 वीं सदी में नव-विचारक, चित्रकला कई मुख्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है: भविष्यवाद, अतियथार्थवाद, abstraktivizm, पॉप कला, दादा और सेशन अत्याधुनिक। विशिष्ट सुविधाओं समय विभाजन फार्म और आध्यात्मिक अर्थ है, इस प्रक्रिया को वैज्ञानिक, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण के साथ मिलकर अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता अनर्गल हैं।

उद्भव और विकास

एक नई दिशा बेतुका के उत्पाद, वास्तविक कला का एक बेमेल पैदा करता था और उस में एक आध्यात्मिक अर्थ डाल दिया। कलात्मक मूल्यों, सट्टा करने के लिए कमी - कि क्या नव-विचारक पेंटिंग अलग है। कलाकारों परिवादात्मक कार्रवाई प्रदर्शन किया और पहली नज़र स्थापना पर अतर्कसंगत बनाया है, पर जोर दिया है कि वर्तमान के मुख्य विचारों। इस समय तक मंदी घटना अपने भीतर खालीपन रखा, फेंकने दर्शक कॉल - अगर वह गलत मूल्यों से सच को अलग करने में सक्षम हो जाएगा? समकालीन कला, कला-अग्रणी और फिर वापस पुरानी परंपराओं को, मूल अवधारणा को बदलने के कुछ समझ में प्राप्त करने की कोशिश में।

विभिन्न प्रतिनिधि

ठेठ garde मूर्तिकार डुचैम्प अपने काम की घोषणा की एक साधारण कटोरा, एक आसन पर रख दिया गया। Endi Uorhol टिन के डिब्बे की एक रचना बनाया। काफी इस तरह के कार्यों में, नव-विचारक चित्रकला और मूर्तिकला आधुनिकता के बीच का अंतर - पहले का सार सत्तावादी है और छल, उपेक्षा और स्कूल कठिनाइयों, उपहास आलोचकों के लिए सरल तरीके के प्रयोग के खराब शिक्षित और नहीं बहुत सांस्कृतिक दर्शकों।

समूह Fauves

नव-विचारक पेंटिंग में प्रस्तुत सबसे मुख्य प्रवृत्तियों में से एक, Fauvism था। अनुयायियों के समूह प्रभाववादियों और एक प्राकृतिक संभाव्यता को प्राप्त करने की इच्छा का विरोध किया। आकर्षक गीत के उपयोग, परंपरागत दृष्टिकोण के इनकार की विशेषता Fauves लिए। कलाकार बुर्जुआ स्वाद और सैलून कला को चुनौती दी है, लघु दृश्यों का निर्माण। प्रतिनिधियों ऐसे राउल Dyufi और मार्क्वे जैसे कलाकारों कहा जा सकता है। उत्तरार्द्ध, में अपने काम Fauvism से यथार्थवाद के लिए चला गया है - वेब में "नोट्रे डेम," उन्होंने सीन, गिरजाघर और नमी के वास्तु रूपरेखा की विस्तृत सटीक छाया पानी संप्रेषित करने के लिए, अपनी आकृति नरमी कामयाब रहे। वास्तविकता Vlamin कलाकारों और फ्रीस विवाह primitivist विषयों का इस्तेमाल किया आंद्रे डेरेन के कारण छोड़ दिया। विकृत, रहस्यमय छवियों जॉर्जिस रौआल्ट द्वारा बनाया गया था। कई एकीकृत सुविधाओं Fauves के बावजूद नहीं बहुत लंबा एक संघ के रूप में अस्तित्व, और जल्द ही भंग कर दिया।

हेनरी मैटिस

फ्रांसीसी, हमेशा के लिए, कला के इतिहास में प्रवेश किया सबसे महत्वपूर्ण कला-अग्रणी पेंटिंग में प्रस्तुत कलाकारों में से एक बन गया। मैटिस चित्रों कैनवस पर रंग और ऊर्जा की रिहाई पर अपने बुनियादी रचनात्मक विचार व्यक्त करते हैं। उनका मानना था कि पेंटिंग बहुत केवल सात नोटों द्वारा प्रदान की संगीत के समान है, और वह क्या काम करता है में देखा था की उनके व्यक्तिगत अनुभव पर पारित करने के लिए कोशिश की।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, मैटिस अफ्रीका, अरब सजावटी कला और जापानी वुडकट्स है, जो अपने काम में भी स्पष्ट है की मूर्तिकला में रुचि हो गया। एक गहरे नीले, पन्ना हरे, गहरा पीला: मास्टर चित्रों तीव्र रंगों कर रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध काम करता है पेंटिंग में शामिल हैं:

• "नृत्य", पेरिस में Diaghilev रूस मौसम और यूनानी फूलदान चित्रकला के प्रभाव में बनाया।
• गायन और विभिन्न उपकरणों टुकड़े खेलने की छवि के साथ "संगीत"।
• "लाल मछली" रंग की जबरदस्त बल और परिप्रेक्ष्य और गहराई की अस्वीकृति के साथ पेंटिंग की मूल प्लानर निर्माण के साथ।
• "घोंघा" पिछले काम करता है, कागज के टुकड़े से बनाए गए में से एक सही रंग में, पूर्व चित्रित।

अमूर्तवादी कैंडिंस्की

सबसे चमकीला रूस नव-विचारक चित्रकला इस कलाकार का प्रतिनिधित्व करती है। कैंडिंस्की काफी यात्रा और मध्ययुगीन रूसी और फ्रांसीसी कला में प्रेरणा मिल गया। उनकी परिदृश्य रंग dissonances और खेल टन और लाइनों है कि अंततः पूरी तरह से अपने काम वास्तविक चित्र से प्रतिस्थापित करेगा पर आधारित हैं। अपने चित्रों के कुछ विशिष्ट रूस मंशा से प्रेरित हैं - उदाहरण के लिए, "crinolines में महिलाओं" या "रंगीन जीवन"। क्रांति के बाद की अवधि में, कलाकार ग्राफिक की एक श्रृंखला "छोटे संसारों," जो उज्ज्वल सजावटी के साथ संयुक्त Suprematism सौंदर्यशास्त्र के उपयोग के लिए अपनी रुचि का पता चला बनाया। 1922 में कैंडिंस्की बॉहॉस पर पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। इन वर्षों में, कलाकार बार-बार तकनीक के साथ प्रयोग किया गया है और abstractionism में शानदार परिणाम हासिल किया है - उसकी प्रदर्शनियों पूरे यूरोप में आयोजित की गई, और सैद्धांतिक कार्य दुनिया भर में सफलता मिली, उन्होंने विस्तार से विचारों है कि नव-विचारक चित्रकला समझा। उदाहरण के काम की अवधि "रचना 8" और "बिंदु और विमान में एक लाइन।"