थिएटर क्या है नाट्य कला का इतिहास

नाटकीय कला का इतिहास प्राचीन काल में शुरू हुआ। उन दिनों में गुलामी थी और कोई शिक्षा नहीं थी। लेकिन लोगों को पता था कि थिएटर क्या था। एक लंबा मानव इतिहास की गहराई से बढ़ रहा है, इसकी जड़ें सबसे पुरानी लोकप्रिय द्रव्यमानों, उत्सवों और उत्सवों की पहेलियों में जाती हैं। इस आधार पर पैदा हुए कॉमिक और दुखद चरित्र (जैसे सैटर्नलालिया, मिस्टरीज) की पारंपरिक प्राथमिक क्रियाओं में नाटकीय (पौराणिक डिजाइन में) साजिश के तत्व शामिल थे जिनमें नृत्य, संवाद, कोरल गाने, मजाक, मास्क शामिल थे। धीरे-धीरे, कार्रवाई और अनुष्ठान-पंथ नींवों का एक अलग था, भीड़ से नायक के बाहर गायन, एक सामूहिक सार्थक त्योहार का एक संगठित तमाशा में परिवर्तन। इस सब ने एक साहित्यिक नाटक के उभरने के लिए सभी आवश्यकताएं पैदा कीं ताकि सभी प्रिय हो। दर्शकों और अभिनेताओं के जबरन बहिष्कार ने इस कला के सार्वजनिक महत्वपूर्ण कार्यों का खुलासा किया है ।

यह प्रक्रिया प्राचीन ग्रीस के थियेटर में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, जिसका यूरोपीय कला के सक्रिय विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव था। शहर-राज्यों में वह सार्वजनिक जीवन का एक महत्वपूर्ण प्रमुख बन गया। प्राचीन ग्रीस में थिएटर क्या है? उस समय के प्रतिनिधियों ने एक राष्ट्रव्यापी महान उत्सव किया था। खुले आसमान के नीचे के विशाल विशाल एम्फीथियेटर पर, हजारों आकर्षक दर्शकों के दसियों एकत्र हुए मौजूदा पेशेवर कलाकारों के अलावा, प्रदर्शन खुद नागरिकों द्वारा भी खेला जा सकता है - सीधे गाना बजानेवालों द्वारा भाग लेने वाले नृत्य और संगीत आवश्यक रहे, कार्रवाई के मुख्य तत्व

प्राचीन रोम में थिएटर क्या है? अधिकांश प्रदर्शनों के मंच उत्पादन पक्ष ने अधिक सक्रिय रूप से विकसित किया है, मंच प्रकार बदल गया है, पेशेवर नाट्य उपकरणों में वृद्धि हुई है, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन (पौराणिक विषयों पर संगीत और नृत्य शो - पैंटम्यूम्स, जो साम्राज्य के युग में अपने उत्कर्ष पर पहुंच गए थे) 5 वीं सदी तक बने रहे लोकप्रिय नाट्य शैली)

मध्य युग के यूरोपीय थियेटर व्यावहारिक रूप से अस्तित्व समाप्त हो गया। 15 वीं शताब्दी में विलियम शेक्सपियर और कई अन्य नाटककार। इसे पुनर्जीवित किया फिर, बिना किसी अपवाद के, प्रदर्शन में सभी भूमिकाएं लड़कों और पुरुषों द्वारा किया गया। अभिनेत्रियों ने पहली बार इटालियन भटकने वाले अभिनेताओं की लोकप्रिय मंडली में दिखाई दिया, जो कॉमेडी "लक्ष्य आर्टे" (किरदार-पात्रों की अनिवार्य भागीदारी के साथ छोटे कॉमिक नाटकों) खेलते थे।

पुनर्जागरण काल की मानवतावादी संस्कृति ने प्राचीन नाट्य कला की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, उन्हें राष्ट्रीय राष्ट्रीय विरासत की समृद्ध परंपराओं के साथ संयोजन किया। इस युग के प्रसिद्ध नाटककारों के नाटकों में, इतिहास सबसे तीव्र राजनीतिक और सामाजिक संघर्षों में सामने आया।

थिएटर का उदय क्लासिकवाद के सक्रिय प्रसार से जुड़ा हुआ है, जिसका सामाजिक आधार कुछ यूरोपीय देशों में कुछ पूर्णवादवादी शासनों को मजबूत करना है। अभिनेताओं का कार्य नायक की एक जटिल छवि का निर्माण था, जो अपने आंतरिक संघर्ष और क्रूर परीक्षणों के दौरान समाज और निजी हितों की मांगों के बीच अपनी द्वंद्व पर काबू पाता है। इस अवधि में आधुनिक समस्याओं ने अमूर्त और सार्वभौमिक मान्य वर्ण प्राप्त किया। क्लासिकवाद का थिएटर यही है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वह प्रेरक बुर्जुआ एनलाइटमेंट के लिए मुख्य प्रवक्ता बने। उस समय के अभिनेताओं की कला में, उच्च नागरिकता पूरी तरह से नए समग्र चरित्र बनाने की सक्रिय इच्छा के साथ संयुक्त थी, जो ऐतिहासिक सत्य में रुचि दिखा रही थी।

लोकतांत्रिक जनता और मानवीय आदर्शों की आकांक्षाओं का प्रवक्ता रूमानीवाद बन गया। नाटक में इस युग के बैनर के तहत, इस तरह के एक एपिगोऑन क्लासिकवाद के साथ एक गंभीर संघर्ष सामने आया - लोगों, ऐतिहासिक, राष्ट्रीय पहचान के लिए।

यथार्थवाद, जो प्रबुद्धता के थिएटर द्वारा तैयार किया गया था , और बाद में रोमांटिकतावाद, 30-40 दिग्ग में योग्य रूपों का अधिग्रहण किया। 1 9वीं शताब्दी और सदी के मध्य तक उच्चतम स्थान पर पहुंच गया।

आधुनिक थियेटर कई प्रकार की कला, सामाजिक समस्याओं और भावनाओं का संश्लेषण करता है - मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, उच्च नैतिक मुद्दों, भावनात्मक राज्य का तात्पर्य, विश्वसनीयता और विचित्र, अनुभव और अलगाव, गीत और व्यंग्य। यह सब साहसिक और अप्रत्याशित संयोजनों में आता है। हमारे समय का थिएटर क्या है? यह एक स्पष्ट प्रवृत्ति है जो चित्रों की वृद्धि की गतिविधियों के लिए प्रयास करता है, जो कि महत्वपूर्ण कलात्मक तरीकों को बचाने के साथ-साथ उनकी सामग्री भी। आज एक निर्देशक के बिना इस तरह की कला अकल्पनीय है। सेट डिजाइन भी महत्वपूर्ण है